Работы мастера, за исключением художественной росписи стен, создаются в исключительно авторском стиле. Это могут быть как реалистичные и живописные работы, так и декоративные. Большинство работ – это анималистические образы, пейзажи и цветочные натюрморты. Анастасия предпочитает в своем творчестве использовать графику и акриловую живопись. В создании авторской объемной картины применяет смешанную технику, работая с лепными материалами, такими как: гипс, штукатурка, декоративная шпаклевка. После картина тонируется или расписывается акриловыми красками.

«В первую очередь хочется поделится с людьми своим виденьем мира, установить эмоциональную связь, чтобы мои работы затронули людские души. Посыл моих работ в том, чтобы видеть прекрасное вокруг себя, так как в наше время многие попросту не замечают этого, живя рутиной и проблемами изо дня в день. Мои картины воссоздают гармонию с природой и дают виденье прекрасного. Благодаря тому, что они не просто написаны на плоскости красками, а имеют достаточный объём, который приятно изучать не только глазами, но и на ощупь», – завершает рассказ о своем творчестве Анастасия Серблянская.

Член Творческого Союза Профессиональных художников г. Москва.

Победитель областного конкурса «Педагог года 2011» по изобразительному искусству.

Создатель и руководитель студии дизайна интерьера и настенного искусства «Serblyanskaya Art&Design».

Родилась 18 сентября 1999 года в станице Кущевская в Краснодарском крае. Все детство Анастасия увлекалась музыкой. Обучалась в музыкальной школе в классе скрипки, но вскоре поняла, что это не ее инструмент. После окончания музыкальной школы продолжила учиться музыке, брала уроки игры на гитаре и даже на барабанах. Но ничего серьезного с этим творчеством не сложилось. В 16 лет она попала на урок рисования, куда ее пригласила подруга детства. С того дня Анастасия оказалась в мире искусства.

Вскоре она окончила Армавирский государственный педагогический университет и стала дизайнером интерьера. Она считает, что образование в сфере искусства полезно. Зная основные правила и законы искусства, можно создавать потрясающие, выразительные, яркие и запоминающиеся художественные образы.

«Я не думаю, что любой человек может спонтанно взять кисть и сотворить произведение искусства, не имея за спиной какой-то основной базы знаний. Талант определенно имеет место быть, и у кого-то с первого раза получится лучше, чем у других. Но без знания анатомии и пропорций отличный портрет не нарисуешь», -размышляет мастер.

В искусство ее привело желание уметь создавать на бумаге объем и пространство. Однажды на одном из уроков игры на гитаре она увидела у учительницы картину, которая была настолько реалистичной, что ей показалось, будто это маленькое окошко, в котором она, словно в живую, видит березовую рощу ранней весной. Тогда она решила, что для такого мастерства нужно иметь особый дар или талант с рождения. Но ее учительница объяснила, что она начала рисовать уже на пенсии, поэтому никогда не поздно учиться.

Говоря о творческом пути, Анастасия вспоминает свое первое участие в Кубке России по художественному творчеству – Ассамблея Искусств. Под четким руководством своего преподавателя по живописи она смогла занять 2 место.

Анастасия рассказывает, что за время ее творчества она попробовала разные жанры, но остановилась на пейзажах. По ее словам, природа имеет разнообразие форм, цветов, композиций, в ней нет каких-то строгих рамок, есть только свобода.

«Сейчас я нахожусь в начале своего творческого пути, и пока мне не удалось остановится на чем-то одном и конкретном, но я уже заложила себе вектор движения на реалистичные и абстрактные, природные и урбанистические пейзажи», – рассказывает мастер.

В своей живописи автор применяет технику импасто для создания красивой фактуры и ала прима, чтобы работы были живыми и динамичными.

Анастасия Соколова безумно любит природу. Для нее, как для человека, живущего в городе, особую ценность имеет возможность вырваться на природу.

Особое место в ее сердце занимает Кавказ со своими величественными горами.

«Находясь там, сразу понимаешь всю силу природы, что человек над ней не властен. Я хочу подарить людям возможность наслаждаться прекрасными видами, донести до них ценность сохранения природной красоты», – утверждает художник.

Родилась 18 октября в городе Тольятти Самарской области. С детства увлекалась творчеством: занималась музыкой и хореографией, рисованием и лепкой. Окончила Академию Управления. Считает, что для того, чтобы творить, нужно желание, талант, активность, упорство и много практики. «Изучать новые и интересные техники, общаться с художниками, не бояться экспериментировать и заявлять о себе», – уточняет художник.

В искусство Анна пришла легко. Стоило ей лишь попробовать рисовать масляными красками, как она влюбилась в процесс. Мастер вспоминает: когда она написала свои первые картины маслом в 2015 году, появилось желание показать их миру. Стала думать, где их выставить, чтобы поделиться своим творчеством. Так началась история участия в художественных выставках. И так шаг за шагом, изучая новые направления в искусстве, нащупывая свой стиль, перенимая опыт у других мастеров, изучая академическую живопись.

За 9 лет Анна создала внушительную коллекцию своих работ и приняла участие в ряде значимых проектов в искусстве.

Картины Анны представлены в стилях романтизм и символизм. Любит писать городские пейзажи, силуэты людей, абстракции, тем самым передавая красоту окружающего нас мира. В своих работах использует масляные краски и спиртовые чернила (Alcohol Ink), которые уникальны и неповторимы в изображении различных сюжетов. Такая техника достаточно быстрая в реализации, тем самым получаются абстракции, которые, по словам автора, «идеально вписываются в современные интерьеры».

Когда Анна изображает городские пейзажи, то можно окунуться в ту атмосферу, природу и красоту этих мест, что позволяет помечтать или вспомнить свои путешествия. Если говорить о символических картинах, то тут однозначно каждый почувствует и увидит что-то своё.

Творчество может радовать, давать возможность задуматься или просто созерцать. Рисуя, автор чувствует в себе наполненность, гармонию и вдохновение. В каждую картину вкладывает частичку своей души. «Картина передает энергию художника, поэтому для меня это особый процесс создания и творчества», – утверждает мастер. Совершенствование художника отображается в ее творчестве тем, что появляются новые идеи, желание экспериментировать с материалами и различными техниками исполнения. Как говорит автор: «Чем больше пишу, тем больше нравится». Она не останавливается в написании работ до того момента, пока не почувствует, что картина полностью завершена и больше нечего добавить. Ее вдохновляет творчество других художников и современников, что, в свою очередь, открывает для нее новые смыслы и образы.