Нет аппаратуры у любительских групп и взять неоткуда. Да и у «профессионалов» нет аппаратуры, которая бы соответствовала уровню технических требований сегодняшнего дня. Как выйти из этого положения? Есть несколько вариантов, из которых автору самыми приемлемыми представляются следующие. Во-первых, форсировать производство собственной высококачественной аппаратуры. Причём в этом случае, учитывая возможности, открывшиеся в последнее время, можно опираться на индивидуальные заказы, выполняемые на договорной основе. Конечно, путь этот нелёгкий, и на нём немало бумажных заслонов, но тем не менее весьма эффективный. Первые шаги в этом направлении уже предпринимаются, например, Московской студией популярной музыки «Рекорд».

Во-вторых, можно закупать аппаратуру за рубежом. Ни для кого не секрет, что покупать на валюту очень сложно и невыгодно. Но ведь необходимые средства группы могут заработать сами. Нужно лишь дать им такую возможность. Если будет успех, будут деньги, будет и «аппарат», если нет — обижаться не на кого. Всё это очень непросто, но другого альтернативного решения «валютного вопроса» в ближайшее время автор не видит.

В принципе существует и ещё один, так сказать, кооперативный вариант, при котором организация, располагающая средствами, могла бы покупать современную, пользующуюся спросом аппаратуру и сдавать её в аренду устроителям музыкальных мероприятий. Что, в общем-то, и происходит, но делается подобный «прокат» зачастую частными лицами, обогащающимися таким образом незаконным путём. Чёрный рынок очень чутко реагирует на появление дефицита в любой области, в том числе и в музыке. Причём восполняет он образовавшиеся пробелы (не в пример нашим заинтересованным организациям) очень оперативно. Как это происходит — сюжет для судебного репортажа… Здесь же мы просто констатируем эту практику, так сказать, де-факто.

Музыкальные критики и журналисты в последнее время всё чаще выражают небезосновательную озабоченность состоянием рок-музыки в столице. Отставание от прибалтийских, ленинградских и свердловских коллег налицо. И потому очень приятно, что одну из вторых премий сумела завоевать московская группа «Весёлые картинки». Их программа нон-стоп охватывает все направления в музыке: от классики до «одессы», от легендарной «шизгары» до городского фольклора. Все композиции были исполнены с большим мастерством и воспринимались на одном дыхании. Однако «Картинки» — это не просто «весело и здорово». Репертуар группы не случаен. Он подчинён стремлению музыкантов разобраться в механизме популярности и выявить перспективность того или иного направления в музыке.

Ленинградская группа «Объект насмешек», несмотря на кажущуюся остроту песен (о комсомоле, люберах) и, скажем, раскованность музыкантов на сцене, прозвучала довольно пресно. Искренность раскрытия непростой тематики не шла ни в какое сравнение с тем, как это делали другие группы «социального направления», и в первую очередь земляки «Объекта» из группы «Телевизор». И третья премия может расцениваться не иначе как приз надежды.

Не сработала у «Объекта» ставка на «правду». Правда — это не то, когда всё ругают, и гласность не имеет ничего общего со спекуляцией на режущих слух словах. В этом смысле показательно выступление панк-рок-группы «Бомж» из Новосибирска. В каждой их песне были слова, рассчитанные на скандальную славу. Но желанный скандал не получился, а следовательно, не получилось у «Бомжа» ничего, так как больше никаких целей выступление этой группы не преследовало, это была просто попытка нанести публике удар «ниже пояса» путём словесной спекуляции на темах необычных, требующих обдумывания и внимания.

Каждый творец имеет право на свою позицию в отношении любого явления действительности и может использовать любой лексикон, но цель должна оправдывать средства. А ставить своей целью скандал в соусе «после нас хоть потоп», мягко говоря неэтично по отношению к организаторам и другим участникам фестиваля.

