Например, используя масс-спектрометрию, ученый может определить, присутствует ли, например, свинец в том, что считается очень старой картиной. Свинец обычно использовался в производстве красок в прошлом и, следовательно, использовался художниками того времени. Побочным эффектом свинца является риск отравления свинцом, поэтому в настоящее время приобрести краски на основе свинца трудно. Поэтому отсутствие свинца в «старой» картине поднимает четкие вопросы о подлинности. Точно так же масс-спектрометрия может обнаружить присутствие пигментов, которые еще не были созданы, когда предположительно было создано тестируемое произведение искусства. Если, например, масс-спектрометрия показывает, что предполагаемая картина Леонардо содержит пигмент(ы), которые не были изготовлены, скажем, до 1975 года, то совершенно очевидно, что произведение является подделкой.

Научная экспертиза материалов, использованных для создания художественного произведения, помогает определить период времени, в течение которого была создана картина, является ли она реальной или репродукцией, и может ли она быть связана с художником. “Идентификация красок, основанная на кристаллических свойствах образцов пигментов, выявляет пигменты, использованные для создания работы, и когда образец мог быть впервые создан”, – утверждает Джозеф Барабе3, старший исследователь и директор по научной визуализации в компании McCrone Associates и руководитель группы ученых, которые анализировали чернила в кодексе Евангелия от Иуды.

“Если мы обнаружим, что материалы не были доступны в то время, когда художник писал свое произведение, то подлинность ставится под сомнение. Материаловедение может указывать только на подлинность, однако исторический стиль и происхождение также являются важными компонентами, и анализ подписей приобретает все большее значение”.

Метод В: Рентгеновский анализ

На изображении ниже – специалист использует рентгеновскую технику для изучения картины.

Рентгеновская технология также может быть использована для определения того, написана ли возможная подделка на повторно использованном холсте. Умные фальсификаторы произведений искусства знают, что вы не можете написать то, что должно быть старой картиной, на новом холсте. Если присмотреться к холсту, скажем, под микроскопом (см. Метод А), то у него не будет возраста. Таким образом, фальсификаторы, как правило, рисуют менее ценные, но все еще старые произведения искусства, чтобы создать более ценную подделку. Повторное использование холста не является неизвестным в мире искусства: голодные художники всех периодов экономили деньги, рисуя свои или чужие картины. Это естественно вызывает непредвиденные последствия при аутентификации определенных картин.

К счастью, в таком случае старая картина, очевидно, всегда будет находиться под новой картиной и будет открыта для обнаружения. Если, например, предполагаемая картина 17-го века просвечена с помощью рентгеновских лучей, и в результате она оказалась очевидной картиной 19-го века, обнаруженной под работой верхнего слоя, искусствовед назвал бы картину подделкой. Кроме того, если бы в ходе историко-художественных исследований стало известно, что художник рисует только на новых полотнах, присутствие любой предыдущей картины под поверхностью было бы сильным сигналом о том, что работал фальсификатор.

Метод Г: Инфракрасная рефлектография

На изображении ниже показано, что инфракрасный свет может проникать сквозь слои краски, через которые не может проникнуть видимый свет.

Многие художники не просто пишут картину прямо на холсте без какого-либо плана. Для художника является обычной практикой делать по крайней мере некоторые наброски, известные как подготовительные рисунки, до и во время процесса написания картины, чтобы помочь определить форму и структуру произведения. Некоторые художники используют карандаши, другие используют краски. Некоторые художники используют только небольшие наброски, другие рисуют почти законченные версии финального произведения. С помощью инфракрасной рефлектографии ученые-искусствоведы могут видеть под поверхностью картины и исследовать невидимые эскизы. Этот метод основан на том факте, что, в отличие от света в нашем поле зрения, инфракрасный свет может проникать сквозь слои пигмента до тех пор, пока не достигнет нижнего уровня с подготовительным рисунком. Инфракрасный свет затем отражается обратно в специально разработанную камеру, которая затем создает изображение того, что находится под слоями краски. Если то, что скрывается под поверхностью картины, значительно отличается от известного метода подготовительного рисунка художника, исследователи могут прийти к выводу, что произведение искусства, скорее всего, подделка.

Метод Д: Подпись художника как провенанс произведения искусства

Подписи художников впервые стали распространены во времена раннего Возрождения, когда написание произведений искусства перешло от кооперативных систем гильдий к индивидуальному творчеству. Подпись была идеальным способом отличить ваш талант от таланта коллег-художников.

В случае с Альбрехтом Дюрером, чья знаменитая монограмма была заметна на всём: от печатных шедевров до спешных зарисовок. Его торговая марка “AD” была настолько популярна, что он обратился в суд в Нюрнберге и Венеции в успешной попытке защитить свое авторство, что привело к последующему распространению принтов, помеченных “после Дюрера”.

«Я работала с художниками, которые используют подписи в качестве заметки для себя», – говорит Сид Моушен, которая работает с начинающими современными художниками в её одноименной галерее.4 «Это способ сказать: «Эта часть завершена, не переделывайте ее». Это честный, личный знак, который не дает им бесконечно возвращаться к чему-либо».

Подписи также обычно используются для ведения учета времени, места и среды, поскольку они указывают на выполненную работу. «Бен Николсон записал огромное количество информации на своих досках», – говорит Рэйчел Хиддерли, старший директор аукционного дома Кристис по современному британскому и ирландскому искусству. «Он не только подписывал, называл и датировал свою работу, но иногда даже перечислял цвета, которые использовал, или адрес, куда он будет отправлять работу».

Хотя подписи могут подтвердить проведенные научные исследования, они также могут вводить в заблуждение. Картина, представленная на продаже «Бывшая коллекция Камербека» (The Former Kamerbeek Collection), содержала поддельный автограф Бернарда Йоханнеса Бломмерса (Bernardus Johannes Blommers), скрывая подлинную личность создателя картины, голландского художника Йозефа Исраэльса (Jozef Israëls (1824-1911)).

На изображении ниже – картина Йозефа Исраэльса (1824–1911) «Дети на разломах», 1877 год. Подпись и дата «Йозеф Исраэльс 1877 года» (внизу справа). Масло на холсте. 77,5 х 53,5 см. Эта работа была предложена в продаже коллекции «Бывшая коллекция Камербека» 12 июня на Кристис в Амстердаме и продана за 31 250 евро.

Картина, вероятно, была докторантом во время Второй мировой войны, чтобы скрыть тот факт, что художник был евреем, и спасти его работу от конфискации или уничтожения. После того, как её происхождение было поставлено под сомнение в 2003 году, настоящая подпись была обнаружена в нижней правой части произведения, а ложная подпись была удалена.