Потолки, декорированные «под мрамор». Потолки могли расписать «под мрамор», как и стены, и цоколи, и лепные профили.

Сочетание в декорации потолков различных материалов. В XVI столетии в потолочных декорациях стали сочетать дерево, стюк, живопись и элементы металла. В дальнейшем подобный способ станет весьма популярным.

По мере продвижения Ренессанса к стадии маньеризма современники, открывшие для себя удовольствие от созерцания своего дома, жаждали еще бóльших эмоциональных эффектов. В убранстве интерьера возникает новый прием – стремление укрупнить образ за счет объединения стен и перекрытия единой живописной композицией, попросту игнорируя архитектурные членения, разделявшие эти функциональные поверхности. Впервые подобное решение мы видим в Зале гигантов (ил. 33) палаццо дель Те (Мантуя), созданном в 1524–1525 гг. по проекту Джулио Романо. Ему же с учениками принадлежат фрески зала (1532 г.).

Ил. 33. Зал Гигантов в палаццо дель Те (Мантуя). Проект Джулио Романо. 1524–1525 гг. Фрески Джулио Романо. 1532 г.

1. Роспись перекрытия. 2. Вид на восточную и северную стены

Изображенная в куполе (ил. 33.1) борьба Сатурна и Юпитера, каждого из которых поддерживают их свиты богов, сопровождается драматическими событиями на земле, которые представлены на стенах зала (ил. 33.2): рушится архитектура, разверстывается ад и др. Появление подобного рода композиции свидетельствует о том, что современники воспринимают мифы как волнующие эмоционально насыщенные истории, что они жаждут в земной жизни не столько логичных построений, но много важнее полноценные яркие впечатления. Это своего рода явление, предвещающее эпоху барокко.

Покрытие керамической плиткой. От готики Ренессанс унаследовал манеру покрывать пол керамическими плитками (см. ил. 17; 18; 25.2; 26 и др.). Палладио называл такие полы сделанными «из кирпичей». Этот способ оставался самым востребованным в интерьерах практически всех слоев общества. Ренессансные плитки для пола бывали квадратными, прямоугольными, шестигранными и др. Они имели яркие расцветки, были однотонными или с разными узорами (с абстрактными декоративными мотивами или с изображениями каких-либо фигур). Плитки укладывали параллельными линиями, кругами, елочкой, разнообразными композициями. Полы с керамическим покрытием охватывали всю палитру трактовки – от нейтральной до исключительно нарядной (ил. 34).

Ил. 34. Домашняя капелла (Капелла волхвов) в палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции. 1461 г.

Каменные покрытия полов. Встречались полы, выстланные твердым камнем; такие покрытия рекомендовались для лоджий, приемных, залов. В жилых помещениях каменные полы делали чрезвычайно редко, так как холодные зимой, они были весьма некомфортны.

Для покрытия полов применяли также мрамор. При этом использовали большие плиты контрастных цветов, укладывая их в шахматном порядке (ил. 12; 21.3 и др.). В состоятельных домах порою из небольших кусочков мрамора на полу выкладывали мозаики достаточно простого узора.

Полы, покрытые падуанской смесью. В Венеции было принято покрывать полы падуанской смесью, которая, по словам Палладио, состояла «из толченых черепков, мелкого гравия и извести речных камней… если его хорошо утрамбовать»[11]. Подобные полы изготавливали весной или летом, чтобы они могли хорошо просохнуть до зимы.

В Ренессансе камины оставались весьма монументальными, а потому их роль в интерьерах по-прежнему оказывалась очень существенной. Как и ранее, вытяжная труба скрывалась за своеобразной пирамидой, которая опиралась на выступавшее из стены архитектурное обрамление топки (ил. 35.1-2).

Ил. 35. Ренессансные камины.

1–2. Камины в палаццо Дукале в Урбино. 1465–1474 гг. 3. Камин в палаццо Фарнезе в Риме. 1549–1575 гг.

Камины часто декорированы росписями (см. ил. 12) или лепниной (ил. 35.1–2). В последнем случае мотивами украшений нередко служили геральдические или иные композиции. Но также стали появляться камины относительно небольших размеров с утопленной в стене трубой (ил. 35.3). В убранстве каминов маньеризма порою можно встретить сложные и даже вычурные решения.

В интерьере каждый этаж имеет свое функциональное назначение, высота этажей неодинаковая, а потому в разных этажах должны быть разные размеры окон. А еще отличающиеся размерами помещения требуют различное количество проникающего света, Солнца и др. Палладио поступает так: за основу берется комната первого (жилого!) этажа, длина которой на две трети больше ширины. Ширина такой комнаты делится на четыре с половиной части. Одна часть будет равна ширине окна, две части «с прибавлением одной шестой ширины» составят высоту. Такого размера окна будут во всем первом этаже. В каждом последующем этаже ширина окон сохраняется, но высота будет уменьшаться на одну шестую.

Окна, как и все ренессансные формы, – прямоугольные (ил. 36.1), в том числе квадратные, или прямоугольные, завершенные полукругом (ил. 36.3); встречались также круглые (см. ил. 37). В интерьере окна помещены в стенные ниши, в которых порою располагают сидения (ил. 36.2).

Ил. 36. Окна Ренессанса.

1. Окно на вилле Фарнезина в Риме. 1506–1510 гг. 2. Двойное окно в палаццо Дукале в Урбино. 1465–1474 гг. 3. Образец переплетов ренессансного окна

В ряде случаев рисунок переплетов мог напоминать каменные переплеты в окнах готических соборов с той только разницей, что стрельчатые готические мотивы уступили место спокойным полуциркульным (ил. 36.3). Окна могли закрывать внутренними ставнями (ил. 36.2). Иногда, как и в предшествующей готике, в верхней части окна помещали небольшие ячейки стекла, а основную закрывали внутренними ставнями (ил. 37).Но очень быстро окна стали полностью застекленными.

Ил. 37. Худ. Витторе Карпаччо. Сон св. Урсулы. 1495 г.

 В застеклении окон Ренессанс нередко применял витражи(ил. 38). В ренессансных витражных композициях, в отличие от готических, все чаще главное место отводилось человеческим фигурам. Более того, рисунок перестал зависеть от свинцового обрамления и превратился в подобие станковой живописи: запечатлевалась объемность, использовались эффекты перспективы, возникло стремление к детализации. В витражах встречались сюжеты ветхозаветные, новозаветные, из жизни отдельных святых, мотивы греко-римской мифологии, изображения современной жизни; в них копировали картины Рафаэля; богатые владельцы заказывали свои портреты. К изображениям добавляли ленты с длинными надписями, большей частью почти неразборчивыми, или картуш.