По возвращении в Россию началась успешная концертная деятельность Лавровской: Москва, Петербург, Саратов, Казань, Прибалтика. В ее репертуаре — сочинения Моцарта, Шуберта, Шумана, Шопена, Листа, Монюшко, сольные партии в Девятой симфонии Бетховена, "Реквиеме" Верди и другие. Русская музыка была представлена в концертах певицы сочинениями Глинки, Даргомыжского, Балакирева, Бородина, Кюи, Римского-Корсакова, А. Рубинштейна, Чайковского. Она являлась первой исполнительницей многих романсов композиторов — её современников. И все они высоко ценили талант певицы.

П.И. Чайковский — преданный друг Елизаветы Андреевны с консерваторских лет — часто писал о ней: "И что всего дороже в Лавровской, так это то, что она не прибегает ни к каким внешним эффектам, ни к какому театральничанью… чтобы очаровать слушателя. Нигде не даёт себе чувствовать стремление угождать известным, общепринятым на итальянской сцене рутинно-эффектным приёмам… Лавровская никогда не выходит за пределы строгой целомудренной художественности…" Лавровской принадлежит первое исполнение некоторых романсов Чайковского. В ноябре 1886 года Чайковский был на концерте камерной музыки, где Лавровская пела его произведения: "Энтузиазм был искренний, и я вышел оттуда подавленный чувством умиления и благодарности". Композитор посвятил певице шесть романсов (ор. 27): "На сон грядущий", "Не отходи от меня", "Али мать меня рожала", "Вечер", "Моя баловница", "Смотри, вон облако" и вокальный квартет "Ночь".

Вдохновлённый голосом Е.А. Лавровской, С.В. Рахманинов посвятил ей романсы (ор. 14): "Она, как полдень, хороша", "В моей душе".

С. Танеев аккомпанировал и посвятил Лавровской романс "Люди спят". В концертах Лавровская выступала с самыми почитаемыми пианистами того времени: А. Зилоти, С. Танеевым, С. Малоземовой, У. Мазетти.

Художники Крамской и В. Маковский написали портреты певицы. Творческая дружба связывала Лавровскую с Н. Рубинштейном, Ц. Кюи, А. Гречаниновым, которые отзывались о ней как о выдающейся русской певице.

Все они были желанными гостями в доме Лавровской.

"Я приехала весной 1877 года в Москву давать концерт. Наняла квартиру на Долгоруковской улице. Здесь у меня бывала вся музыкальная Москва. В памятный день П.И. Чайковский был у меня, кажется, с Губертом. Как живое, стоит и теперь передо мной его изумлённое лицо, когда на его шутливую просьбу: "Дайте сюжет, хочу писать оперу", я предложила ему "Онегина…".

И ещё один род деятельности привлёк Е. А. Лавровскую. С 1888 года она — профессор Московской консерватории. Высокую оценку Елизавете Андреевне-педагогу дал П.И. Чайковский:

"Дорогая Елизавета Андреевна!

Подательница сего В.А. Ларионова желала бы, чтобы Вы удостоили прослушать её и решить, стоит ли её голос серьёзной обработки…

Искренне преданный и уважающий Вас П. Чайковский, 20 января 1889 г."

"Многоуважаемая, добрейшая Елизавета Андреевна!

Вследствие очень сложных обстоятельств мне невозможно будет присутствовать на Вашем экзамене. Боюсь, чтобы Вы из моего отсутствия не заключили, что я мало интересуюсь успехами учениц и учеников Ваших. Верьте, что для меня горе, что я не попаду в консерваторию в дни Ваших экзаменов… Желаю от души, чтобы Вы остались экзаменом совершенно довольны…

Искренне преданный вам П. Чайковский".

Ученики Лавровской стали гордостью русской певческой школы XX века.

