Идея обить стул и кресло кожей подтолкнула к мысли подложить под обивку подушку. С этого времени в Западной Европе появляется мягкая мебель (до этого времени мебель была жесткая, но рядом всегда бывали подушки). В обивке мебели начнут использовать, как и в стенных драпировках, парчу и бархат.

Важнейшим предметом мебели оставалась кровать. Кровати – высокие, с приподнятым изголовьем и приступкой, застланные покрывалами, они снабжались балдахином или задергивающимися занавесками (см. ил. 37). В каменных сооружениях зимой бывало весьма прохладно, поэтому балдахины, которые при задернутых занавесах создавали микроспальню и сберегали тепло.были популярны.

В палаццо Дукале (Урбино) сохранилась небольшая деревянная камера, украшенная росписью (ил. 43.1–2) и предназначенная для установки в ней кровати. Возможно, это был оригинальный зимний вариант для размещения ложа.

Ил. 43. Фра Карневале. Камера для установки кровати. Ок. 1459–1460 гг. в палаццо Дукале.

1. Общий вид. 2. Фрагмент

 Текстиль, шпалеры, ковры в интерьере. В итальянских дворцах и богатых домах в обивке мебели, а в отдельных случаях и на стенах, красовались бархат и парча, на столах – шелковые скатерти, кровати украшали шелковые балдахины, а также роскошные шерстяные и хлопковые покрывала и др.

Центрами изготовления тканей в ренессансной Италии были Флоренция и Венеция. Первая славилась бархатом с рисунком из цветков граната и парчой, вторая была знаменита очень тонкими и прочными шелками. В декоре венецианских шелков соединялись традиционные западные цветочные мотивы (цветок граната, готический крестоцвет, пальметка) и восточные (тюльпан, гвоздика, лотос и арабески); иногда в узорах венецианского шелка буквально повторялся турецкий образец. Узором могли стать и античные мотивы.

Наряду с тканями итальянского производства, широко бытовали привозные, в том числе из Багдада, знаменитого своими шелками. Шелковые драпировки, украшавшие кровать, итальянцы назвали «балдахином» по итальянскому произношению слова Багдад («бальдакино»).

Замечательным, но, по-видимому, редким убранством были шпалеры, которые привозили из Северной Европы.

В самых богатых интерьерах важным декоративным звеном могли стать также напольные ковры, в частности турецкие. В упомянутом рассказе Джованни Франческо Страпарола героиня «принялась мести пол, расправлять ковры [выделено мною. – Р. Б.], застилать постель и тщательно прибрала всё, как поступала обычно»[14].

Освещение в темное время суток. Уже в предшествующем готическом периоде в искусственном освещении Европы появились восковые свечи, лампады, стенники, висячие светильники; правда, масляные лампы по-прежнему оставались востребованными.

В картинах раннего итальянского Ренессанса можно видеть подсвечники (ил. 44), рассчитанные на тонкие свечи (ил. 44.1), на более толстые (ил. 44.2).

Ил. 44. Ренессансные переносные подсвечники.

1. Подсвечник для тонкой свечи. Худ. Андреа Превитали. Благовещение. 1520–1525 гг. Фрагмент. Художественный музей Брукс, Мемфис (США). 2. Подсвечник для толстой свечи. Худ. Филиппино Липпи. Мадонна с Младенцем. 1483–1484 гг. Фрагмент. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

В музейных коллекциях хранятся более крупные интерьерные экспонаты, например, пара подсвечников из Урбино высотой 112 см (ил. 45.1) с длинным острием, на котором фиксировалась соответствующего размера свеча.

Ил. 45. Подсвечники крупных и средних размеров.

1. Один из пары подсвечников из Урбино. 1580–1600-е гг. Майолика. Мастерская Патанацци. В. 112 см. ГЭ. 2. Худ. Антониаццо Романо. Благовещение. 1499–1500 гг. (Подсвечник /?/ на подставке под колпаком справа от Богородицы). 3. Худ. Себастьяно Майнарди. Благовещение. 1482 г. Фрагмент фрески в баптистерии соборной церкви Санта-Мария-Ассунта в городе Сан-Джиминьяно (Италия)

В живописных произведениях можно видеть предметы, очень напоминающие крупные или средние подсвечники, но под колпаками (ил. 45.2–3). Возможно, в отсутствие свечей острие для крепления свечи прикрывали деревянным колпаком, прообразом будущего абажура.

Изделия из керамики. Прекрасным декоративным дополнением интерьеров служили крупные керамические блюда. О том, как их могли представить в интерьере, дают представление изображения на фресках (ил. 46.1–2), на живописных полотнах (ил. 46.3).

Ил. 46. Размещение блюд в интерьерах Ренессанса.

1. Худ. Джулио Романо и ученики. Стена с фреской «Олимпийские боги пируют на Олимпе» в зале Психеи в палаццо дель Те (Мантуя). 1525–1535 гг. 2. Деталь фрески «Олимпийские боги пируют на Олимпе». 3. Худ. Якопо Тинторетто. Тайная вечеря. 1579 г. Фрагмент. 4. Нидерландский худ. Бартоломеус ван Бассен. Ренессансный интерьер с пирующими. 1618–1620 гг. Фрагмент

Это – застланное скатертью сооружение, своеобразной ступенчатой «горкой» поднимающееся на столе; на ступенях-полках размещаются блюда. Аналогично располагали блюда и вне Италии позднее (ил. 46.4).

Блюда Ренессанса – настоящие произведения искусства (ил. 47).

Ил. 47. Керамические блюда Ренессанса.

1. Мастер Никола да Урбина. Блюдо. 1524 г. 2. Большая чаша из майолики. Прибл. 1565–1571 гг. Диаметр 44 см. Мастерская Орацио Фонтана (Урбино)

Выполненные в разных керамических мастерских, они получали характерные особенности. Тосканские блюда из города Фаэнца[15] (ил. 47.1) были украшены мотивами, заимствованными из живописи и гравюры, и использовали характерный для Ренессанса орнамент: путти, маски, фантастические животные, рога изобилия. Умбрийские отличались красивым металлическим отливом, так называемым люстром. В керамике Кастель-Дуранте (близ Урбино) копировались произведения Рафаэля и его учеников, изображались поясные портреты молодых девушек; по краю часто изображались связки трофеев и музыкальные инструменты; в этой керамике преобладал оранжево-желтый цвет. Здесь же выполняли изделия с гротесковым орнаментом по белому фону (ил. 47.2). По заказу папы Льва X в мастерской Кафаджиоло близ Флоренции был исполнен ряд предметов с его гербом, а одно из блюд украшала голова римского императора Нерона, жесточайшего гонителя первых христиан (столь высок был в это время авторитет Древнего Рима).

Изделия из стекла. В атмосферу интерьеров рассматриваемого времени тонкую изысканную ноту привносили изделия из стекла: кубки, бокалы, сосуды, бутыли, чаши. Когда во 2-й пол. XV в. у сирийцев были позаимствованы технические приемы стеклоделия, важнейшим европейским центром стекольного производства стал Мурано близ Венеции. Техническое совершенство мурановских изделий (ил. 48) вызывало всеобщее восхищение.