Необходимо координировать ритм и темп фильма таким образом, чтобы создать симфонию с контрапунктом и взаимодополняющими элементами и чтобы замедления и ускорения оттеняли друг друга.

Талант рассказчика часто предполагает, что история будет подана обтекаемо, неявно, и необязательно показывать, как персонаж в буквальном смысле следует из пункта А в пункт В через пункт Б.

Перебивка — это короткий план с уходом от основного действия, который обогащает контекст фильма либо привносит новые подробности. Сцену, в которой молодая пара уходит с берега моря, можно «перебить» изображением чайки, роющейся в песке, или пожилой четы, которая проходит неподалеку. Сцену, в которой женщина ведет напряженный телефонный разговор, можно сопроводить перебивкой с капельками пота на ее лбу или с ее обкусанными ногтями.

Перебивку называют чистой, когда она достаточно четко отделена от основного действия и ее можно вставить, не создавая ощущения, что это действие прервано. Например, общий натурный план с двумя машинами, бешено несущимися за угол, можно сопроводить перебивкой с изображением руки водителя, исступленно переключающей передачу, а затем вернуться к общему плану.

Во время съемок фильма всегда снимайте дополнительные перебивки, в особенности для сцен с напряженным действием, тогда при монтаже у вас будет больше возможностей поиграть с темпом и драматическим напряжением.

Если, работая над сценарием, готовясь к съемкам или снимая фильм, вы крутите в голове «идеальную» песню или музыку, скорее всего, в тот момент, когда вы будете накладывать ее на смонтированный материал, вас постигнет разочарование. Образы и сюжет фильма властно требуют своего, и их требования могут не совпадать с вашими.

Фильм почти всегда обретает дополнительный драматизм, если вы делаете так, что ваш главный герой не может благополучно вернуться к своей повседневной жизни. Сузьте ему пространство для маневра, «заприте» его в пределах главного конфликта, чтобы у него был только один выход — двигаться в неизвестность.

Дайте своему главному герою четкий срок для достижения цели. Он может быть не буквальным, метафорическим; например, персонаж должен добиться своего, или он горько пожалеет. Но часто речь идет о вполне конкретном отрезке времени, и зрители должны явственно понимать: время пошло и часы тикают!

«Свадьба лучшего друга»: сможет ли подружка невесты остановить свадебную церемонию, пока еще не слишком поздно?

«Беглец»: сможет ли невиновный главный герой отыскать настоящего убийцу, пока его самого не поймают и не водворят в тюрьму?

«Комната страха»: мать прячет свою дочь от воров и убийц, однако у ее дочери диабет и ей срочно нужен инсулин.

«Когда Гарри встретил Салли»: скоро Новый год и Гарри должен встретить Салли, чтобы признаться ей в любви до полуночи или же он потеряет ее навсегда.

Когда вы редактируете сценарий, не полагайтесь только на голос, звучащий у вас в голове. Прочитайте его вслух, запишите и послушайте. Или попросите профессиональных или полупрофессиональных актеров, друзей или близких прочитать его. Назначьте кого-нибудь читать диалоги и пояснения, чтобы вы (будучи сценаристом или режиссером) критически послушали сценарий со стороны. Прочтите сценарий от начала и до конца, чтобы услышать, где ваше повествование «проваливается».

Затем узнайте мнения слушателей. Как актеры восприняли свои роли? Что звучит верно, а что нет? Может быть, кто-то запутался, кому-то стало скучно? Может быть, что-то в сюжете слушатели вообще не заметили?

Не стоит думать, будто пришедший на прослушивание человек, выглядящий идеальным кандидатом на роль, действительно сыграет ее идеально. Часто лучшим исполнителем оказывается актер, который вообще не соответствует типажу (такими часто бывают легендарные киногерои).

Не следует сразу же отказывать претенденту, поскольку вам не понравилось, как он читает роль. В конце концов, режиссером в картине будет не он. Лучше дайте актеру необходимые советы и помогите ему подстроиться под роль. Реакция кандидата в ходе собеседования — это тоже часть собеседования!

Поскольку при подготовке к съемкам декораций, как правило, еще нет, репетировать можно в любом месте. Эти первые усилия должны помочь вам отработать характеры персонажей и основные приемы, а также найти голоса персонажей, временные рамки сцен и особые отношения между героями.

Когда появятся декорации, приступайте к так называемому маркированию: точно разметьте все передвижения актеров и камер. Место каждого актера обозначьте на полу скотчем своего цвета. Это поможет исполнителям ролей не выходить из кадра, фокуса или зоны освещения или слишком удаляться от микрофонов. Когда вы все отрепетируете, начинайте прогон сцен в костюмах. Это, само собой, лучший способ выяснить, что именно вы не слишком хорошо отработали.

Режиссер всегда должен чем-нибудь занять актера в сцене — пусть он или она гладит одежду, красит ногти или чинит карбюратор (даже если в сценарии всего этого нет). Занятие должно быть конкретным и раскрывать образ персонажа; оно может дополнять диалог или контрастировать с ним и выявлять скрытый подтекст.

Поступки людей характеризуют их лучше, чем слова. Более того, иногда наши слова скрывают наши истинные чувства и намерения. Противоречия в поведении человека можно использовать в интересах сюжетного драматизма: сильный персонаж, жесты которого показывают, что он уступает, «привыкающий к обстановке» человек со сложенными руками и «правдивый рассказчик», который то и дело моргает, — все это тонко приоткроет зрителю скрытый подтекст.

Лучшие кинематографисты — это те, кто учится снимать фильмы или писать книги. Их работы демонстрируют понимание творений их предшественников, к которым они даже иногда могут что-то прибавить. Они тщательно прорабатывают место действия фильма, призвания персонажей, событийный фон, который окружает исторический сюжет, возможности оборудования и реквизита, который используется при съемке, и так далее.