Каждый год после окончания сессии студенты факультета прикладного искусства Московского текстильного института, который я в свое время заканчивал, отправляются в походы за стариной. Их маршруты пролегают по Прибалтике и Средней Азии, по центру России и Северу, Закарпатью и Кавказу. Из деревни в деревню, из дома в дом идут они в поисках тех образцов самобытного народного искусства, что передавались из поколения в поколение и сохранились до наших дней.
Конечно, для их владельцев они дороги как память о молодых годах, о том сокровенном, что не выразишь словами, что ассоциируется с домом, с родной землей. И понятно, почему так трудно расставаться с этими вещами. Нужно приложить немало такта, терпения и настойчивости, чтобы объяснить этим хранителям старины, что их реликвии не пропадут, а, наоборот, как бы обретут вторую молодость и благодаря им приобщат к народному искусству тысячи людей…
Путь участников студенческих экспедиций к сундукам бабушек лежит через их сердца, а это значит, что нужно не только умело повести беседу, но и, если потребуется, полы помыть, дрова наколоть, воды натаскать. И все же не было еще ни одной поездки, закончившейся неудачей, — каждую осень факультетский музей пополняется новыми экспонатами.
Коллекция, составленная студентами более чем за тридцать лет существования музея, является поистине уникальной. Залы его никогда не пустуют: сюда приходят как будущие художники-модельеры, так и те, кто давно закончил институт. В поисках новых тем приезжают специалисты из других городов и республик. Нередки здесь и зарубежные делегации. Можно смело сказать, что идей многих коллекций, силуэтов и моделей родились в этих стенах.
Разработки новых современных костюмов и платьев, созданных после фольклорных экспедиций, ежегодно представляются на конкурс. Взыскательное жюри, в состав которого наряду с преподавателями входят известные модельеры и представители легкой промышленности, отбирает лучшие для внедрения в производство.
Будущие художники-модельеры — и это, наверное, очень важно — с самого начала приобщаются к волшебному искусству народного костюма. Я сам как педагог считаю такое приобщение существенным элементом в воспитании будущих творцов отечественной моды.
Сохранить и приумножить культуру народного костюма можно, лишь дав ему новую жизнь. Конечно, не каждому модельеру удается создать такие образцы. Нередко еще художники, понатаскав из прошлого примет, предметов, силуэтов, выдают хаос и бессмыслицу за преемственность, за истинно национальное. Задача настоящего модельера — уловить то, что называют народным духом.
Еще художники «Ателье мод» обратились в своих поисках новых принципов моделирования к народным истокам. Их модели были щедро украшены русским орнаментом, вышивкой и созвучны образам народных былин и сказок.
Эти идеи подхватили и развили в своем творчестве следующие поколения советских художников-модельеров. В их лучших работах ярко выражены две основные тенденции советского моделирования — традиционность и современность. Пристальное изучение народного искусства дает пищу для новых творческих планов и идей. Богатые национальные традиции покроя и украшения старинной одежды позволяют художнику создавать модели, полные неповторимого своеобразия и в то же время отвечающие требованиям современного модного направления.
В предложениях советских модельеров прослеживаются мотивы гуцульской одежды с ее красочностью, построенной на цветовых контрастах, логическая продуманность одежды народов Севера с их бережным отношением к традиционным средствам декоративного оформления, широко применяются и традиционные народные ткани, такие, как ивановские ситцы, сатины, образцы украинских вышивок, вологодские кружева.
Правда, порой национальные мотивы использовались чисто поверхностно и костюмы носили скорее этнографический характер. Ни один здравомыслящий человек не согласился бы надеть платье, выполненное по этим моделям, годившимся разве что для торжественных показов за границей да иногда для ансамбля народного танца.
Можно сказать, что умело сочетать традиционные национальные элементы одежды с современными линиями и тенденциями развития моделирования мы научились совсем недавно, да и то было бы точнее сказать — еще учимся этому. Многие черты национального костюма народов, населяющих нашу страну, органично вошли в коллекции, созданные модельерами Москвы, Алма-Аты, Ташкента, Таллина, Риги, Тбилиси, обрели в них свое второе рождение.
Советские художники-модельеры ищут в простоте и совершенстве народного кроя логику и чистоту линий. Как современно выглядят, например, модели литовских художников, использующих традиционные клетчатые ткани, шерсть в полоску, украшения из янтаря, дерева и металла. Узбекские модельеры предлагают нарядные платья из знаменитого яркого, как восточный базар, шелка. Художники Алма-Аты удачно ввели в свои коллекции шапки из лисьего пушистого меха — «тымак», которые удивительно современно смотрятся в сочетании с сегодняшней одеждой.
Не секрет, что некоторые люди подчас пренебрежительно относятся к традициям народного костюма, не подозревая, что многие вещи, за которыми они охотятся, основаны на чисто национальных принципах.
Например, просторные, яркие, разноцветные блузы, некоторое время назад появившиеся на улицах наших городов, ведут свое начало от распространенной одежды некоторых африканских племен — «бубу». Бахрома, украшающая брюки и куртки, — элемент индейского костюма. Юбки, изготовленные из одного большого куска ткани, закрепленные на талии завязками или большой пряжкой, имеют много схожего с шведской юбкой «свенчулен». Очень современно смотрится и такая традиционная одежда эскимосов, как парка: замшевое или меховое пальто или куртка с капюшоном. Вряд ли можно найти более удобную и теплую одежду для стран с холодным климатом. Кстати, подобными парками воспользовался в свое время известный полярный исследователь капитан Скотт. А какую популярность завоевали в последние десятилетия наши русские платья-сарафаны, косоворотки, дубленки и сапоги!..
Симптоматично, что в последние годы такую огромную роль в моделировании играет фольклорный стиль, или, как его еще называют, «фольк-стиль». Как явствует из самого названия, он является отражением возросшего интереса к народному костюму. Породили современную «фольк-волну» все те же художники «антимоды».
Этот стиль, преображенный затем художниками-стилистами, стал постепенно приближаться к своему прообразу, заимствуя из народного костюма то крой, то детали, то аксессуары или характер оформления ткани, пока в середине 70-х годов «фольк» вплотную не подошел к его современной интерпретации уже в массовой европейской моде.
Для этого стиля характерны силуэты национального платья, большей частью крестьянского, натуральные материалы, пестрящие ярким горохом, играющие разнонаправленной полоской или полевыми цветами. В его арсенале — деревенские юбки с оборками и воланами и блузы, жилеты и вязаные свитеры, овчинные полушубки и сапоги, соломенные шляпки и разноцветные платки, малахаи и длинные шарфы. Как видно уже из этого перечня, сюда включены предметы национальной одежды разных пародов, в том числе славянских. Большое влияние на современную моду оказывает и русский костюм.
Народный стиль нашел много приверженцев в нашей стране. И это вполне оправдано: он открывает большой простор для фантазии самостоятельного творчества. Обращение к русскому фольклору позволяет отойти от привычных канонов и найти свой и только свой стиль. Правда, одно тревожит: в поисках самовыражения молодежь на Западе ищет выход в фольклоре, у нас же при всем богатстве и многообразии костюмов народов и национальностей, населяющих Советский Союз, многие предпочитают принимать уже готовые решения, предлагаемые в стиле «фольк» западными модельерами, а не искать самим. Это тем более обидно, что новые национальные мотивы часто отыскиваются зарубежными модельерами в наших источниках, широко заимствуются из костюмов советских артистов, скажем, из знаменитой «Березки» или молдавского танцевального ансамбля «Жок».
