Литмир - Электронная Библиотека

Тупак Юпанки правил империей инков в период ее расцвета. Он проявил себя талантливым полководцем, при нем империя достигла максимальных размеров: властитель завоевал Чиму, Кито, Сантьяго. Он пригласил элиту порабощенных народов в Куско, где отдал ей важные посты, стал активно развивать культуру, и в город потянулись ученые, художники и мыслители. Это было очень мудрым решением, так как успокоило побежденных и, в конечном счете, привело империю к расцвету.

Данная картина составлена на трезвучии лазурного, золотого и черного, присутствуют красные акценты. Живописца не интересует объем, он ищет выразительность в плоскости и линии, в лаконичности. Тупак Юпанки изображен фронтально, в его правой руке — золотой топор, в левой — щит с геометрическим рисунком токапу, имеющим определенный смысл. На герое множество золотых изделий: шлем, серьги, массивное шейное украшение. Это парадный портрет правителя, он предстает перед зрителем со всей торжественной строгостью.

Денверский художественный музей - i_081.jpg
Моллено Иконостас. Около 1825. Деревянная доска, гипс, роспись

Моллено работал в Чимейо, районе на севере Нью-Мексико, на протяжении первой половины XIX века. Он был сантеро, то есть художником, специализирующимся на сакральной живописи.

Данный иконостас, как и любой другой, — упорядоченное, иерархиезированное изображение священных образов. В центре в верхнем ряду — Иосиф с Младенцем на руках. В правом нижнем углу — Дева Мария, попирающая полумесяц (ее традиционный в испанском искусстве атрибут). В левом нижнем расположен святой Христофор, переносящий через реку невероятно тяжелого маленького мальчика, которым оказался Иисус, несущий на себе все тяготы мира. В самом центре иконостаса — святая Барбара, наказанная своим отцом-язычником за принятие христианства.

Все фигуры исполнены в очаровательной в своей простоте линейной манере, напоминающей живопись средневековых миниатюр, что создает правильный контекст и не отвлекает от молитвы.

Денверский художественный музей - i_082.jpg
Рафаэль Арагон Богоматерь с горы Кармель. Около 1830. Дерево, гипс, раскраска. 73,6x27,3

Богоматерь с горы Кармель — иконографический тип Девы Марии в качестве покровительницы монашеского ордена кармелитов. Эта схема изображения восходит к образу Мадонны с Младенцем, к тому же типу относятся и Мадонны Рафаэля, и Богоматерь Владимирская.

Специфика статуэтки заключается в принадлежности к испанской колониальной традиции. Когда европейцы высадились на берегах юго-западной Америки в XVI веке, они привезли с собой католицизм, родной язык и основали Новую Испанию. Довольно долго названная культура не смешивалась с обычаями местных индейцев, которые сознательно уничтожались. Как колониальное, данное искусство носило провинциальный характер, что выражалось в архаизированных формах, любви к экспрессии, эклектизму — смешению разнообразных стилей: барокко, рококо и примитива. Отсутствие детализации, некоторая примитивность форм, яркая раскраска и увеличенные жесты свидетельствуют об этом.

Денверский художественный музей - i_083.jpg
Амедео Модильяни. Портрет женщины. 1918. Фрагмент
Следующий том:
Денверский художественный музей - i_084.jpg

Экспозиция Музея кикладского искусства, находящегося в Афинах, посвящена популяризации произведений, созданных представителями древних культур, живших на берегах Эгейского моря и Кипра. Основу коллекции составляют предметы, исполненные на Кикладах. Они разительно отличаются от всего, что было создано другими народами данного региона в то же время и стали источником вдохновения для многих современных художников. Объем хранящихся в музее предметов составляет примерно 3000 единиц.

12
{"b":"551920","o":1}