На этот раз в фестивале приняли участие театры из Мурманска, Севастополя, Уссурийска, Владивостока, Кронштадта, Театр Белорусской армии (Минск) и гости – Белгородский государственный академический драматический театр им. М.С. Щепкина и Российский государственный академический театр драмы им. Фёдора Волкова из Ярославля. Ну и, конечно, гостеприимный хозяин фестиваля – Театр Российской армии, открывший и завершивший фестиваль спектаклями Бориса Морозова «Судьба одного дома» по произведениям, пожалуй, лучших прозаиков военного поколения, и «Севастопольский марш» Натальи Скороход по «Севастопольским рассказам» Л.Н. Толстого. Оба спектакля явились мощным театральным полотном, вызвавшим в зрителях и участниках не просто высокие эмоциональные, но патриотические чувства.

Мы часто говорим сегодня о патриотизме, который необходимо возродить в подрастающем поколении, но школьные учебники полны противоречий, а телевизионные программы и художественные фильмы далеко не всегда вызывают сопереживание. Может быть, только театру под силу взять на себя эту ношу? Ведь он может сильно, захватывающе подчинить себе отнюдь не только старшее поколение. Другой вопрос – какие задачи ставит перед собой театр, развивает ли он и укрепляет законы русского психологического театра, делая произведение невымышленно современным и внятным молодым не только на уровне мысли, но и на уровне чувства. Как, например, спектакль режиссёра Станислава Мальцева «Сашка» по повести Вячеслава Кондратьева (Драматический театр Тихоокеанского флота, Владивосток), ставший одним из самых ярких впечатлений фестиваля своими размышлениями не только о Второй мировой, но и обо всех последующих войнах, где бы они ни происходили. Как спектакль «Я жду тебя на Графской…» режиссёра Александра Губарева по обозрению Аксиньи Норманской Драматического театра Черноморского флота им. Бориса Лавренёва – во многом несовершенный, упускающий важнейшие моменты истории Севастополя от его основания до сегодняшнего дня, но трогающий, «тёплый», по-человечески привлекательный.

А можно, например, оправдать вопреки автору предательство Рыбака в инсценировке повести Василя Быкова «Сотников», наполнив спектакль столь модными сегодня «расширениями горизонта», включив в ткань произведения фрагменты монолога Великого инквизитора из романа Ф.М. Достоевского «Братья Карамазовы» и хронику Одессы 2 мая 2014 года (режиссёр Михаил Смирнов, Драматический театр Балтийского флота им. В. Вишневского, Кронштадт). Или без всякого переосмысления перенести на подмостки пьесу Алексея Дударева «Рядовые», трижды повторив в финале песню «Журавли» в исполнении Марка Бернеса, которая в этой назойливости абсолютно теряет свой горький, до глубины души трогающий смысл, как у режиссёра Ю. Фекеты в спектакле Драматического театра Северного флота (Мурманск). Или поставив волнующий спектакль-концерт бардовской песни «Он не вернулся из боя», где практически никакой режиссуры не наблюдается, но звучат неустаревающие и новые песни бардов (Ярославль)…

У каждого свои пути-дороги.

«Звёздная маска» была посвящена 70-летию Победы, и все спектакли ставились по военным произведениям. Исключение составили театры-гости, они привезли на фестиваль русскую классику – «Месяц в деревне» И.С. Тургенева (режиссёр Евгений Марчелли, Ярославль) и «Касатку» А.Н. Толстого (режиссёр Семён Спивак, Белгород). Если бы была возможность подробно проанализировать их, получилось бы ярчайшее противопоставление русского психологического театра, дающего право пристально вглядеться в тонкую вязь человеческих отношений и событий, в развитие характеров, и того театра, очень популярного сегодня, который видит смысл зрелища в перелицовке, выворачивании наизнанку сюжета, наполнении его модными раздеваниями, сексуальной одержимостью персонажей и... растерянностью, когда текст против воли режиссёра вырывается наружу и разрушает всю придуманность. И тогда возникают живые человеческие отношения и живые интонации.

