Стена как пластическая масса. Пластический декор, который накладывался на поверхность стены, стал набирать мощь в маньеризме. Со временем саму стену, подобно тому, как это бывало в Древнем Риме, станут мыслить как пластическую массу. Масса стены станет как бы «выпячиваться» колоннами, пилястрами, а лежащий на них антаблемент начнет «закручиваться» вокруг этих несущих элементов ордера, т. е. раскреповываться. Поначалу это новое явление обозначилось на фасадах, но со временем проникнет и в интерьеры. Одновременно в интерьере и на фасадах появятся также новые архитектурные формы: витые колонны с орнаментами из листьев, гермы (бюсты на суживающихся подножьях-постаментах) – типичные элементы наступавшей эпохи барокко.

Потолки с балочными перекрытиями. Балочные потолки в интерьерах Ренессанса – наследие готики; при этом потолочные балки покоились на специальных кронштейнах. В Ренессансе ширину балок и промежутки между ними связали пропорциональными соотношениями: расстояние между балками в полтора раза шире балки[10]. Впрочем, упомянутое соотношение соблюдалось не всегда.

Сами же балки тщательно обрабатывали и обильно украшали тонкой резьбой, позолотой или росписями. Подобный прием распространился уже в палаццо раннего Ренессанса (ил. 27).

Ил. 27. Росписи балочного потолка.

Палаццо Кьярамонти в Палермо. 1377–1380 гг. Авторы потолочных росписей Симоне ди Карлеоне и Чекко ди Наро. 

1. Общий вид помещения. 2. Фрагмент балочного потолка

В зрелом Ренессансе, когда количество декоративных деталей уменьшилось, балочные потолки все равно оставались прекрасно декорированными. То же в маньеризме. Случалось, что балки оставляли без богатого декора. Подобным решением могли воспользоваться в роскошных помещениях, стены которых покрывали яркие и праздничные фрески. Но по большей части балки без декора или с весьма относительным декором характерны для бедных домов, в которых и сами балки порою оказывались слегка искривленными. В последнем случае их концы утопляли непосредственно в кладке стены.

Кессоны. Важнейшим способом убранства поверхностей потолков, цилиндрических сводов и куполов стали кессоны. Как известно, эту форму, возникшую еще в Древней Греции в качестве образца логично устроенного перекрытия, древние римляне превратили в декоративную. Кессонам они придавали разнообразные очертания, составляли из них орнаментальные группы, но при этом еще богато украшали их архитектурными орнаментами, рельефными и живописными вставками. Ранний Ренессанс в полной мере воспринял опыт Древнего Рима: кессоны разных форм комбинировались во всевозможные композиции, многократно обводились архитектурными орнаментами, заполнялись скульптурным декором (см. ил. 11 и 25), в них монтировали картины. Кессоны зрелого Ренессанса демонстрируют уже эволюционные вершины стиля. Составленные из них композиции – ясные, четкие, а сами кессоны обрели спокойную, часто прямоугольную форму, количество декоративных архитектурных орнаментов в них, по сравнению с ранним Ренессансом, уменьшилось (см. ил. 12; 13; 14). Размещали кессоны и на сводах (см. ил. 15).

Лепные потолочные композиции. Украшать потолки раннего Ренессанса могли лепные центрические композиции. Например, во дворце Урбино, в спальне герцогини, в центре потолка находилась выполненная из стюка эмблема в окружении свободно расположенных узоров ленточного орнамента. В библиотеке того же дворца посередине потолка был помещен геральдический медальон герцогов – орел в окружении ангелов с расходящимися от медальона стилизованными языками пламени (ил. 28).

Ил. 28. Лепные потолочные композиции.

Библиотека в палаццо Дукале в Урбино. 1465–1474 гг.

Живописные композиции в убранстве перекрытий. Но, как и в убранстве стен, наиболее востребованным приемом оформления перекрытий стали росписи. Поверхности куполов и сводов чаще всего заполняли симметричные или регулярные художественные композиции с фиксированным центром. Уже в раннем Ренессансе в центре живописных потолочных росписей, как и в настенных,  стали появляться иллюзионистические мотивы. Например, в упоминавшейся ранее Камере дельи Спози круглый «проем» в центре симметричной потолочной композиции связывал зал «с небом и плывущими по нему облаками»; из-за «ограждающей балюстрады» в происходящее внизу вглядывались различные персонажи (ил. 29).

Ил. 29. Центральные живописные композиции в убранстве перекрытий.

А. Мантенья. Центральный фрагмент росписи сводчатого перекрытия в Камере дельи Спози в палаццо Дукале в Урбино. 1465–1474 гг.

В зрелом Ренессансе, а затем и в маньеризме иллюзионистические потолочные росписи много разнообразнее, а прием с центральным проемом наружу станет весьма популярным. Например, громоздящиеся архитектурные «обманки» с колоннами, карнизами, балюстрадами (и даже с людьми за ними) и т. д. обрываются в центре «прорывом в небо», где разворачивается своя небесная история (см. ил. 17).

У античных мастеров был подсмотрен и заново воспроизведен живописный мотив решетки или беседки, увитой виноградными лозами с налитыми гроздьями, жасмином, розами (ил. 30).

Ил. 30. Живописный мотив решетки или беседки, увитой виноградными лозами.

1. Роспись над коридором. Фреска Д. Б. Дзелотти на вилле Эмо. Арх. А. Палладио. 1558–1559 гг. 2. Роспись «Пергола». Фреска П. Веронезе на вилле Барбаро. Арх. Палладио. 1558–1560 гг.

Гротески. Одним из знаковых приемов декорирования перекрытий, как и при оформлении стен, стали гротески (ил. 31).

Ил. 31. Гротески в убранстве сводов.

Библиотека в Ватикане

Этот прием оказался чрезвычайно плодотворным. Гротески могли заменить даже известный в Древнем Риме прием, когда в перекрытиях живописью изображали аналоги объемных кессонов – кассеты. Композиционный центр выделялся более крупным изображением (ил. 32.2) (это вновь «прорыв в небо»), вокруг симметрично распределялись живописные вставки (кассеты) в «рамах» разнообразной формы, разделенные характерными гротесковыми мотивами (ил. 32.1 и 32.2).

Ил. 32. Гротески-кассеты в росписи потолков.

Палаццо Кьерикати в Виченце. Арх. А. Палладио. 1551 г.-кон. XVII в.

1. Боковой фрагмент. 2. Центральный фрагмент

По мере эволюции Ренессанса легкие живописные вставки превращались в крупные масляные полотна, рамы становились объемнее, а поля межу картинами заполняли «погрузневшие» гротески со скульптурным орнаментальным декором. При этом в композиции потолка важна была жесткая симметрия (см. ил. 26). Подобный прием станет популярным в маньеризме.