Последствия фашизма, войны, материальные трудности сказались на становлении балетного театра ГДР. Однако в короткое время были созданы государственные хореографические училища, при оперных театрах восстановлены балетные труппы. Балетной труппой Немецкой государственной оперы поставлены балеты «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева, 1949, «Спящая красавица» П. И. Чайковского, 1950 (оба поставила балетмейстер Т. Гзовская), «Золушка» Прокофьева, 1952 (балетмейстер Д. Шпис). В 1955—69 труппой руководила Л. Грубер; в репертуаре театра — балеты классического наследия, советские балеты и новые произведения немецких авторов — «Новая Одиссея» В. Брунса, «Римские рабы» В. Хоэнзе, «Балет о счастье» К. Швена. Среди ведущих солистов труппы — танцовщица Н. Манк и танцовщик К. Шульц (с 1970 также и балетмейстер труппы).
В 1966 в театре «Комише опер» балетмейстер Т. Шиллинг создал балетную труппу, в её репертуаре балеты: «Абраксас» В. Эгка, «Золушка» Прокофьева, «Фантастическая симфония» на музыку Г. Берлиоза, «Море» на музыку К. Дебюсси, «Двойник» С. Гейслера, «Матч» З. Маттуса и др.
В конце 60-х гг. при оперных театрах было 40 балетных трупп, из которых около 20 ставят балетные спектакли. Балетную труппу «Штатстеатра» в Лейпциге возглавляет балетмейстер Э. Кёлер-Рихтер (с 1958), в «Штатстеатре» в Дрездене — В. Мюллер (с 1969), в Оперном театре в Галле — Х. Хас (с 1957). В оперных театрах в Веймаре, Карл-Маркс-Штадте, Ростоке, Дессау, Котбусе, Гере, Альтенбурге и др. городах балетные спектакли также прочно вошли в репертуар.
Имеются 3 балетные школы — в Берлине, Дрездене и Лейпциге. Статьи о балетном искусстве публикуются в журнале «Theater der Zeit».
Лит.: Rebling Е., Ballett gestern und heute, 3 Aufl., B., 1961: его же, Ballett heute, B., 1970.
Э. Реблинг. ГДР.
XVII. Драматический театр
Предпосылки для возникновения и развития театральной культуры ГДР были созданы в первые же годы (1945—49) после разгрома фашизма. Программным явилось открытие Немецкого театра (1945) постановкой пьесы «Натан Мудрый» Г. Э. Лессинга, выдвинувшей в качестве основополагающих принципов гуманизм и реализм в театральном искусстве (см. Германия, раздел Драматический театр). Задачей театрального искусства после образования ГДР стало политическое и нравственное воспитание человека — строителя социализма. Все театры перешли в ведение государства. Были восстановлены и заново построены здания театров в Берлине и др. городах, созданы новые театральные коллективы.
Большое значение имело творчество драматурга и режиссёра Б. Брехта. Основанный им совместно с Е. Вейгель (в 1949) театр «Берлинер ансамбль» осуществил постановку почти всех пьес Брехта («Мамаша Кураж и её дети», «Господин Пунтила и его слуга Матти», обе в 1949, «Страх и отчаяние в Третьей империи», «Жизнь Галилея», обе в 1957, «Карьера Артуро Уи», 1959, «Дни Коммуны», 1962, и др.), а также произведения немецкой и зарубежной классики. В этом театре раскрылось актёрское искусство Вейгель и Э. Буша. Художественный опыт «Берлинер ансамбль» был творчески использован многими театрами ГДР и др. стран. Влияние на драматургию ГДР оказало и творчество Ф. Вольфа, обращавшегося в своих драмах к событиям немецкой истории («Томас Мюнцер», 1953), к социалистическим преобразованиям («Бургомистр Анна», 1950). Значительными явлениями были постановки драм писателя-антифашиста И. Р. Бехера «Дорога в Фюссен» (1954), «Зимняя битва» (1954). Ряд пьес, написанных после 1949 и отражавших проблемы строительства новой жизни молодого государства, также принадлежал драматургам, в прошлом связанным с антифашистским движением (Г. Вангенхейм, К. Грюнберг, В. Кубш и др.).
