Провенанс и каталог-резоне – это два ключевых термина, используемых учеными- искусствоведами или оценщиками, которые связаны с процессом аутентификации произведения искусства. Провенанс относится к истории владения произведением искусства с момента его создания, подробностям того, когда произведение искусства было создано, его размерам, а также датам приобретения и продажи, которые в идеале записаны в бухгалтерской книге. Ученые-искусствоведы собирают фотографии, документацию и провенанс работ художника (даже если произведение потеряно или уничтожено) для создания каталога-резоне.
Провенанс может принимать разные формы:
– Подпись художника подтверждающая оригинальность авторства и, следовательно, провенанс.
– Подписанный сертификат или заявление о подлинности от широко уважаемого и признанного органа или эксперта по художнику.
– Наклейка для выставки или галереи прилагаемая к предмету искусства.
– Подписанная квитанция, заявление или сертификат непосредственно от художника, который описывает работу.
– Оригинальная квитанция о продаже от галереи, специализирующейся или знающей о предмете искусства, или квитанция непосредственно от художника, или обоих.
– Видео или фотография художника, рассказывающего об предмете искусства или изображенного с искусством.
– Оценка от признанного авторитета или эксперта по художнику.
– Подтверждаемые имена предыдущих владельцев предмета искусства.
– Письма или документы от признанных экспертов или организаций, обсуждающих предмет искусства.
– Газетные или журнальные статьи, упоминающие или иллюстрирующие предмет искусства.
– Упоминание или иллюстрация предмета искусства в книге или каталоге.
– Документированные материалы или информация о предмете искусства, связанные с кем-то, кто знаком с искусством или, кто лично знал или знает художника, и кто имеет право авторитетно говорить об искусстве.
Хороший проверяемый провенанс почти всегда увеличивает ценность и желательность произведения искусства, потому что, в первую очередь, он подтверждает подлинность предмета искусства. Хорошее происхождение также предоставляет важную информацию и понимание истории искусства.
Если произведение искусства не подписано или его подлинность ставится под сомнение, будут проведены обширные исследования для определения автора произведения. Хотя оценщики могут указать на несоответствия в произведении искусства, они обычно не считаются авторитетами в определении подлинности произведения. Фактически, ни один авторитет не может быть использован для определения автора картины, но это скорее сотрудничество между многими исследователями и экспертами в этой области. Эта групповая работа может включать в себя экспертизу и исследования искусствоведов, а также ученых и аналитиков.
В процессе проверки, искусствовед сначала визуально осмотрит картину, чтобы определить используемый художественный стиль и метод, что даст понимание, когда произведение было вероятно создано и отражает ли подпись тот же период времени. «Исторические элементы произведения подтверждают период времени», объясняет Питер Фэрбенкс(Peter M. Fairbanks).5 «Я смотрю на моду одежды, дизайн мебели, пейзажи и архитектуру здания, и все они могут указывать периоды времени и географическое расположение места, где происходило написание картины». Если произведение искусства не подписано или подпись под вопросом, аналитик по почерку будет исследовать подписи разных периодов жизни художника, чтобы установить наиболее часто используемые подписи художника. Многие художники разработали несколько стилизованных, но повторяющихся подписей и инициалов для обозначения себя.
Первоначально аналитик по почерку тщательно изучает расположение и плавность подписи, а также соответствие рукописного текста на самой картине. Эта визуальная проверка включает в себя поиск дат, которые могут быть записаны или почерк, который интегрирован в предмет искусства. «Я смотрю на подписи в контексте стиля художника», – отмечает Хайди Харралсон, сертифицированный специалист по проверке документов для компании Spectrum Consultants.6 «Подпись художника может быть такой же выразительной и стилизованной, как и его работа – если его работа детализирована, его подпись также может содержать много деталей». Изучая работы Фриды Кало, Харралсон исследовал и сравнил записи в журналах, личные письма и фразы, найденные на картинах, а также на керамике.
Документы, проверенные в процессе анализа подписи, могут включать деловые операции – такие как чеки, завещания или контракты – и личную корреспонденцию, включая письма, журналы или заметки. Десять-пятнадцать подписей являются минимальным требованием для сравнения, и они обычно опадают в течение двух лет после создания предмета искусства, говорит Питер Оуянг (Peter Ouyang).7 Атрибуты подписей сравниваются в течение периода времени, среды и других подписей в деловой и личной жизни художника. Подпись художника подтверждает оригинальность и может указывать на фактический период времени, когда произведение было создано.
Например, ниже приведен набор подписей художника Клода Моне, демонстрирующий, как аналитики, занимающиеся почерком, будут иногда ссылаться на подпись художника по прошлым картинам и личным документам, чтобы проверить происхождение авторства произведения искусства.
Метод Е: Методология анализа цифровых изображений
Цифровая криминалистика – это процесс использования научных принципов и процессов для анализа хранящейся в электронном виде информации (в случае произведений искусства – для анализа цифровых изображений предметов искусства). В цифровую эпоху для исследователей искусства важно знать о последних событиях в этой динамичной области и понимать перспективы на будущее. Последнее десятилетие стало свидетелем значительных технологических достижений, которые могут помочь при цифровом исследовании произведений искусства.
Методика автора книги основана на цифровом улучшении изображений произведения искусства путем настройки таких параметров, как яркость, контрастность, резкость и некоторые другие, с помощью компьютерного программного обеспечения. Корректируя эти параметры цифрового изображения, можно улучшить видимость скрытой подписи.
На изображении ниже – скрытая подпись Леонардо да Винчи (отмечена красным), обнаруженная автором этой книги на картине Леонардо да Винчи “Спаситель Мира” (Сальватор Мунди (“Salvator Mundi”) (область век)
Из недавнего открытия выяснилось, что Леонардо использовал специальный металлический стилус в своей работе.8
И из-за высокого содержания меди в металлическом стилусе да Винчи химическая реакция с течением времени превратила линии, нанесённые этим стилусом, в прозрачную окись меди, и они стали почти невидимыми для невооруженного глаза.
Леонардо наносил свои подписи и другие маркировки стилусом на грунте картины или на один из средних слоев картины, что приводило к тому же эффекту невидимости – подписи, надписи и изображения на картинах да Винчи оказались скрытыми для невооруженного глаза. И похоже, что он делал это намеренно – это был уникальный и оригинальный способ художника защитить свои произведения и обеспечить неопровержимое авторство его уникальных работ. Из исторических данных содержащихся в дневниках Леонардо мы знаем, что он изучал свойства света, как свет проходит через различные среды, а также как человеческий глаз воспринимает свет.
