Клавиши белые, клавиши чёрные…

Искусство / Искусство / Семь нот

Данилин Юрий

За роялем Дмитрий Шишкин

Теги: искусство , музыка

Любимый британский родственник Московской филармонии пианист Фредерик Кемпф с Симфонической капеллой Валерия Полянского играл в Большом зале консерватории Концерт № 1 ре минор Брамса. Это сочинение, как известно, нелегко далось композитору. Четыре года раздумий и поисков, навеянных Девятой симфонией Бетховена. Тема концерта – отсюда. Брамсу не хватало выразительных средств. Он упорно искал их и в оркестре, и в солирующем инструменте. Отыскал. А замечательный английский пианист, сам в пору зрелости увлечённый Бетховеном, достойно их воплотил. У Кемпфа скорее не английское, а немецкое качество – благородной сдержанности. Она не укрощает мощь и страсти первой части концерта, а облагораживает и тем самым усиливает их. И даже в великолепно исполненных пианистом сольных фортепианных эпизодах именно это умение производит сильное впечатление. Кемпф – постоянный гость филармонии. И очень заметно меняется – уверенный, зрелый пианист. На XI Международном конкурсе Чайковского он, как и Дебарг, был обойдён первой премией и получил только третью. Но время само решило эту проблему в его пользу.

Самый популярный теперь в России пианист Люка Дебарг играл в Екатеринбурге и Минске. Программы отличались только Концертом № 24 Моцарта, исполненным в белорусской столице с Государственным камерным оркестром под управлением заслуженного артиста России Евгения Бушкова. Дебарг – вольный ветер, эта дивная свобода в обращении с великими гармониями завораживает и покоряет, он ближайший и благодарный почитатель композитора, с которым общается. Он действительно общается и размышляет. Отсюда заразительная увлечённость произведением, захватывающее вдохновение. Не зря он вначале изучал литературу, а потом музыку. Есть на что опереться при очень богатой музыкальной интуиции. Многим не на что. И это сразу чувствуется. Сначала он произвёл на меня впечатление замкнутого человека, застёгнутого на все пуговицы. Выходит иногда на сцену, как на эшафот. Руки – плети. Лицо неприветливое, даже сердитое. Пауза у рояля длинная и тревожная. Но все сомнения улетают с первыми звуками. Он соавтор. Подлинный, искренний, честный. Поэтому возникает полное доверие ко всему, что он делает, даже к его ошибкам. Уж сколько слушаю «Ночной Гаспар» Равеля – никто так поэтично его не играл. Придётся выстроить длиннющий ряд метафор, чтобы хоть приблизительно обозначить только его piano. Вторая часть – просто фантастическая. Откуда такое разнообразие тембров, интонаций и как все это богатство держится в руках – секрет Дебарга. А сердит он на сцене перед роялем только потому, что знает, перед каким «войском» стоит и что отступать некуда. Он и не отступает. И с блеском выигрывает. Дай бог, чтоб так было всегда!

Был на его репетиции, убедился: приветлив, скромен и даже застенчив. Уже прилично знает русский язык. Правда, не признаётся. Но когда Евгений Бушков стал объяснять ему на французском, он тут же прервал его и на отличном русском заявил: «Я всё уже давно понял».

Выступление в Москве одного из самых интересных современных исполнителей – Алексея Володина – всегда событие. Из концертов прошлого сезона помню только его «Крейслериану» и Метнера. Хрустальный Метнер и потрясающий Шуман. Ученик народной артистки СССР, профессора Элисо Вирсаладзе, по-моему, очень ответственный музыкант – с дежурным концертом на сцену никогда не выйдет. Шуман у него особенно хорош, что подтвердил и недавний концерт в Малом зале консерватории, исполнялась Фантазия до мажор, соч. 17. Самое привлекательное в его стиле – умение передать душевное состояние композитора. Особенно в таком оригинальном и сложном сочинении, как «Крейслериана». Сам Шуман писал Кларе Вик по этому поводу: «Моя музыка представляется мне теперь такой чудесно-замысловатой при всей её простоте, такой сердечной»… Вот эту чудесную замысловатость прекрасно понимает и умеет передать Алексей Володин. Шуман у него драматичный, страстный, волнующий.

Истинное наслаждение слушать пианиста Дмитрия Шишкина. В Зале Чайковского с симфоническим оркестром Польской Балтийской филармонии под управлением Тадеуша Войцеховского он исполнил Концерт № 1 Шопена. Продемонстрировал не только великолепную технику, но и проникновенное, умное, тонкое понимание сочинения молодого Шопена. Удовольствие от осмысленного исполнения необыкновенное. Слушать и слышать. Шишкин заворожил зал. Приятно было убедиться, что такое состояние слушателей ещё возможно. Дирижёр Тадеуш Войцеховский был очень внимателен к солисту, это редко случается. Оркестр играл (и прекрасно играл!) прежде всего для солиста. Сам Тадеуш знает, как это важно, потому как был солистом-виолончелистом. Потому, видимо, всё так замечательно сложилось в этот вечер.

В год 175-летия П.И. Чайковского Уральская государственная консерватория им. М.П. Мусоргского проводит «Екатеринбургские ассамблеи». Вспомнят и С.И. Танеева, и А.Н. Скрябина. Состоялся первый концерт. Со студенческим оркестром консерватории под управлением Антона Шабурова Первый концерт Чайковского исполнил ректор консерватории, заслуженный артист России, профессор Валерий Шкарупа. Вполне лауреатское исполнение. Валерий Дмитриевич считает важным для себя именно такое участие в музыкальном процессе в консерватории. Нет педагогики убедительнее в творческом коллективе. Не сомневаюсь, что ассамблеи будут весьма полезны и студентам, и педагогам, и почитателям классической музыки Екатеринбурга.

Возвращение «Летучей мыши»

Искусство / Искусство / Премьера

Фото: Ольга ЛОХОВА

Теги: искусство , музыка

В театре «Московская оперетта» – «Летучая мышь». Спектакль был поставлен более 40 лет назад режиссёром Георгием Ансимовым, музыкальным руководителем Мстиславом Ростроповичем и художником Валерием Левенталем на стихи и либретто Михаила Вольпина и Николая Эрдмана. Обновлённая версия спектакля с новыми декорациями, костюмами и составом исполнителей вернулась к зрителю в первозданном виде и представляет в афише имена своих первых создателей совместно с новыми: режиссёр Татьяна Константинова, музыкальный руководитель и дирижёр Константин Хватынец, дирижёр Ариф Дадашев, художник Владимир Арефьев, балетмейстер Борис Барановский, хормейстер Станислав Майский, художник по свету Александр Сиваев.

Сталин и либералы

Политика / Дискуссия / Взгляд

Александр Дейнека. «Стахановцы», 1937

Эта историческая личность продолжает вызывать споры. На страницах газет, в эфире, во время застолий. Кажется, наступил предел разоблачениям, развеяны иллюзии, разрушены мифы, однако «десталинизация» не остановлена и даже набирает обороты. В вину генералиссимусу ставят не только практику его правления. Находят истоки сталинизма в эпохе Ивана Грозного, обнаруживают приметы «сталинского тоталитаризма» в дне сегодняшнем. О том, почему активизировались борцы с «культом личности», говорится в публикуемой ниже статье.

Взяться за статью меня побудила серия публикаций Сергея Сергеева, вышедшая под общим названием «Сталинизм как регресс» на портале АПН (Агентство политических новостей).