Важный вклад в развитие театральной культуры внесли Биттерфельдские конференции (1959, 1964), способствовавшие сближению искусства с жизнью. Темой многих драматургических произведений стало формирование новых духовных черт человека: «Его дети» (1963), «В защиту ищущих» (1966) Р. Керндля, «Товарищество» И. Кнаута (1963), «Терра инкогнита» Кубы (К. Бартель) (1964), «Кошачье золото» Х. Заломона (1964), «О титанах и людях» Х. Клайнайдама (1967), «Фрау Флинц» Х. Байерля (1961). Ряд пьес посвящен становлению интеллигенции, вышедшей из рабочего класса, — «Актовый зал» Г. Канта (1968), роли женщины в обществе и семье — «Регина Б. — Один день из её жизни» З. Пфаффа (1969), жизни молодёжи — «В девять на шоссе» (1964) и «Завтра придёт трубочист» (1968) К. Хаммеля, «Шалопай» Х. Заломона (1967). Историко-революционная баллада «Клаус Штёртебекер» Кубы (1959) явилась основой постановки массового театрализованного зрелища. Классовая борьба в деревне — тема пьесы Э. Штритматтера «Кацграбен» (1953). Новым общественным отношениям в деревне посвящены пьесы «Что было бы, если бы...» Х. Циннер (1959), «Решение Лене Маттке» (1959) и «Камни на дорогах» (1962) Х. Заковского, «Невеста голландца» Штритматтера (1960), «Годы возмужания» Ю. Врезана (1968). Борьба за мир — в центре пьес «Процесс Веддинг» Х. Хаузера (1953), «Белая кровь» (1960), «Процесс Ричарда Ваверли» (1963) Р. Шнайдера, обработки П. Хаксом комедии «Мир» Аристофана (1962). Преступное лицо фашизма и антифашистская борьба отражены в пьесах Х. Циннер «Чёртов круг» (1953), «Равенсбрюкская баллада» (1961) и др. Советско-германской дружбе посвящена пьеса «В конце ночи» Х. Хаузера (1955). Большой общественный и художественный интерес вызвала постановка пьесы «На пути к Ленину» Х. Байерля (1970, по новелле А. Куреллы). Во многих театрах поставлены: «Любовь моряка» М. Фрейтага и И. Нестлера (1967), «Современники» А. Штольпера (1969), «Обходные пути» П. Гратцига (1970), «Я представлю тебе мир» Х. Шрайтера (1971). Ставятся также пьесы прогрессивных зап.-герм. драматургов: Р. Хоххута, Г. Вейзенборна, Х. Кипхардта, М. Вальзера и др. Театры обращаются к драматургии Эсхила, Софокла, Еврипида, Аристофана, Шекспира, Мольера, И. В. Гёте, Ф. Шиллера, Г. Э. Лессинга. Распространена драматургия А. Н. Островского, А. П. Чехова, А. С. Грибоедова, Н. В. Гоголя, Л. Н. Толстого. Весьма существенную роль в утверждении передовой направленности театрального искусства сыграли произведения М. Горького («Васса Железнова», «Враги», «Мещане»). В репертуаре — пьесы немецких и иностранных авторов 19—20 вв.: Г. Кайзера, К. Штернхейма, Дж. Б. Шоу, Ш. О'Кейси, Ю. О'Нила, А. Миллера, Л. Хелман, А. Гатти, А. Адамова, Ф. Дюрренматта, М. Фриша, П. Вайса и др. Ставятся пьесы советских авторов: К. А. Тренева, Вс. Иванова, В. Н. Билль-Белоцерковского, В. В. Вишневского, А. Н. Арбузова, В. С. Розова, Е. Л. Щварца, С. И. Алешина, А. П. Штейна, В. А. Любимовой и др. В театрах ГДР создан сценический образ В. И. Ленина (актёр В. Клайношег в спектаклях «Человек с ружьем» Н. Ф. Погодина —»Штатстеатр», Дрезден, 1951, «Кремлёвские куранты» Погодина — «Берлинер ансамбль», 1952).
Театры ГДР опираются в художественной практике на гуманистическое наследие немецкой театральной культуры, на традиции революционного театра Германии. Режиссёры, осуществляя идеи Брехта о театре, стремятся к созданию спектаклей, обращенных к мысли зрителей, приводящих их к осознанию необходимости изменения отживших общественных отношений. Для ряда постановок характерен синтез жизненно-исторических элементов с агитационно-публицистическими, лаконичное декорационное оформление. Значительной вехой в развитии сценического реализма стало изучение творчества режиссёров О. Брама и М. Рейнхардта. Одновременно осваиваются художественные принципы советского театра. В театральном институте в Веймаре по инициативе М. Валлентина, О. Гайара, О. Ланга с 1945 началась подготовка актёров по системе К. С. Станиславского, продолженная затем в Лейпцигской высшей театральной школе (с 1970 — им. Х. Отто) и в др. театральных школах. Среди театров ГДР: Немецкий театр, «Каммершпиле», «Берлинер ансамбль», «Фольксбюне», «Театр им. М. Горького» в Берлине, «Театр им. Ханса Отто» в Потсдаме, Немецкий национальный театр в Веймаре, «Шаушпильхауз» в Лейпциге, «Театр дес фриденс», «Ландестеатр» в Галле, «Штатстеатр» в Дрездене, «Театр им. Ф. Вольфа» в Нёйстрелице, «Фолькстеатр» в Ростоке. Стали традиционными выступления крупных театральных коллективов в посёлках, артистов в заводских клубах, дворцах культуры.
