Так, Агата Миронова создала благотворительный проект в помощь людям, пострадавшим от сексуализированного насилия в детстве. Она делала сумки с принтами от и до, своими руками, а часть средств с продажи отправляла в благотворительный фонд. К сожалению, проект оказался не очень востребованным и продержался недолго в силу отсутствия достаточной аудитории в ее социальных сетях, но художник считает его значимым. Так же ее проект «Выходи за рамки» считается важным в творчестве мастера.

Говоря о стиле работ, можно отметить, что ее творчество – это некое смешение концептуализма и авангардизма. В ее картинах и арт-объектах важнее идея и смысл, нежели содержание и форма. Но в то же время работы имеют экспрессионистские мотивы, так как в них всегда отражены эмоции и переживания автора. Так же в своем проекте «Выходи за рамки» Агата пробует искусство перформанса, что тоже считается формой концептуализма. «Эти работы несут глубокий смысл и заставляют задуматься, стать свободнее, избавиться от некоторых страхов и комплексов, начать думать о себе и своих желаниях, поэтому я хочу, чтобы их увидели, как можно больше людей», – заявляет Агата Миронова. Посыл автора заключается в некоем протесте «нормальности» и «правильности». Люди загоняют себя в рамки общественного мнения, стремятся не выделяться и быть как все. Оттого многие из них несчастливы. Автор хочет показать, что быть «не таким» – нормально.Быть любым, быть собой это круто. Не стесняться самовыражаться и проявляться – это не стыдно.

Родился 24 июня 1989 года в городе Краснодар. В третьем классе Алексей пошёл в художественную школу – с этого момента и начался путь художника, хотя в подростковом возрасте мечтал пойти учиться в цирковое училище. Но сейчас мастер умело совмещает и цирковое искусство, создавая перформансы и живопись. Мастер уверен в том, что профессиональное образование для художника необходимо для того, чтобы можно было выразить свои мысли на холсте и не думать о технической части. «Все-таки живопись – это визуальное искусство. Поэтому живописная составляющая немаловажна», – утверждает автор.

Вспоминая начало своего творческого пути, Алексей рассказывает о первой персональной выставке, которая состоялась еще в художественной школе, а именно в библиотеке города Белореченск, в котором он рос.

Говоря о стиле художника, сложно определить что-то единое, потому что за время многочисленных экспериментов со стилями он начал создавать то какие-то авангардные вещи, то абстрактные или академические, а иногда и полное смешивание желаемого. Но при этом, можно сказать точно, что автор за отсутствие ограничений и возможность экспериментировать. «От живописи нужно получать удовольствие, а не загонять себя в рамки», – с уверенностью говорит Алексей.

Мастер старается доносить определённые мысли «на подумать» благодаря своему творчеству. В своих работах он затрагивает две основные темы энергии: созидательная и разрушительная. Так, с помощью своих полотен автор хочет обратить внимание каждого человека на то, как использовать ту самую энергию и в какое русло ее лучше направлять.

Победитель трёх международных конкурсов «Art Week» в России, Италии и Португалии.

Победитель международного конкурса «Открытия года» в галерее Das.

Лауреат «Эрарта премии 2023»

Родилась 19 октября в 1989 году в Украине в городе Запорожье. Родители заметили ее тягу к рисованию и решили развить эти навыки, отдав Алину сначала в кружок рисования, а после и в художественную школу, где она изучала академический рисунок и живопись. Как говорит сама художник: «Искусство шло со мной по жизни». В скором времени она получила образование по специальности художник-конструктор. На этом она не остановилась, получив в дальнейшем высшее образование по направлению дизайнер интерьера. Она изучала много профильных предметов, таких как композиция, цветовидение, история искусств, которые очень важны для развития художника. Автор периодически возвращалась к повторению этих дисциплин для самосовершенствования. «Я считаю, что, несмотря на полученные знания в учебных заведениях, художник никогда не должен забывать о самообразовании и саморазвитии», – утверждает мастер.

В абстрактное искусство Алину привела потребность разобраться в себе и справиться со стрессовой ситуацией, возникшей после пережитой авиакатастрофы в 2018 году в Адлере и спустя месяц – аварией на мотоцикле. По её словам, искусство даёт возможность исследовать свой внутренний мир, справиться со стрессом и психологическими травмами. Исследовать себя как личность в контакте с другими людьми, социальное взаимодействие и влияние нашего внутреннего «Я» на окружающих.

Ее работы выполнены в стиле интуитивная абстракция. Как говорит мастер: «Это мой способ погружения в себя и возможность вести исследовательскую деятельность в безопасном пространстве. Это способ достать эмоцию из себя и посмотреть на неё отдельно от всего, что прикрывает суть этих чувств и защищает порой от не особо приятных ощущений».

Основным материалом для рисования является спирт и чернила. Ей нравится экспериментировать в творчестве. Рисовать разными материалами на разных поверхностях. Например, сочетать чернила с воском, маркерами, смолой или текстурной пастой. Такие миксы техник и материалов помогают автору добиться эффекта, который четче выразит свой посыл.

«Люди как лук состоят из многих слоёв, так и мои картины могут быть покрыты несколькими слоями, пусть иногда даже не заметными с первого взгляда», – рассказывает художник. Картины Алины созданы после сильных эмоциональных всплесков или переживаний. Она называет это состояние «когда утихла буря». В своих работах она проживает определённые чувства, которые потом выражает на холсте. Каждая ее картина является личным путешествием в глубь себя. Ее работы о концепции двойственности личности и внутренней борьбе рационального в противоречие эмоционального поля человека. «Мне хочется, чтобы люди не были одиноки в своих эмоциях. Ведь мы все чувствуем, и это делает нас людьми», – заявляет мастер.

Она никогда не идет на компромисс со своим искусством. Оно должно быть выполнено правильно, потому что это спонтанный процесс. Иногда может пройти очень много времени, прежде чем он будет завершен. Некоторые работы Алина делает за один день, над другими может работать несколько лет, слой за слоем, слой за слоем, пока не почувствует работу готовой. Со временем творчество становится более наполненным, энергичным и притягивающим. «Я меняюсь и меняются мои картины…».

«Я люблю ездить на мотоцикле. Это дает чувство безграничной свободы. Но у этого чувства есть и другая сторона. Чтобы быть свободным, нужно четко все контролировать. Каждое движение твоего тела влияет на управление мотоциклом.

Ты должен как бы стать частью его, чтобы добиться нужного результата. Так же и в искусстве есть свобода, но при этом контроль каждого действия, которое влияет на конечный результат. Главное, что в момент рисования ты абсолютно непринужденный человек, который честен перед холстом и открыт процессу, который тебя наполняет. Свобода – это и есть современное искусство» – с уверенностью заявляет Алина Белохвост

.