Что же делает сильная сторона автора?

Сильная сторона автора (это может быть все что угодно, перечислять устанет рука) – это ключ, которым автор открывает дом произведения, чтобы его обжить.

И ещё: сильной стороны у автора не может не быть.

Девять из десяти мэтров русской литературы скажут, что самое трудное – это писать реализм. От одного очень мною уважаемого преподавателя современной литературы Федякина (Литинститут) я вообще слышала, что самое трудное – это очерк. Вроде просто, а ты попробуй напиши, чтоб было интересно.

Я не мэтр, поэтому я считаю, что везде свои трудности. Но давайте посмотрим, а что такого отличает реализм от всех других направлений литературы. Я думаю, это причино-следственные связи. В реализме эти связи видны, как на ладони. И не спрячешь их никак.

А вы что думаете по этому поводу? Какие жанры, направления в литературе вам наиболее органичны?

Есть такой этап в творчестве писателя (часто начинающего), который называется " а мы все равно отстрадаем".

Суть его сводится к тому, что изо всех способов написания произведения, автор выберет самый неудобный и невыгодный для себя.

Например, автор по психотипу – жаворонок, писать ночью для него крайне неудобно. Но именно в этот момент он ставит стакан слабого чая на стол, включает тусклую лампу и, превознемогая усталость и боль, приступает к творчеству.

 Ему тяжело, глаза слипаются, мысли от усталости путаются, но он хочет пройти этот путь.

Почему так происходит.

Потому что писательская деятельность тесно связана с подвижничеством и особой миссией, это особенности нашего менталитета и русского характера. Но почему-то автор это подвижничество ассоциирует с выбором самого не подходящего для него способа.

Он сам создаёт себе препятствия, которые хочет преодолеть.

И пока автор не доведет себя до ручки, он не успокоится. И только после прохождения этого испытания разрешит себе творить по удобному индивидуальному графику и удобным для себя способом.

Творческий ресурс исчерпаем, он не безграничен. Условно я поделила авторов на две группы: у первой группы творческой энергии много, у второй – немного. Это данность от природы, у кого больше, у кого-то меньше, и с этим особо ничего не сделаешь. Надо это принять как факт.

Я отношусь ко второй группе, у меня творческой энергии немного.

Тем авторам, у кого творческой энергии немного, нужно экономно относится к своему ресурсу, иначе вообще ничего не сделаешь. У всех есть право на ошибку, но у нас ( у тех у кого немного энергии), этого права меньше.

Что же позволит меньше ошибаться и экономить творческую энергию?

Меньше ошибаться и экономить ресурс помогут правила, выявленные на основе собственного опыта.

Если авторы, у которых много энергии, могут позволить себе творить без оглядки на правила, то нам ( второй группе) они нужны.

Что нужно сделать, чтобы эти правила появились?

Нужно понаблюдать за собой и выявить определенные закономерности, которые позволяют сильно "не разбрасываться". Много правил не надо, одно-два – вполне достаточно, чтобы не стать заложником правил. Максимум – три.

У меня только одно правило, и я о нем уже писала. Понаблюдав за собой, я поняла, что на меня негативно влияют перегрузки. Поэтому если я пишу, то моя норма в день составляет не больше часа. Даже при условии, если я хочу написать больше.

Индивидуальные особенности – вот что формирует правила писательской деятельности авторов.

Конечно, название статьи носит слегка иронический оттенок, но в общем и целом тема достаточно серьезная и глубокая. Я давно об этом думала.

Дело в том, что в каждого из нас есть свой стиль, свои методы работы над литературным произведением, свой способ подачи материала, и каким-то образом эти индивидуальные особенности характеризуют нас.

Вот недавно заходила в одну группу юмористов, и мне понравилось как они характеризовали себя по способу подачи материала.

 Там были (внимание!) затаившаяся кобра, разящая панда, плавный богомол и др.. Как вы думаете, кто мне понравился больше всего? Ну конечно – плавный богомол. С творчеством автора не знакома, мне пришелся по вкусу исключительно образ, созданный этими двумя словами.

Однако в этом всем превалирует юмористический оттенок, но почему бы к этой теме не отнестись серьезно и действительно не выявить свое тайное имя. Тайное оно, в общем, только потому, что лежит не на поверхности, и автор сам его не узнает, пока не задумается над этим.

Вот как бы вы могли себя назвать, дорогие авторы? Какие индивидуальные особенности закрепились бы в вашем имени?

Я бы в разные моменты своей жизни, если рассматривать ее применительно к творчеству, характеризовала бы себя по-разному. Но сейчас я даю себе достаточно скромную характеристику – ловец интонаций. Вот это мое тайное имя, очень хорошо отражающее специфику моих методов работы.

Буду рада, если вы назовёте ваше имя:-)

Сегодня мы поговорим о крупном произведении, а точнее – о его кризисных точках.

Давайте вначале определимся: какое произведение мы будем считать крупным. Для меня это произведение равное одному авторскому листу, и больше. Один авторский лист – это сорок тысяч знаков с пробелами. Примерно 14 листов формата А4.

Но вы для себя объем крупного определите сами. Как говорится, всё познается в сравнении.

Теперь почему я решила поговорить о кризисных точках именно на примере крупного произведения.

 Дело в том, что кризисные точки будут в любом произведении, но просто в крупном они будут гораздо более ощутимы автором. Короткое произведение можно написать на вспышке или вспышках вдохновения, и даже эти кризисные точки не заметить.

Так вот, я заметила что в крупном произведении есть две кризисные точки как два камня преткновения.

Первая точка кризиса – это когда произведение написано примерно на 1/3. Вот там идёт как будто какой-то сбой. Я это чувствовала и в своих произведениях и в произведениях других авторов. Это выглядит:

А). как падение энергии, как будто тумблер переключили. Вот шло-шло все хорошо, было интригующе и интересно, а потом – спад, скучно стало.

Б).Либо наоборот – открывается новый поворот, свежее дыхание, идёт новая волна.

В принципе это легко объяснить, потому что когда автор начинает писать произведение, то он полон энергии и энтузиазма, его вдохновляет идея, персонаж или сюжет. Ему интересно, он на подъёме. А вот примерно написав одну треть романа этот запал исчезает, и тут нужно дать обновление системы, потому что старые паттерны перестают действовать. Это первая кризисная точка, после нее – либо новый поворот, если автор справляется с препятствием, либо – скука, если автор начинает паниковать.

И вторая кризисная точка – середина произведения. Ее даже можно сравнить с кризисом среднего возраста у человека. О том, что писатели испытывают трудности когда произведение уже написано наполовину – я узнала из разных интервью писателей. Часто они пишут так: " и вот когда произведение было написано ровно наполовину …".

Это второй камень преткновения, вторая точка кризиса.

Дорогие авторы, отмечали ли вы что-то подобное в своих произведениях? Можете ли сказать: на каком участке дороги испытываете основные трудности?

Недавно вспомнила интервью Александры Марининой, которое она давала лет десять назад одному из журналистов. Журналист, как пишущий человек, попросил ее дать ему совет, как написать произведение.