Важно отметить, что надо снимать так называемые перебивки. Если у вас под рукой есть предмет, о котором вы рассказываете, то лучшим вариантом будет снять его – отдельно и вблизи, а также те манипуляции, которые вы с ним проводите. На монтаже вы сможете жонглировать кадрами с «говорящей головой» и подсъемами.

Мы плавно подошли к оборудованию, на которое придется раскошелиться.

Даже на канале YouTube Creator Academy прямым текстом говорится: «Ничего не покупайте, пока не поняли, что ваш контент смотрят». Абсолютно логично и верно. В идеале вы не должны перескакивать через ступени в эволюции съемки, и отмашкой на приобретение дополнительных аксессуаров для улучшения картинки будет демонстрация YouTube-рекламы в ваших видео – то есть сайт включит монетизацию и вы станете ежемесячно получать деньги.

До того, как вы начнете уверенно вести себя перед камерой, до того, как ваши видео выйдут в органику, и до того, как их начнут показывать в поиске, может пройти более трех месяцев. Очень не хочется, чтобы вы купили профессиональное оборудование на сотни тысяч рублей и разочаровались в темпах роста своего канала. Все должно развиваться постепенно.

Как только вы решите улучшить картинку на телефоне, надо задуматься о студийном свете. Есть два варианта. Первый – обычная кольцевая лампа: достойный вариант, если вы сидите близко к камере. Второй – два источника света по типу того, что вы видите на картинке ниже.

Смело ставьте такие источники света под углом 45° к месту, откуда собрались вещать, и будет вам счастье.

Есть разные схемы света: основной, конторовой, рисующий, заполняющий и т. д., однако выбор схемы никак не влияет на результат. За четыре года работы я не встречал ни одного комментария по типу «Вау, какой крутой свет!». Да, если вы правильно расставите свет, картинка станет лучше, но я призываю вас не париться по этому поводу. В мире YouTube-продвижения нет волшебных таблеток наподобие «Надо публиковать видео в 8:13 каждое утро, и быстро станете известным» или «Надо использовать цветные фильтры или гели на свет, чтобы фон был фиолетово-голубым, – вот тогда заживем».

Как только вы освоились со светом и набрали, например, первую тысячу подписчиков, пришло время задуматься о совершенствовании картинки, то есть о том, чтобы разнообразить ее вторым планом. В этом случае мы ставим камеру, которая вроде бы снимает лучше телефона, сбоку и получаем объемную картинку, радующую глаза зрителей и не дающую ему заскучать. Есть три варианта расположения камер: параллельно и под углами 30° и 45°. Далее показана схема того, как сняты все наши каналы, а также варианты крупности плана.

Важно отметить, что планы никогда не выставляются по коленям, ступням, локтям. Такой ракурс выглядит неестественно и пугает зрителя. Дайте картинке воздуха, то же самое касается и воздуха вверху кадра. Оставьте сверху от головы расстояние примерно равное высоте лба. Люди будут вас смотреть независимо от того, как хорошо вы выстраиваете кадр: здесь намного важнее содержание, чем форма, однако есть ниши, где форма играет огромную роль, и при съемке надо иметь эту особенность в виду.

Если вы продаете лакшери-продукт (например, дома за десятки миллионов, дизайнерский ремонт, яхты, дорогие машины или путешествия), то вариант «снимаю на телефон, Коля разрешил» не подходит.

То же самое относится к конкурентным нишам. Например, когда мы начинали вести строительные каналы «Живая Русская Баня», «Стройки на пятерку», «Монтера-Строй» и «Мастерская загородного строительства», никто на YouTube не переживал о качестве картинки. Все снимали на то, что было, и зрители были к такому подходу готовы, но через пару лет на этот рынок пришли сильные игроки, которые подняли планку и приучили зрителя к хорошо снятому контенту.

Как увеличить шансы в условиях здоровой конкуренции?

● Делайте много подсъемов и крупных кадров.

● Вырабатывайте насмотренность на видео как российских, так и зарубежных конкурентов.

● Не снимайте в 4К: это утяжелит процесс монтажа, а прибавки в эффективности и скорости набора количества просмотров совершенно не даст.

В завершение главы хочу отметить: если вы столкнулись с трудностями непосредственно на съемке (не тот свет, не та камера, не то качество кожи лица и т. д.), то не сидите сложа руки – просто снимайте. Вопреки и во имя – просто снимите то, что задумали, и выложите на YouTube. Всегда есть большая вероятность, что ваше видео, которое, как вы считаете, нельзя показывать другим, понравится публике и наберет хорошее количество просмотров. Невозможно создать идеальный продукт с наскока. И помните: нет предела совершенству. Даже если вы наймете суперкоманду, продумаете суперстратегию, окончите курсы по ораторскому мастерству, аудитория и сообщество YouTube подскажут вам, где вы можете стать и снять лучше.

Как только съемка завершена, начинается самое интересное. Представим на секунду, что в вашем компьютере прямо сейчас лежит несколько гигабайтов отснятого материала.

Если все сделано в соответствии с рекомендациями из моей книги, то ваш материал – просто видео с «говорящей головой» и разными подсъемками объекта, о котором вы рассказываете. Как сделать из этих разрозненных эпизодов достойный сотен тысяч просмотров выпуск на YouTube?

Есть два варианта: монтировать самому или отдать специалистам.

Какие знания и навыки нужны для того, чтобы смонтировать самому? Во-первых, это программа, в которой вы монтируете. Программ много и разных, самые популярные – это Adobe Premier (для Windows) и Final Cut (для MacOS). Принцип работы у них один и тот же: есть рабочее поле, куда вы выкладываете одно или несколько видео (если снимали на две или более камеры) и где видите все покадрово.

Здесь важно отсмотреть материал заново и выбрать те моменты, которые вам особенно понравились, или те, которые точно не понадобятся. Также на этом этапе нужно вычистить из речи акания, экания и долгие паузы. Многие мои клиенты восторгаются: как же они великолепно говорят! В действительности это магия монтажа, и ни одно «э-э» не пройдет.

Как только вы подготовили видеоряд, надо наполнить его кадрами с перебивками, мемами или картинками из интернета. На этом этапе начинает действовать главное правило монтажа для YouTube, опирающееся на особенности зрительского восприятия: искушение закрыть ваш ролик и пойти смотреть более интересного спикера слишком огромно. Напоминаю: чтобы ваши зрители не заскучали, нужна смена кадра каждые 20–40 секунд в зависимости от длительности видео, и чем оно короче, тем чаще должен меняться кадр. Сюда входит и смена плана, например с общего на крупный, и crop, если у вас съемка одной камерой. Crop – это увеличение плана и обрезание ног или фигуры ниже пояса. Это может быть и вставка изображения, гифки или полноценного видео из интернета или, например, перебивки и подсъемы, которые вы делали при записи.

Бывают ситуации, когда подсъемов нет, картинок в интернете не найти, да и мемов по вашей теме нет. Тогда лучший способ добавить динамики – текстовые плашки. Можно выделять основные мысли или забавные фразы, выносить на экран определения терминов и сложных слов и т. д. Здесь главное – не перестараться: тривиальным фразам на текстовых плашках не место.