Примерно так же можно было бы расценить выступление группы «Калинов мост» из Новосибирска, использовавшей в своей последней композиции вульгаризм, явно не оправданный художественной задачей этой песни. Другие песни «Моста» в стиле рок-баллады с элементами русского фольклора, бесспорно, заслуживают высокой оценки. Видимо, сказалась творческая незрелость, граничащая с ребячеством. Или упоение собственной смелостью, которая в данном случае не что иное, как обратная сторона вечной боязни, что «не разрешат», «запретят», «накажут»… В образе вечно гонимых есть, знаете ли, что-то романтическое.

Но сейчас уже никого не удивишь сюжетами, взятыми из «теневой стороны» нашей жизни. О них прямо и открыто говорится с самых высоких трибун. Более того — говорить об этом необходимо, но делать это обдуманно, не играя на «модной» тематике. А «смело» бить наотмашь, зажмурившись от страха, право, не стоит. Ведь чего, собственно, бояться?

18

Родриго Фоминс и Каре Каукс — победители юрмальских конкурсов

«Юрмала» подняла много шума. Одни говорят, что фестиваль из года в год лучше, другие — что хуже. Столкновение мнений поощряется и газетами, и радио, и телевидением… В одном только все единодушны: победители фестиваля очень талантливые и перспективные певцы.

Всесоюзный телевизионный конкурс молодых исполнителей советской эстрадной песни в Юрмале не имеет к рок-музыке никакого отношения Это — «поп» чистой воды. И, в общем-то, можно было обойти его вниманием, если бы не одна деталь: и на «Юрмале-86», и на «Юрмале-87» первые места заняли солисты рок-групп — Родриго Фоминс («Ремикс») и Каре Каукс («Махавок»).

Факт этот весьма любопытен, поскольку даже в эстраде в лидеры вышли рок-певцы. Случайность? Стечение обстоятельств? Вряд ли. Разгадка, видимо, в том, что настоящий артист — это прежде всего личность. А индивидуальность певца в рок-музыке — чуть ли не самое главное. Вот и выходит, что на фоне причёсанных под одну гребёнку эстрадных певцов-исполнителей ярко выделяются представители рок-н-ролла.

В роке — всё «поперёк». И если ты на кого-нибудь похож, провал обеспечен. В эстраде же довольно неплохо живётся серым исполнителям… Но, впрочем, речь не об этом.

Родриго Фоминс (сценический псевдоним Иго) был известен в Латвии задолго до «Юрмалы», принёсшей ему всесоюзную популярность. Он выступал в известных группах «Корпус» и «Ливы», был одним из наиболее видных солистов в латышском хард-роке.

Так случилось, что в конце 1985 года на Латвийском радио решили создать музыкальный коллектив, ориентированный на вкусы молодёжи. Инициатором этого начинания был главный редактор музыкальной редакции, а ныне председатель Государственного комитета по культуре Латвийской ССР народный артист СССР Раймонд Паулс. В то же время в республике распалось много интересных групп, и несколько сильных музыкантов, довольно долго работавших на стезе рок-музыки, оказались не у дел. Они объединились под крышей Латвийского радио в группе «Ремикс», а солистом пригласили Иго.

За довольно короткий срок «Ремикс» в составе: Айварс Херманис — гитара, Евгений Щапов — бас-гитара, Вилнис Криевиньш — ударные, Улдис Мархилевич — клавишные — выпустил несколько долгоиграющих пластинок и записал на радио свыше ста композиций. Высокий профессионализм музыкантов позволил коллективу успешно работать над самыми разными произведениями: от джаза до эстрады. Специфика работы на радио дала возможность работать в качестве аккомпанирующего состава со многими известными эстрадными певцами Латвии. Записал «Ремикс» и много инструментальной музыки…

Вообще, этой группе выпала необычная судьба. С одной стороны, постоянная возможность работать в студии, записываться, а с другой — острейший дефицит концертной деятельности, который до недавнего времени имел место. Песни «Ремикса» постоянно звучат по радио и телевидению, пользуются популярностью. Но очевидно, что только концерт может показать музыкантам их истинную популярность, только на концерте можно проверить правильность выбранного направления творческих исканий. Этот важнейший для рок-музыки фактор группа обрела лишь недавно, перестав быть чисто студийным коллективом.