После стажировки первой вашей работой в области кураторства может стать должность помощника куратора. В зависимости от страны, учреждения и его особенностей эта должность может предполагать всё что угодно, от помощи одному или нескольким кураторам (или их команде) до самостоятельной организации выставок – и любые другие задачи. Различается и сам уровень этой позиции. В США помощник куратора обладает достаточно высоким статусом и может работать на этой должности годами. Дальнейшая перспектива такова: куратор, старший или ответственный куратор, директор выставочного отдела, директор программы, заведующий коллекцией, заместитель директора музея или иного учреждения, исполнительный директор и генеральный директор. Впрочем, это лишь один из возможных путей; кураторская карьера предполагает и множество других вариантов.

Было время, когда куратор был незаметен: полностью погруженный в исследования, он оставлял организацию выставок на откуп своим помощникам и менеджерам. Но чем дальше, тем больше профессия куратора включает общественную деятельность и приближается к общей модели реализации проектов. Проявления ее многолики: это и лекции, и выступления в галерее, и встречи с прессой, и участие в экспертных советах (открытых для аудитории), а подчас и в жюри премий по искусству.

В мире присуждается множество премий в области искусства – от студенческих в колледжах и университетах до интернациональных. Одна из самых известных – это премия Тёрнера, вручаемая галереей Тейт в Лондоне. В этом случае должность выборщика или эксперта может превратиться в испытание. Ричард Дормент, начинавший на должности помощника куратора в Музее искусств Филадельфии, а с 1986 года являющийся штатным критиком газеты Daily Telegraph, входил в жюри премии Тёрнера в 1989 году и так вспоминает свои ощущения:

Процесс обсуждения номинантов, по-моему, был не слишком радостным или приятным… Я достаточно поздно начал писать о современном искусстве, а до того работал музейным куратором, критиком, независимым организатором выставок – всегда классического искусства. До того момента я не сталкивался с «политикой современного искусства».

В жюри входили Барри Баркер, тогдашний директор [центра современного искусства] «Арнольфини» в Бристоле; Бернар Блистен, в то время куратор Музея современного искусства в Париже; Ивлин Джейкобс, член попечительского совета «Покровители нового искусства» в Тейт, и Ник (Серота). В конце концов мы, конечно, не передрались, но каждый яростно отстаивал своего фаворита, и общее решение далось нам нелегко.

За последующие годы условия конкурса менялись и переписывались. В то время я был еще совсем «зеленым», и накал спора оказался для меня неожиданностью. Сегодня я бы вел себя куда хитрее, окажись в подобном жюри[25].

Яра Бубнова, первый директор Института современного искусства в Софии, поработала во множестве международных комитетов и проектов. В 2013 году она была членом жюри итальянской премии Челесте, присуждаемой как дебютантам, так и уже опытным художникам без ограничений по государственной принадлежности, возрасту и полу. Активная поддержка молодых талантов в сочетании со способностью проводить наводящие на глубокие размышления выставки привлекла к Бубновой международное внимание. Вот как она описывает свой опыт работы в жюри вместе с кураторами из разных стран:

Работа в таком коллективе – это обмен идеями, информацией об именах и событиях. Она позволяет лучше понять художников и их творчество, вникнуть в позиции других, отличные от твоей, и понять, как им видится то, на что смотришь ты сам. Работа в жюри интернациональной премии расширяет твое сознание.

Будучи экспертом, ты стараешься отстаивать свое мнение и идеи: пытаешься увлечь коллег собственной интерпретацией творчества художника, приводишь примеры, пытаешься поместить конкретные работы в нужный контекст и т. д. Каждое коллективное решение – компромисс. Иногда – хотя, должна сказать, нечасто – приходится менять свою точку зрения под давлением коллег; иногда решение определяется голосованием[26].

Некоторым кураторам выпадает честь стать учредителями новой премии. Подобная инициатива может рождаться долго и трудно, а может явиться внезапно из незапланированной встречи или случайного события. Независимый лондонский куратор Кери Хэнд, прежде чем открыть свою галерею, основала в 1999 году премию Olay для женщин-художников (ее спонсором был бренд Oil of Ulay, впоследствии переименованный в Olay[28]) при поддержке журнала MAKE [29] и Центра кино, видео и новых медиа LUX[30]. Хэнд рассказывает:

Меня познакомили с Энн Франке, команда которой проводила для нас исследование в Женской библиотеке искусств, где базировался MAKE. Тогда Франке была директором по маркетингу в Oil of Ulay. Было бы просто нелепо упустить случай обратиться в Ulay с идеей поддержки женщин-художников, и мы придумали премию для женщин, занимающихся кино, видео и цифровыми медиа. Oil of Ulay взялись выплатить художницам, вошедшим в шорт-лист, по пять тысяч фунтов на осуществление новых работ, а победительница получала двадцать тысяч. Работы номинанток были выставлены и опубликованы в альбоме под названием «Визионерки»[31]. Ивона Блазвик тогда работала в MAKE. Теперь она директор лондонской галереи Уайтчепел и учредительница премии MaxMara для женщин-художников, которую я тоже всеми силами поддерживаю, – выходит, наша инициатива нашла продолжение[32].

Команда Хэнд не смогла остановиться на одном проекте и в итоге разделила премию между двумя номинантками.

Мнения о многих наградах, особенно имеющих денежный эквивалент, разнятся и среди художников, и среди кураторов. Последним порой кажутся спорными или ограничительными условия, установленные спонсорами, а для первых хотя лауреатство приносит славу, внимание прессы и финансовые вливания, сама конкуренция с коллегами иногда оборачивается проклятием, вызывая стресс и помещая художника под прицел средств массовой информации, что не всегда способствует творчеству.

Музейные стандарты задают универсальную меру кураторской практики во всех ее многочисленных разновидностях. Настоящая книга в целом следует музейной модели, но очерчивает и альтернативные варианты, более доступные или актуальные для фрилансера или независимого куратора. Главное – помните, что кураторская профессия по определению направлена на расширение границ: пробуйте новое и оспаривайте условности, не стесняя свою креативность никакими стандартами. «Справочник куратора» предоставит вам полезную информацию, советы и частицы опыта известных ученых, педагогов, галеристов, кураторов и музейных администраторов, которые работают в условиях развития визуального искусства, кураторства, музейного и галерейного сектора.

Идеи – главное в кураторской практике, и почти столь же важны тщательная исследовательская работа и понимание целевой аудитории проекта. Чтобы избежать досадных самоповторов, куратор должен следить за актуальными тенденциями высокой и популярной культуры, а равно и субкультур. «Кураторство по сути своей отзывчиво», как сказала Пенелопа Кёртис, директор Тейт Бритн[33].