Будущее свое я вижу так — муж и дети. А что касается "Короля и Шута" — я счастлива, что мы записываем альбомы, которые будут слушать из поколение в поколение, счастлива, что там есть моя фамилия, что я к этому причастна.

Когда я жил в Кишиневе и учился в школе, я совершенно не думал о том, что когда-то куда-то уеду, тем более, в Питер. На гитаре научился играть благодаря группе "Кино". У нас во дворе была обычная мода — парни сидели на лавочке и играли на гитарах, пели песни, стараясь соблазнить девчонок. У "Кино" песни были очень доступные и легкие для исполнения, и когда надоело играть дворовый блатняк, Токарева и Розенбаума, все переключились на "Кино". Тем более, что песни, кроме того, что они легкие, были еще и очень умными.

Потом, когда умер Цой, я пережил пару лет откровенного фанатизма, ходил весь в черном. Приехал в Питер, поступил в институт — Ветеринарный. Встретил своих будущих коллег по "Кукрыниксам". И, практически одновременно с этим, познакомился с Лехой и Михой Горшеневыми — пришел на концерт "Короля и Шута" — просто посмотреть, послушать — и после этого вместо хэви-метал рока, которым я тогда занимался, решил играть что-то подобное. Такой русский панк. Очень уж хорошо у "Короля и Шута" все получалось. В общем, "Король и Шут" меня вздрючил. И я понял, что хэви-метал рок играть, конечно, можно, но, с тем же успехом, можно его и не играть.

А потом Миха как-то пригласил меня как сессионного музыканта — у них никто не умел пилить на гитаре металлические фишки. И мы просто играли — по клубам, не за деньги, а ради удовольствия. Несколько концертов было — в основном, акустическая программа. Но я продолжал плотно заниматься музыкой "Кукрыниксов".

Потом у меня несколько разошлись взгляды с Лешкой Горшком, поскольку он больше практиковал образ мачо, такой у него выстроился имидж. Это на сто процентов проявилось на "Кинопробах". Когда мы там играли, я понял, что мне с Лехой на одной сцене делать нечего. Меня колбасит по-панковскому, по-Михиному и с Лехой мне не по дороге. И я сказал, что остаюсь навсегда в "Короле и Шуте". А "Король" уже очень плотно и серьезно занимался делом, я же тороплюсь жить, хочу, чтобы все происходило быстрее, хочу получить все, много и сразу. Не в смысле денег, а вообще, жизни.

Теперь, когда я играю в "Короле и Шуте", у меня прошли все мои депрессии, которые раньше одолевали — за это я группе очень благодарен. У меня появилось дело на двадцать четыре часа в сутки. И так каждый день.

Все растут — музыка меняется. Яшка, как гитарист, очень вырос, да и все. Музыка, конечно, меняется. Но, все равно, это остался тот же "Король и Шут", что и был прежде, просто мы немного осовременили звучание. Чего мы не будем использовать никогда — так это всякие скрэтчи, элементы пластиночной, пластмассовой культуры — мы ориентируемся на вечные гитарные ценности. Нам нужно, чтобы каждый новый альбом самим потом было приятно слушать — не писать его тупо на потребителя, следя за тем, что сейчас модно. Альбом "Как в старой сказке" я в плэйере прослушал раз двести. На гастроли с собой специально брал.

Гитары, на которых я играю— до последнего времени выбора не было — на что денег хватило, то и покупал. А для нашей музыки лучше "Гибсона" ничего нет. Купил, наконец. И для студийной работы купил еще "Ибанес". А вообще, для меня в гитаре главное — громкость.

Чем гитара громче, тем больше я ее люблю. В "Гибсоне" сидит зверь — он при той же громкости звучит громче любой другой гитары. Это моя рабочая лошадка, я ее очень люблю. Я ронял мой "Гибсон" на пол — и хоть бы что. Куда угодно ронял. Есть такая поговорка — если гитара упала на пол и сломалась, значит, не гитара и была.

