Музыку его любят и за рубежом. Опера «Евгений Онегин» в последние годы идет на сценах Вроцлава, Нью-Йорка, Эрфурта, Бухареста, Дрездена, Вены, Хельсинки и ряда других городов. Такова же победная «география» «Пиковой дамы», «Лебединого озера», «Спящей красавицы»…

Именем Чайковского назван международный конкурс исполнителей, на котором молодые музыканты исполняют инструментальные произведения Петра Ильича. В первом конкурсе 1958 года принимало участие 62 человека из 22 стран, во втором, в 1962 году, свыше 130 человек представляли 32 государства.

«Лебединое озеро», «Спящая красавица» «Щелкунчик»— симфонические балеты, равных которым не знала балетная музыка. Все богатство музыки у Чайковского подчинено раскрытию высоких, гуманных идей победы света над тьмой, любви и жизни над смертью. Великий русский композитор дал балету музыкальную драматургию.

Балетмейстеры Иванов и Петипа в постановке «Лебединого озера» в 1895 году впервые раскрыли новаторство балетной музыки Чайковского. Знаменитые танцы лебедей в постановке Льва Иванова — классический пример единства музыки и танца.

Иоганн Вольфганг Готлиб (Амедей) Моцарт (1756–1791 гг.) в возрасте девяти лет был автором 12 напечатанных сонат и нескольких симфоний. В двенадцатилетнем возрасте он написал в Вене свою первую оперу, в тринадцатилетнем — дирижировал торжественной мессой собственного сочинения и получил от Миланского театра заказ на новую оперу, в четырнадцатилетием — поставил в Милане эту оперу, которая называлась «Митридат».

14 лет он приехал в Рим и пошел в собор святого Петра. Там на органе исполнялось одно из произведений церковной музыки. Папский двор держал ноты этого произведения в тайне. Придя домой, Моцарт записал на память всю музыку. Много лет спустя удалось сопоставить запись Моцарта с подлинником нот. Оказалось, что композитор не сделал ни одной ошибки!

За 35 лет жизни Моцарт создал свыше 600 произведений. Но когда сердце композитора перестало биться, у вдовы его не оказалось денег даже для того, чтобы купить ему отдельное место на кладбище. Похоронен он был в общей могиле для бедняков.

На сюжет романа Л. Н. Толстого «Анна Каренина» создано шесть одноименных опер, которые были написаны итальянским дирижером Э. Граннели, французом Э. Малербом, венгерским композитором и скрипачом Иено Губай, итальянцами И. Роббиани и С. Сассоно и советским композитором В. Анпилоговым.

По пьесе Островского «Не так живи, как хочется» композитор Александр Николаевич Серов (1820–1871 гг.) написал оперу «Вражья сила».

Музыкальный талант композитора Александра Порфирьевича Бородина проявился очень рано. В 9 лет он сочинил польку, в 15 лет — концерт для флейты с фортепиано.

Самую знаменитую оперу «Князь Игорь», в которой воспевается мужество и стойкость русского народа, его преданность отчизне, Бородин написал на свое либретто. Над этой оперой он работал с перерывами 20 лет, но так и не закончил ее. После смерти композитора опера была завершена А. К. Глазуновым и Н. А. Римским-Корсаковым, и к ней написана увертюра.

Партию Ивана Сусанина в одноименной опере Глинки первым исполнял русский певец О. А. Петров 27 ноября 1836 года. Художник С. Ф. Худояров (псевдоним— Федоров), бывший крепостной уральского заводчика Демидова, написал портрет полюбившегося ему в этой роли артиста.

В дальнейшем многие исполнители роли Ивана Сусанина соблюдали сходство с этим портретом.

Картина крепостного художника долгое время находилась у Глинки и его наследников, а сейчас содержится в одной из частных коллекций в Москве, фотокопия картины— в Нижне-Тагильском краеведческом музее на родине художника.

Трудно даже перечислить все имена в галерее неувядаемых образов, созданных великим русским певцом Ф. И. Шаляпиным. В его искусстве поражает сочетание изумительных вокальных данных музыкальности и гениального актерского дара.

