Изобразительные искусства

Урок искусства в девятом классе, — учитель рассказывает о жизни и творчестве Леонардо да Винчи, сообщает о его работе в самых разных областях (живопись, рисование, скульптура, архитектура, поэзия, музыка, ботаника, математика, механика и анатомия), говорит о его поразительной способности удерживать в памяти воспринятое: что однажды увидев, например, человеческое лицо, он потом мог его воспроизвести до мельчайших подробностей карандашом так, как будто человек здесь, в комнате. И заканчивает учитель афоризмом, в котором со всей ясностью проявляется суровая мудрость Леонардо: «Кто не может достичь того, чего хочет, пусть хочет того, на что он способен».

Отнестись к такой проблеме не легко. И не всегда есть необходимость давать здесь ответ. Самое главное, чтобы ученики на уроках с живым интересом относились к глубочайшим человеческим проблемам.

На уроках искусства в девятом классе ученики обсуждают историю изобразительных искусств от античности до Рембрандта. Переходные моменты от одного направления искусства к другому особенно интересны в плане осознания основных этапов развития человечества. В первых массивных сооружениях романского стиля и в смелых готических соборах как бы отражаются два совершенно противоположных состояния человеческой души. Развитие живописи содержит богатую шкалу ощущений. Благочестивые, основанные на воображении, картины средневековых художников сменяются на юге захватывающей чувственностью итальянских художников Возрождения, а на севере — глубоко прочувствованными, иногда очень таинственными ландшафтами (Грюневальд, Дюрер, Рембрандт). Предметом интересных цветовых штудий могут стать произведения Рембрандта, написанные в драматическом взаимодействии света и тени.

История архитектуры

В двенадцатом классе ученики изучают историю архитектуры. Из огромного количества материала возьмем один пример, который поможет понять проблемы современной архитектуры.

Испанский архитектор Антонио Гауди (1852 —1926) видел в прямой линии выражение человеческого разума, а в кривой — отражение творческой деятельности богов. Он искал вдохновение в природе, в брожении жизненных сил роста и создал свой смелый, зачастую фантастический мир форм. Огромный импульс, получивший выражение в его искусстве, перешел в крайность и затерялся в натуралистичных растительных орнаментах стиля модерн. Против этих декадентских явлений восстал Лe Корбюзье (1887—1965) на определенной стадии своего творчества. Он называл кривую «дорогой осла» и хотел создавать пространства, в которых господствовала бы только прямая линия как выражение разума. Со своим стремлением к рациональной практической полезности ("дом — это жилая машина") он стал родоначальником современного функционализма. Применение компьютеров и сборных деталей для строительства привело к другой крайности, которая грозит человеку большого города тем, что он будет жить в однообразном, полностью лишенном души пространстве.

В последние десятилетия неоднократно предпринимались попытки, в том числе и со стороны Ле Корбюзье, снова «очеловечить» современную архитектуру элементами выраженного движения. Но оказалось очень тяжело найти подходящую альтернативу уже сложившемуся языку формы.

Вопрос для нас заключается в следующем, должны ли мы обязательно выбрать одно из этих двух направлений или все-таки есть возможность некоего «среднего» пути. В этой связи уместным будет напомнить, к чему стремился Рудольф Штейнер в области архитектуры. Он придерживался мнения, что деятельность, проводимая в доме, обязательно должна проявиться в форме этого дома; строить «функционально» — это значит искать не только технически безупречное решение, но и такой архитектурный язык, который учитывал бы душевнодуховные потребности живущих или работающих там людей. Во втором Гетеануме он как раз хотел осуществить такой архитектурный импульс, который можно было бы назвать «поисками равновесия»; т. е. попытки привести движение, господствующее в отдельных плоскостях и линиях, к общему гармоничному покою.

Различные работы, выполненные на уроках по истории архитектуры в 12 классе.

Готический и романский соборы (Гамбург).

История литературы

Зачем нам, собственно, нужна поэзия? Разве мы не живем в такое время, когда действительность во многих отношениях превосходит всякую поэзию, и когда реальные проблемы наших ближних для нас намного важнее, чем фиктивные судьбы каких-нибудь героев романа. Какой смысл подробно обсуждать такие области, как поэзия, поэтика и история литературы в школе, которая стремится соответствовать духу времени?

Эту проблему можно было бы решить очень просто — изучать только современную и новейшую литературу и показать, как живо там обсуждается проблематика нашего времени. Многих учеников устроила бы такая ориентация. И лишь немногие почувствовали бы искаженность перспективы такого рассмотрения. Вопрос заключается в следующем: является ли древняя литература культурным балластом, который мы из поколения в поколение тащим за собой из консервативных побуждений, или классики все-таки могут нам кое-что сказать и о нашей современности? В действительности ведь все крупные проблемы нашего времени выстраданы до конца и художественно изображены не только современными авторами. Литературный материал, обсуждаемый в старших классах вальдорфской школы, четко показывает, что мотивы и образы древней литературы иногда могут быть для современных молодых людей особенно актуальны и интересны.

Из учебного плана

На уроках литературы обсуждаются образы и произведения конца XVIII и начала XIX веков параллельно с историческими событиями. Лишь со временем учащиеся замечают, насколько полезно такое изучение для понимания нашего времени. Когда на Европу обрушились французская революция и Наполеоновские войны, многие думали, что началась эпоха апокалиптических переворотов. Но эти в политическом плане хаотические десятилетия в культурном отношении стали поистине «золотым веком», во время которого в Европе проявилось огромное количество музыкальных, философских и прежде всего литературных талантов. Некоторые из них (не в меньшей степени, чем сегодняшние художники) знали, что такое одиночество, человеческие конфликты, разлады в семьях, смертельный страх, разочарование в Боге и во всем свете, что такое война и голод. Но все они обладали высочайшей способностью: выразить все свои глубокие внутренние проблемы в художественных произведениях, форма и духовное содержание которых долгое время остаются путеводными. Выдающимся примером является Гете, которого в этой связи следует рассматривать не как немецкого, а как всеевропейского художника. Обсуждая такой материал, мы можем касаться очень многих человеческих проблем.

На маленьком примере продемонстрируем, какое сильное впечатление оказывает на учащихся встреча с интенсивной духовной активностью ведущих художников того времени. На литературной эпохе в седьмом классе учитель представил, как Генрих фон Клейст после знакомства с теорией познания Канта с решительностью заявил, что бросает все исследования и по

свящает себя «прекрасной иллюзии» поэзии. Одна ученица нашла эту мысль почти невыносимой. Она подумала, что в этом случае нет пути к познанию истинной действительности ("вещи в себе"). Она моментально подняла руку и с искренним возмущением спросила: «А как умер Кант? Он — самоубийца?»

Серьезная сторона жизни, проявляющаяся в такой эпохе, уравновешивается обсуждением юмористических произведений (Р. Штейнер рекомендовал для этого класса обратиться к произведениям Жана Поля).