Но спектакль Евгения Марчелли номинирован на Национальную театральную премию «Золотая маска» в шести (!) номинациях, а спектакль белгородцев, одной из сильнейших российских трупп, кропотливо работавшей с одним из самых «пристальных» и талантливых сегодняшних режиссёров, которого питерские критики часто упрекают в излишней доброте и милосердии, прошёл мимо внимания экспертов…

У каждого свои пути-дороги.

Фестиваль «Звёздная маска» завершался итоговой конференцией, в которой приняли участие не только критики, но и представители Управления культуры Министерства обороны РФ (к слову сказать, они присутствовали и на каждом спектакле, что было очень важно для театров). Речь шла о многом – и о существовании этих специфических коллективов, и об их репертуаре, и о воспитании зрителей. Это был честный разговор, чего не могли не оценить присутствовавшие на конференции режиссёры и директора названных театров. Остаётся надеяться, что значимость «Звёздной маски» оценена по достоинству всеми заинтересованными сторонами и через два года фестиваль обязательно продолжится. Он одинаково нужен и важен не только для военных театров, но и для тех зрителей, которые заполняли зал на протяжении восьми дней. Потому что военные театры – это часть нашего отечественного театра сегодня.

И звучал колокольный звон

Искусство / Искусство / Фестиваль

Евстратьев Сергей

Теги: искусство , театр , музыка

В Кишинёве с большим успехом завершился седьмой по счету Международный театральный фестиваль-лаборатория камерных театров и спектаклей малых форм «МОЛДФЕСТ. РАМПА.РУ».

Проводился он под патронатом Посольства Российской Федерации в Республике Молдова и Российского центра науки и культуры. Финансовая поддержка осуществлена также фондом «Русский мир» и кишинёвской примэрией.

Спектакли из восьми стран в основном шли на русском языке при полном аншлаге. Лишь три спектакля переводились с языка оригинала на русский с помощью наушников и бегущей строки. Главной площадкой стала сцена театра «С улицы роз» (руководитель театра, он же президент фестиваля – Юрий Хармелин).

Данный фестиваль лишь малая иллюстрация российской помощи Молдове в области культуры, искусства, образования.

Традиционными стали фестиваль русской литературы «Пушкинская горка» и кинофестиваль «Свидание с Россией». В их программах – творческие вечера, мастер-классы, презентации, праздники поэзии. С помощью правительства Санкт-Петербурга в Русском драматическом театре им. А.П. Чехова осуществлена постановка российским режиссёром пьесы А. Островского «Бесприданница».

Второй год в декабре подводятся итоги республиканского конкурса «Творческая молодёжь – будущее русского мира Молдовы». В нём принимают участие русскоязычные литераторы, журналисты, музыканты, художники, педагоги. В рамках соглашения соответствующих министерств предоставляются бюджетные места в вузах России. Только в 2015 году было выделено около 900 квот.

Практически во всех мероприятиях российско-молдавского гуманитарного сотрудничества львиная доля работы принадлежит представительству Россотрудничества в Республике Молдова. Посол Фарит Мухаметшин шутит: «Я не знаю, кто у кого помощник: я у Рыбицкого руководитель (Центра. – Ред. ) или он у меня».

На базе Российского центра науки и культуры и площадках его многочисленных партнёров проходит множество добрых дел. Среди них акции, посвящённые памятным датам России, выставки, благотворительные мероприятия, детские и юношеские конкурсы, олимпиады, научные семинары и конференции, творческие встречи с российскими деятелями культуры, литературные чтения, приуроченные к Году литературы. Специально для молодёжи проводятся профориентационные лагеря (совместно с Высшей школой экономики), организована летняя школа «Гагаузия – Автономия молодёжи – 2015».

При центре функционируют курсы русского языка, тематические клубы (учёных, любителей кино, историко-литературный), ассоциация выпускников российских учебных заведений. Работают библиотека и филиал Русского музея.