Федор Иванович создал образы: Сусанина в «Иване Сусанине» Глинки, Мельника в «Русалке» Даргомыжского, Бориса Годунова в «Борисе Годунове» Мусоргского, Сальери в «Моцарте и Сальери» Римского-Корсакова, Дон Кихота в «Дон Кихоте» Массне, Мефистофеля в «Фаусте» Гуно и Мефистофеля Бойто, Галицкого в «Князе Игоре» Бородина, Дона Базилио в «Севильском цирюльнике» Россини.

Записанные на пластинки романсы русских и западноевропейских композиторов — «Сомнение» Глинки, «Песня о блохе» Мусоргского, «Двойник» Шуберта, народные песни в исполнении Ф. И. Шаляпина сохранили для нас бессмертное искусство великого артиста.

Название широко известного танца «хабанера» (habanera) произошло от имени столицы революционной Кубы — Гаваны (Havana), что в переводе значит гаванский танец.

Народная музыка Кубы, ее песни, танцы очень широко известны. Уже упоминавшаяся хабанера, а также румба, болеро — мелодии, по которым во всех странах узнают кубинскую музыку.

Народными мелодиями, своеобразными ритмами и интонациями проникнуты лучшие симфонические, хоровые и камерные произведения современных кубинских композиторов. По решению революционного правительства создан Национальный симфонический оркестр Кубы.

Руководители кубинского балета — Фернанд Алонсо и замечательная прима-балерина Алисия Алонсо создали труппу, одну из лучших на американском континенте. Создан первый национальный спектакль — балет «Пробуждение» молодого композитора Карлоса Фариньяса, где в символических образах показана борьба и победа кубинского народа над силами реакции. Кубинские артисты с успехом выступали во многих странах Латинской Америки, в США, в Канаде, а также в Советском Союзе.

Самый большой в мире театр — «Бланкита театр»— построен в 1949 году на Кубе, в Гаване. Его зрительный зал вмещает 6 тысяч 500 человек.

Известный поэт-сказочник П. П. Ершов — автор сказки в стихах «Конек-Горбунок» — написал также поэму «Сузге», в основу которой положен сказ о жене хана Кучума — красавице Сузге. По этой поэме тобольским композитором М. И. Корниловым в 1896 году была написана одноименная опера, нотная запись которой не сохранилась. Это была первая опера, написанная в Сибири, сибиряком и на сибирский сюжет.

Один из исследователей творчества Мукана Тулебаева справедливо писал, что он «войдет в историю советской музыки, как казахский Глинка». Тулебаев явился создателем значительных произведений в новых для казахской музыки жанрах — симфоническом и хоровом (симфоническая поэма «Казахстан», кантата «Огни коммунизма»). Он — автор национальных опер («Амангельды», написанной совместно с Е. Брусиловским. «Биржан и Сара») и, наконец, основатель казахского романса.

После прошедшей с огромным успехом на сцене Большого театра в Москве оперы «Биржан и Сара» «Правда» писала: «Счастливая мысль создать оперу о народном певце, воспевавшем правду и красоту! Казахский народ чтит память поэта и певца Биржана Кожагулова, передает из уст в уста его песни, историю его жизни. Композитор Мукан Тулебаев почувствовал в себе силу стать наследником Биржана; войдя в высокопоэтическую атмосферу его мелодий, проникнув в сущность его стихов, он сумел создать поэтичное, полное национального обаяния оперное произведение».

Еще будучи студентом Московской консерватории, известный советский композитор и общественный деятель Тихон Николаевич Хренников успешно выступил со своей Первой симфонией у нас, в СССР, а также за границей, в США.

Т. Н. Хренниковым написаны три оперы, которые идут на сценах наших театров: «В бурю» (на сюжет романа Н. Вирты «Одиночество»), «Мать» (по одноименной повести А. М. Горького) и «Фрол Скобеев» (по русской комической повести XVII века).

Советские люди хорошо знают песенное творчество композитора. Его прекрасные лирические песни, такие, как «Песня о Москве» из кинофильма «Свинарка и пастух», «Есть на Севере хороший городок», «Прощание», романсы на слова А. С. Пушкина и Р. Бернса, пользуются большой любовью у самой широкой аудитории.

«Прокофьев во многих отношениях может считаться идеалом советского артиста, идеалом большого художника, умевшего жить одной жизнью со своим народом, откликаться на каждое движение своего народа, мыслить его мыслями, горевать и радоваться вместе с ним». Эти слова Д. Д. Шостаковича можно поставить эпиграфом ко всему творчеству замечательного советского композитора С. Прокофьева.