В настоящее время в качестве доказанного факта определено, что, вне всякого разумного сомнения, художник не только подписывал свои картины обычным способом, но и наносил на свои работы скрытые подписи и символы. Это был уникальный и оригинальный способ защиты собственных произведений, чтобы обеспечить неоспоримое авторство его уникальных работ.

Открытие существования скрытых подписей стало возможным благодаря современным научным разработкам, связанными с современными компьютерными технологиями, лабораторными исследованиями, современными анализами, включающими использование цифровых изображений, рентгеновских лучей, ультрафиолетового света, инфракрасного света, специальной подсветки и уникальной научной компьютерной цифровой технологии улучшения изображений, применяемой к цифровым фотографиям с высоким разрешением оригинальных работ художника.

При использовании цифровых технологий автор применил объективный, беспристрастный, и проверяемый метод научной аутентификации 21-го века, основанный на следующих методах:

1) Раскрытие скрытой информации (в виде скрытых подписей, надписей, печатей и скрытых изображений), невидимых невооруженным глазом, с помощью уникальной техники улучшения цифрового компьютерного изображения, применяемой к цифровым фотографиям высокого разрешения оригинальных работ художника.

2) Использование специальной цифровой компьютерной техники сравнения подписей, используемой для сопоставления и подтверждения совпадения подлинных подписей художника с выявленными подписями (невидимыми невооруженным глазом) на исследуемой картине.

3) Использование специальной цифровой компьютерной техники сравнения изображений, используемой для сопоставления и подтверждения совпадения подлинных печатей художника с обнаруженными печатями (невидимыми невооруженным глазом) на исследуемой картине.

4) Использование специальной цифровой компьютерной техники сравнения изображений, используемой для сопоставления и подтверждения совпадения подлинных отпечатков пальцев художника с обнаруженными отпечатками пальцев (невидимыми невооруженным глазом) на исследуемой картине.1

Следовательно, термины “тезис”, “гипотеза”, “теория” или даже “противоречие” при упоминании о существовании скрытых подписей художника, встроенных в его оригинальные работы, устарели, поскольку они более не применимы и становятся излишними. Фактическое существование таких скрытых символов и отметок является научно доказанным фактом, вне всякого сомнения, в авторстве и аутентификации произведений искусства.

Современная цифровая технология аутентификации, разработанная автором книги, также применяется к обнаружению фальшивых произведений искусства, подделок и имитаций для каждого известного художника, включая старых мастеров, либо благодаря отсутствию скрытой подписи художника, либо путем нахождения подписи другого художника в исследуемых работах.

Обнаружение скрытых подписей однозначно устраняет любые оставшиеся сомнения в авторстве того или иного произведения. Данное открытие также устанавливает и подтверждает ряд методов цифровой визуализации в качестве важного инструмента для анализа картин, подтверждающего как авторство, так и подлинность произведения.

Это доказанный факт, что художник наносил свои множественные подписи на свои работы. Эти скрытые подписи встраиваются во внутренние слои краски и на поверхность обратной стороны основы объекта искусства (холст, деревянная панель, бумага, картон и т. д.).

Далее показано, что новейшие исследования и компьютерный цифровой криминалистический анализ цифровых фотографий высокого разрешения подлинных картин известных художников раскрывают архетипические характеристики художников (скрытую информацию в виде скрытых подписей, надписей и изображений), уникальные для этих художников.

В Соединенных Штатах, Испании, Франции и Великобритании многие музеи перестали проверять подлинность картин и не высказывают мнения. Причина проста: они боятся судебных исков, если допустят ошибку.

Что касается частных экспертов, то некоторые из наиболее известных из них ничего не подтвердили за 15 лет или около того.2 Они систематически отвергают все, что им представляется. Некоторые из них отказываются смотреть на любую недавно обнаруженную картину, а некоторые даже не отвечают на письма и фотографии, отправленные им для ознакомления. Основная проблема с частными экспертами заключается в том, что большинство из них используют устаревшие методы. Они смотрят на картину и сравнивают ее с тем, что они помнят. Таким методом проверяли картины десятки, а то и сотни лет назад. Вот почему они просто посылают вам лист бумаги с надписью «Нет, не соответствует стилю…”, или "это произведение не будет в следующем каталоге-резоне…", либо вербальные заявления вроде “ну не нравится мне эта картина…что я буду на неё смотреть…».

Существует много самопровозглашенных или принятых в отрасли Палат Аутентификации. Но многие из них либо больше не аутентифицируют картины, либо противостоят обращениям коллекционеров, потому что они также используют очень субъективные и устаревшие методы.

Крупные аукционные дома смотрят в первую очередь на провенанс (происхождение, историю владения) и наличие конкретной работы в каталоге-резонé (каталоге работ художника). Если у коллекционера нет документированной истории после того, как картина покинула мастерскую художника, и она не указана в каталоге-резонé, почти во всех случаях она будет отклонена для принятия на аукцион (хотя есть исключения, в которые даже входят работы, приписываемые таким мастерам как Леонардо да Винчи и Рембрандт (подробнее об этом далее в книге).

Например, «Сальватор Мунди» – картина Леонардо да Винчи, которая была утеряна, но заново открыта несколько сотен лет спустя в США в 1958 году, и в 2017 году была зафиксирована самая высокая цена на продажу среди всех произведений искусства. Очевидно, у Сальватора Мунди не было установленного провенанса (происхождения), но рассказанная история как шедевр Леонардо да Винчи даёт неотразимое впечатление. Разработанная автором методика анализа цифровых изображений была наиболее показательной и недвусмысленной в отношении авторства этой знаменитой работы, которая вкратце описана в этой книге в главе о Леонардо да Винчи. К сожалению, это общеизвестный факт, что большинство каталогов-резоне значительно устарели и что ни один не завершен, если даже таковые вообще были признаны завершенными. В некоторых случаях не существует каталога-резоне! Это природа и особенность арт-индустрии, которая в тоже время объединяет и формирует арт-индустрию.

Только картины, ранее проданные на аукционе или уже включенные в каталог-резоне, перепродаются снова и снова. Этот процесс проверки подлинности развился как форма рыночной монополии. По сути, публикация каталога-резоне часто представляет собой не что иное, как средство или метод управления рынком для конкретного художника определенной галереей или организацией. Именно поэтому так много каталогов публикуются крупнейшими арт-дилерами. Так на что же это оставляет владельцев и коллекционеров ценных произведений искусства, чье авторство может быть доказано, но чье происхождение в глазах тех, кто контролирует мир искусства, менее чем надежно?

Все больше появляется новейших лабораторий, утверждающих, что они могут тестировать пигменты и делать инфракрасные фотографии, что, к сожалению, вводит людей в заблуждение, полагая, что это подтвердит авторство конкретной картины. Естественно, это не так. Никакой анализ пигмента никогда не докажет, что у вас есть работа Клод Моне или Пикассо.