Когда земные интересы овладели сознанием современников, когда они вновь обратились к культуре античности, могучие готические соборы базиликального типа стали казаться им порождением варваров, готов, погубивших великую культуру Древнего Рима. Но для христианского собора также неприемлемыми были и языческие храмы Древнего Рима. Так что остро встал вопрос о новой форме христианского храма.

И тогда Италия обратилась к опыту Византии. Видимо, разногласия западной и восточной ветвей христианства в этот момент казались менее существенными, чем отношение Ренессанса к храмам античности и готики. К тому же раннехристианские корни у западной и восточной христианских церквей были общими. Византийский опыт подсказал западно-христианскому миру крестово-купольный образ храма, в котором над центром равноконечного пространственного креста (греческого) с рукавами, ориентированными по странам света и перекрытыми цилиндрическими сводами, находится купол, установленный на барабане. С западной стороны к этому кресту присоединили базиликальное протяженное помещение, поделенное на нефы, благодаря чему получилась композиция, воспроизводящая и в плане, и в объеме сакральный латинский крест, концептуально подразумевавший крестный путь.

Эти шаги хорошо иллюстрирует история сооружения наиболее знаменитого в западной церкви собора Святого Петра в Риме. Архитектор Браманте в 1506 г. предложил для него крестово-купольную композицию с равноконечным греческим крестом в основании (ил. 2.1). В 1547 г., не меняя принципиальной схемы, план этого собора переработал Микеланджело (ил. 2.2).

Ил. 2. План собора св. Петра в Риме.

1. План Браманте. 1506 г. 2. План Микельанджело. 1547 г.

В XVII в. собор с западной стороны удлинит архитектор Мадерна, придав плану вид латинского креста; он же оформит главный фасад. Окончательный свой вид собор приобретет, когда в том же XVII столетии архитектор Бернини пристроит к нему со стороны площади два симметричных полукружия колоннад.

В конце концов, объемы христианских храмов в Западной Европе будут имитировать латинский крест, а  купол превратится в световой фонарь.

Ренессансные храмы получали красочное и высокохудожественное убранство. Это была эпоха гениев Возрождения: Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Микеланджело Буанаротти и других выдающихся мастеров, силами и талантом которых создавались величайшие творения живописи, скульптуры, интерьерного искусства. Приемы оформления интерьеров ренессансных храмов будут коррелировать с приемами оформления жилых интерьеров, поэтому будут рассмотрены далее.

Поскольку современников рассматриваемой эпохи уже в полной мере интересовала земная жизнь, интерес к обустройству и оформлению домашней жизни стал одним из приоритетных. Своего рода эпохальным событием в истории интерьера, не только европейского, но и всего мира, становится формирование в Ренессансе принципиально новых типов: 1) богатого городского дома, 2) загородной виллы и 3) дворца (палаццо). С точки зрения интерьера новый их тип подразумевал как новое устройство, так и соответствующее ему внутреннее убранство.

В предшествующую Ренессансу эпоху  устройство дома определяли в первую очередь практические требования. Размеры помещений определялись, конечно, назначением, но композиция их была свободной и часто следовала за рельефом местности; места окон и дверей определялись практической целесообразностью; лестницы прятались в пристройках, были винтовыми. По мере надобности дома разрастались. В Ренессансе все изменилось. Необходимо было отказаться «от старой манеры строить, лишенной всякого изящества и всякой красоты» (Альберти), и возродить в новых условиях древнеримский дом.

В Италии древнеримские памятники, часто руинированные, напоминали о себе повсеместно: античные храмы, триумфальные арки, театры, амфитеатры, термы, акведуки и др. Но не было жилых домов и дворцов, и какими они были в Древнем Риме, итальянцы эпохи Возрождения не знали. Однако сохранились «Десять книг об архитектуре» древнеримского теоретика и архитектора Витрувия и другие сочинения античных авторов, в которых порою во всех подробностях описывались архитектурные приемы или сами античные сооружения, к примеру, загородные виллы, дарившие хозяину и его гостям изысканный отдых и безмятежный покой.

Отвергая практику готического стиля и опираясь на труды античных писателей, а также на окружающую античную реальность, реконструировать древнеримский дом попытались теоретики и практики архитектуры Возрождения: в XV в. Леон Баттиста Альберти[1], а столетие спустя Андреа Палладио[2]. Они обратились к архитектурному языку античности: пропорциональным соотношениям несущих и несомых элементов, ордерным колоннам и антаблементам, полуциркульным аркам, сводам, полусферическим куполам. Благодаря в первую очередь их усилиям, архитектурным языком Ренессанса стали простейшие и совершенные формы: прямоугольник со сторонами, связанными гармоничными соотношениями (в том числе его разновидность квадрат), и круг (полукруг).

Разработанное Альберти и Палладио принципиально новое устройство жилого господского дома было одинаково пригодно и в городе, и за городом как основа загородной виллы.

Заметим, что сооружение виллы становится в Ренессансе важнейшей темой. Как и в античности, вилла – красивейшее сооружение, связанное с окружающей природой, она – залог покоя и возможность уединения с ближайшими друзьями. Вилла максимально сконцентрировала в себе новые идеи времени – обозначила новый этап в сознании людей, открытых для радостей земного бытия. «Дома знатных, – писал Альберти, – должны занимать не самое плодородное место владения, а самое достойное, чтобы наслаждаться «полезным и отрадным ветерком, солнцем, видом, чтобы к ним был легкий доступ с поля и приходящего гостя они встречали самыми великолепными покоями, из которых открывался бы вид на город, крепости, море и обширную равнину, и наоборот, с которых они были бы видны…»[3]. Виллы строили не только для лета, но и для зимы; они могли также приносить доход.

Теоретики архитектуры продумали устройство господского городского дома и виллы до мелочей и предложили ряд правил, которых следовало придерживаться при их строительстве. Примеру итальянцев вскоре последует вся Европа. Воспользуемся окончательными рекомендациями Палладио, которые он сформулировал в своих «Четырех книгах об архитектуре».

1. Дом должен быть и представительным, и одновременно удобным для жизни. Как в Древнем Риме, он достаточно внушительных размеров (устройство в домах частных граждан зубцов и башен отверг еще Альберти), имеет прямоугольный план и два-три этажа.

2. В доме есть главные более значительные части, которые следует помещать «в местах приметных», и менее красивые, необходимые для обслуживания первых, – их нужно возможно более скрыть от глаз. В качестве аргумента Палладио ссылался на устройство человеческого тела, в котором, по его словам, «благородные и прекрасные части нуждаются в неблагородных и некрасивых». Сравнение с человеческим телом не случайно. Именно оно, как и в античности, стало для Ренессанса эталоном гармонии и совершенства и определило отчасти внешний облик дома Ренессанса. Как и у человека, у дома имеются лицевой (передний), боковые и задний фасады.