В гитаристах я ценю больше всего риффы. Поэтому, на мой взгляд, больше Джеймса Хэтфилда для современной гитары никто не сделал. Я долго слушал "Металлику" — Хэтфилд очень талантливый человек. Он никогда не заморачивался длинными соляками, которые, исполненные Стивом Вэем, Сатриани и прочими, оставляют меня абсолютно равнодушным. Это голый технаризм. А Хэтфилд и Макс Кавалеро, который привнес какой-то странный этнос в металлическую музыку — это для меня боги. Ну и Фрипп, конечно, который просто за гранью… Его я тоже безумно люблю. Но это уже сумасшествие. Это суперчеловек, супер-робот. Да и на концерте он очень круто выглядит. Адриан Белью — у него настолько интересный голос и безумный вокал, что я его как гитариста, почти не слышу — только его голос. Хотя, гитарист он, конечно, уникальный, тут ничего не скажешь. И — музыкант на все времена — это лысый Тони Левин. Мегаличность.

Одно из лучшего, что я могу для себя придумать — это ездить по стране. Только играя в "Короле и Шуте" я и узнал, насколько наша страна огромная. Поднимались мы медленно, это сейчас на самолетах летаем, а раньше — поезд, автобус. Да и сейчас поезда… Когда едешь на поезде, очень хорошо ощущаешь все эти просторы, особенно, когда за окном — снега, Сибирь какая-нибудь… Расстояния огромные — тут и понимаешь, что это, действительно, треть земного шара. И люди везде, в принципе, те же, но все совершенно разные.

Европейская часть больше продвинута, там народ больше знает, больше видел, больше телеканалов смотрит. Но у нас случай особый — "Король и Шут" распространялся не через телевидение, а через магнитоальбомы и поэтому нас знают практически везде. Люди же соображали, что магнитоальбомы можно продать как в Рязани, так и в Благовещенске, и никакая телевизионная мафия не сможет этому помешать. Поэтому восприятие нашей музыки везде, примерно, одинаково. Есть, конечно, центры, где люди являются профессиональными слушателями, они профессионально колбасятся на концертах. Свердловск, например. Ну, Москва, Питер — это понятно. А с другой стороны, такие небольшие города, как Тверь — приезжаем туда впервые, а там собирается огромное количество народа, фанаты начинают раскачивать автобус…

На самом деле сильно мешает засилье попсы, всех этих "Руки вверх" и прочих — даже в смысле аппарата мешает. Приезжаем в какой-то городишко, а нам местный звукорежиссер говорит — "Чего вы тут в райдере понаписали? Комбики какие-то, микрофоны… Вот вам стол для магнитофона, вот вам две колонки и играйте." Мы говорим — "Как так?!" А он — "Ничего. Приезжали вот "Руки вверх", прекрасно выступили…" Однажды нам пришлось переносить концерт на следующий день, по всему городу наскребли какую-то аппаратуру, с бору по сосенке. Колонки какие-то… У меня был крохотный мониторчик вместо комбика… Но концерт получился, наверное, самым крутым в том туре. Мы были злые, так оторвались, как могли на этой говенной аппаратуре. Народ проперся, почувствовал все, что надо. И, что приятно, что до нас из рок-музыкантов в этом городе никто не играл. Даже роко-попса там не было. Вообще, с аппаратом случаются большие проблемы. Во многих городах его либо нет, либо, что немногим лучше, он есть, но есть тот, который в советское время купили какие-нибудь богатые предприятия для дворцов и домов культуры. Это даже не вчерашний день, это просто каменный век Какие-нибудь барабаны "Амати" стоят, которые рассыпаются на первой же песне — Поручик носится весь в поту, гвоздями к полу барабаны прибивает…

Вообще, все хотят сэкономить — промоутер — чем больше он сэкономит, тем больше положит себе в карман. А аппарат это такая вещь, которую проверить невозможно. Если в райдере у нас написано, что в гримерке должно быть полотенце — эта проблема решается просто. Пошел в магазин и купил это полотенце. А насчет аппарата — скажет — нету, мол, ребята, комбиков "Маршалл" и все. Не повезу же, дескать, из Москвы. И все. Ничего не сделаешь. Мы могли бы купить свой аппарат, но его хватит на одну поездку. От него просто при перевозке ничего не останется. Хотелось бы ездить на концерты с губной гармошкой в кармане…