Благодаря выбранному пути апсайкла MERU реализует в своем творчестве основной принцип бесконечности бытия. Каждый ее рельеф – это воплощенный звук, в нем появляется присутствие, телесность. Разбивая бутылки, художник переносит в стекло энергии и вибрации, исходящие от людей, музыки, криков природы.

Всего за два месяца от идеи рельефа и первой его реализации прошло до признания на московских, петербургских и региональных выставках. Деньги с продаж рельефов частично направляются на благотворительность в ассоциацию «Интенрация», помогающую людям с ограниченными возможными города Новосибирск. Посыл своего искусства MERU определяет так: «Окружающая стандартизация, границы и ярлыки не искренне отражают субъективную реальность восприятия. Не бойтесь исследовать хаос личной самоопределённости, отдайтесь своему оголенному восприятию действительности. Останавливая внимание в глубине капель стекла, гипнотической игре света, мы замираем и неизбежно разворачиваем взор на происходящее внутри нас».

Фьюзинг – техника длительного спекания стекла в печи.

Апсайкл – повторное использование старых либо ненужных вещей, материалов или изготовление из них чего-то нового.

Постояныые выставки:

г. Санкт-Петербург галерея «Мольберт», «УЖЕ», «Arts Square Gallery», «Арт центр Сергеенко».

г. Москва галерея «Винзавод», «FEDINI», «АРТ-МИИТ», «Ассоциация художников пленэристов».

г. Новосибирск галерея «GRUNGE».

Родилась 21 сентября 1997 года в Московской области. Окончила художественную школу с отличием, училась в архитектурной школе. По окончанию университета получила диплом дизайнера среды, но сама Вэлли утверждает, что никогда не работала по этой специальности.

Об образовании художник говорит так: «Я считаю, что для успешной карьеры в сфере искусств нужно постоянно развиваться и пробовать новое, для этого не обязательно получать «официальное» образование в государственных учреждениях». Она уверена, что без сильной мотивации и интереса к искусству вряд ли получится достичь высоких результатов, тем более в такой бурно развивающейся сфере.

Вэлли говорит, что рисовать она любила всегда, и ничто ее так ни увлекало, как этот яркий процесс. В 14 лет она стала подрабатывать репетитором по рисованию, помогая детям готовиться к просмотрам в художественной школе. Ее ученики всего на пару лет были младше, но это совершенно не смущало юного мастера. Уже в 16 лет начала активно принимать заказы на портреты. В этот же период у нее появилась аудитория в социальных сетях, которая была очень заинтересована ее творчеством. Через пару лет Вэлли пришло предложение, в которое она долго не могла поверить. Ей предложили рисовать для знаменитой французской компании «Christian Dior». С этого момента художник начала активно сотрудничать с крупными брендами и рисовать на мероприятиях.

О своих работах Вэлли говорит так: «С каждым годом я всё больше совершенствуюсь, чувствую уверенность и готовность браться за сложные задачи». Художник ставит перед собой много целей, которые приводят к стремлению пробовать что-то новое. Она создает проекты на разные темы.

Например, серия работ BLINDead, над которой работала большую часть 2022 года, посвящена чувствам и тому, как перенасыщение ими может исказить восприятие окружающего мира. Вэлли предпочитает работать в тихой и умиротворенной обстановке. Это позволяет ей полностью погрузиться в процесс и отвлечься от внешнего мира.

В своих работах автор сочетает карандашную графику, акварель и диджитал. По ее словам, это помогает ей «взять лучшее от каждого материала и совместить – в ярком и узнаваемом стиле». Благодаря такому синтезу методов работа выглядит необычно, что позволяет формировать свой авторский стиль. За последние пару лет художница попробовала разные направления в рисовании. Она начинала свой творческий путь с портретов, увлекалась написанием пейзажей, создавала fashion-иллюстрации. Сейчас она рисует портреты, совмещая традиционные техники рисования и диджитал.

Для своих работ она использует карандаши, акварель и графические программы. Сегодня Вэлли – одна из успешных художников России. В ее портфолио есть работы для таких брендов, как: Christian Dior, Bulgari, Givenchy, Armani, Dolce&Gabbana, Estee Lauder, Guerlain, Garnier, L’Oreal, Asus, NVidia, De’Longhi и др. Также она сотрудничала с Mercedes- Benz Fashion Week: проводила мастер-классы в рамках мероприятия, создавала иллюстраций и оформление. Мастер активно развивает свое творчество в NFT. Она считает, что эта сфера открывает большие возможности для художников и позволяет развиваться на международном уровне. По мнению Вэлли, это активно развивающаяся и многообещающая сфера, которая подходит как для начинающих художников, так и для профессионалов.

Родилась 13 декабря 1994 года в городе Улан-Удэ. По словам Агаты, один из самых значимых моментов в детстве, к ее сожалению, был негативным. Она очень любила рисовать, занималась этим буквально все свободное время, а по ночам пряталась в ванной, чтобы порисовать еще чуть-чуть. Из-за этого часто сбивался режим, а разного рода домашние дела уходили на второй план. Это начало злить одного из членов семьи, и в порыве гнева сказал, что она бездарность и ничего не добьется своими руками.

«Я и без того была очень чувствительным ребенком, а эти слова просто разбили мне сердце», – рассказывает Агата. Обида оказалась настолько сильной, что с тех пор и до недавнего времени мастер никому и никогда не показывала свои рисунки. Рисовать она не бросила, но ее творчество перестало удовлетворять. Все время в голове крутились слова: «Ты не умеешь рисовать».

Она рвала свои рисунки на самые мелкие части, чтобы не было видно ни малейшей детали, выбрасывала их в мусорное ведро, часто даже вне дома. Самые, на ее взгляд, удачные рисунки прятала за семью замками в своем шкафу и при малейшем приближении к нему любых людей у нее начиналась настоящая истерика: «Туда нельзя!!!». В то же время эта обида вызывала в Агате продуктивную агрессию: «Это я не умею рисовать? Да еще как умею!». И на карманные деньги покупала самоучители по рисованию и даже пошла в изостудию, но для всех это было секретом, для всех она будто бы перестала рисовать.

Художественного образования у мастера нет. Она считает, что оно не обязательно. Ведь художнику в первую очередь важно иметь определенный образ мышления, быть философом. Важно понимать, что он хочет сказать этому миру, какую вызвать эмоцию, какие донести ценности. «Передавать смыслы через образы, а какие будут образы – академический рисунок или абстрактное пятно – не так важно», – утверждает автор.

Агата рассказывает, что по мере взросления творчество стало уходить на задний план. Произошла смена приоритетов на более насущные вещи, такие как: учеба, работа и семья. Художник отмечает, что всю жизнь она страдает тревожными и депрессивными расстройствами. И в самые тяжелые эпизоды жизни она всегда неосознанно возвращалась к творчеству: выплескивала все свои эмоции на бумагу, и ей становилось легче. «Анализируя то время, я понимаю, что это была какая-то интуитивная арт-терапия», – утверждает мастер. С годами расстройства стали прогрессировать, и она все чаще возвращалась к рисунку, пока не пришло осознание того, что творчество ее лечит.Тогда она подумала, что, возможно, если уделять этому больше времени, то получится не доводить себя до кризисов – так и вышло. Позже поняла, что своим творчеством она может помогать не только себе, но и другим.