Заслуженная артистка императорских театров, заслуженная артистка республики, контральто Евгения Ивановна Збруева (1868–1936) была дочерью композитора П.П. Булахова. Збруева на стипендию П. Третьякова обучалась в Московской консерватории и окончила её с малой серебряной медалью. С. Кругликов сравнивал голос Збруевой с виолончелью. В репертуаре Збруевой было 45 оперных партий. Известный критик А. Оссовский написал восторженный отзыв о Збруевой: "…ария. Кармен как нельзя лучше укладывается в голосе г-жи Збруевой. Звук повсюду льётся без малейшего напряжения полными, свободными волнами… Искренний привет артистке за талант, вкус и внимание, которые она щедро вложила в вокальную передачу Кармен".

Е.И. Збруева была первой русской певицей, приглашённой в Мюнхен для участия в Вагнеровских празднествах, где она исполняла на немецком языке партию Эрды ("Зигфрид", "Золото Рейна" Вагнера). Талант Збруевой высоко ценили Станиславский, Немирович-Данченко, Глазунов, Лядов и другие.

В 1907–1908 гг. Збруева принимала участие в Русских концертах в Париже, где выступала вместе с Шаляпиным. Французские критики приравнивали успех Збруевой к шаляпинскому.

Композитор Аренский посвятил Збруевой романсы, которые она с постоянным успехом исполняла в концертах. Примечательно, что знаменитый оперный бас Василий Фёдорович Быстрое (1885 — ?) обучался пению у Е. Лавровской и позже у Л. Донского (ученика Д. Леоновой). Он сочинил ряд романсов лирического содержания: "Не тоскуй, душа", "Один", "Послушай" и другие.

Лирико-колоратурное сопрано Алевтина Михайловна Пасхалова (1875–1953) заслужила самые высокие отзывы С. Танеева, А. Гречанинова, Л.Н. Толстого, С. Мамонтова, Н. Римского-Корсакова, С. Рахманинова и других. Один из критиков писал о ней: "Приятно и смотреть, и слушать несомненно талантливую и интеллигентную артистку. Её исполнение необыкновенно цельно и законченно. Всё обдумано до малейших подробностей…"

В 1911–1912 гг. Пасхалова концертирует в Генуе, Вероне и Милане, где дебютировала в театре "Ла Скала". Ее репертуар включал более 60 партий.

Из других учеников Лавровской необходимо назвать Н. Векова, В. Гепецкого, М. Лебедеву, О. Китаеву.

Все ученики Е.А. Лавровской пели на лучших сценах мира.

Крупнейший пианист и профессор А.Б. Гольденвейзер отмечал: "Крупной фигурой среди вокалистов консерватории в моё время (конец XIX века — начало XX века) была Лавровская… Это был один из самых замечательных голосов, какие мне приходилось слышать".

Профессор Московской консерватории Е.А. Лавровская скончалась в 1919 году, оставив после себя в консерватории своих учеников — последователей русской певческой школы.

С.Я. Лемешев не только гениально одарённый певец, но артист высокого интеллекта. Своими мыслями о русской певческой школе, её прошлом, настоящем и будущем певец поделился в книге "Путь к искусству".

"Придя в Большой театр в самом начале тридцатых годов, моё поколение как бы приняло эстафету у певцов, имена которых сегодня стали уже достоянием истории, и постаралось затем передать её нынешней молодёжи.

Эстафету не только творческих, но и нравственных принципов, без которых не может быть единого, сплочённого коллектива " (С.Я. Лемешев. "Эстафета радости").

"Исполнительская музыкальная культура — это явление особое. Она предполагает умение в музыкальной форме, в вокальной фразе, в оттенках интонаций передать глубину чувств, переживаний, заключённых в арии, песне, романсе.

Великие русские композиторы: Глинка, Даргомыжский, Мусоргский, Бородин, Чайковский, Римский-Корсаков, Рахманинов, раскрывшие в своих гениальных творениях огромные богатства духовного мира человека, определили стиль исполнения, яркую характерность образов.

Русская опера — это всегда спектакль с ясно выраженной идеей… И пение здесь требуется не только красивое, но и, прежде всего, выразительное, раскрывающее внутренний мир человека. Именно эти черты определили и специфику нашей певческой школы. Истоки русской школы пения глубоко национальны, они — в народном творчестве, в отечественных операх с их душевностью и ёмкой содержательностью" (С. Лемешев. "Театральная жизнь", 1975. № 13).