Рис. 3. Шут в Марсельском Таро

В Марсельском Таро Верховная Жрица – это Папесса. В XIII веке ходила легенда о женщине, которая жила в XII веке и одевалась как мужчина. Она сначала была нотариусом, а потом дослужилась до Папы. Правда, после разоблачения она была жестоко казнена народом. Самое важное во всем этом то, что в XIV – XV веках ее считали исторической личностью (больше об этом вы узнаете в главе «Таро как альтернативная история»). Поэтому, скорее всего, именно ее образ был помещен на Таро Висконти-Сфорца, а потом уже и на Марсельское Таро (рис. 4). Является ли это протестом для того времени со стороны создателей колод? Безусловно. Именно в эпоху Ренессанса женщины активно начали отстаивать свои права на образование, на владение собственностью, на доступ к государственным должностям. Можно сказать, это было зарождением феминизма. Создатели Марсельского Таро явно шли в ногу с новыми тенденциями.

Рис. 4. Высшая Жрица в Марсельском Таро

4. Узнаваемость

Без сомнений, Марсельское Таро узнаваемо.

5. Психологизм

Все хорошо в Марсельском Таро, кроме того, что эмоций оно совсем не вызывает. Все герои Старших Арканов имеют спокойные лица. Даже люди, падающие из башни, делают это так, словно постигли Дзен (рис. 5).

Рис. 5. Башня в Марсельском Таро

6. Композиция

Гармоничная. Все минималистично и лаконично.

Вывод: Является ли Марсельское Таро произведением искусства?

Я бы назвала Марсельское Таро попсой своего времени с точки зрения изобразительного искусства. Потому что все максимально упрощено и сделано это для удешевления производства.

Эта колода не вызывает какого-либо отторжения, от нее вообще невозможно испытать какие-либо эмоции.

Поэтому Марсельское Таро в большей степени инструмент, чем произведение искусства. Несмотря на то, что я назвала эту колоду попсой, не все люди могли им воспользоваться без предварительной подготовки как раз из-за отсутствия сюжетов в Младших Арканах. Это означает, что для большинства непосвященных людей того времени в изображениях карт Марсельского Таро было мало смысла, ведь оно было интуитивно понятно лишь частично.

Я даже не буду разбирать эту колоду с позиции искусства, потому что она изначально задумывалась как инструмент. Таро Папюса – это не что иное, как иллюстрации от художника Габриэля Гулина к книге «Предсказательное Таро» Папюса. Карты надо было вырезать и приклеить на картон, чтобы получить свою колоду. Изображения были черно-белые схематичные (рис. 6). Сейчас по рынку Таро тоже ходит якобы Таро Папюса, но это пиратское переиздание как раз того, что было в книге, и оно сильно отличается от оригинала.

Рис. 6. Таро Папюса

Кто создал?

Колода относительно молодая и создана в 1910 году. Ее дизайнером был Артур Уэйт, а художницей была Памела Колман Смит. Именно она внесла свой огромный художественный вклад в создание колоды, который часто приписывается только Уэйту. В своей работе художница вдохновлялась колодой Таро Сола-Буска, созданной в XV веке. В отличие от Марсельского Таро в этой колоде уже были сюжетные Младшие Арканы (рис. 7). Поэтому суждение, что именно колода Уэйта стала первой, которая начала изображать Младшие Арканы сюжетно, является распространенным заблуждением.

Рис. 7. Таро Сола-Буска

Памела работала над своей колодой на чистом энтузиазме за ничтожные для такой работы деньги. После издания карт ее имя нигде не указывалось среди авторов, часто ее называли просто «молодой художницей». Возможно, между Памелой и Уэйтом был конфликт, связанный с авторскими правами. Если вы присмотритесь к картам, то в углу каждой стоит именно ее автограф (рис. 8). Самое странное в ее биографии то, что эта колода поставила крест на ее карьере иллюстратора: ее работами престали интересоваться издательства. Поэтому она стала общественной активисткой, и умерла в нищете.

Рис. 8. Таро Уэйта

1. В чем новаторство колоды?

Таро Уэйта взяло все самое лучшее от своих колод-предшественниц. От Золотого Флорентийского Таро и Таро Сола-Буска у колоды появились сюжеты в Младших Арканах. От Марсельского Таро колода взяла четкие композиции, симметрию и яркие контрастные цвета.

Сами Младшие Арканы – это новое художественное видение Памелы, которого еще не было. Она сделала сюжеты простыми, понятными и без лишних деталей.

Колода, кажется, не имеет времени. Если в Марсельском Таро мы судим о том, что Шут был при дворе по его одежде, то по Арканам Уэйта тяжело понять, к какому веку относятся сюжеты на картах. Поэтому многие тарологи ошибочно ее считают средневековой или эпохи Ренессанса, а она создана всего-то в предыдущем веке. За счет чего Памела смогла добиться такого эффекта? За счет стиля фэнтези. Если мы возьмем в руки карту Колесница, то мы увидим, что на ней едет то ли Фаэтон, то ли Аполлон, а его колесница запряжена сфинксами (рис. 9). Это исторический контекст? Нет, это мифология. Очень многие Арканы основаны на греческой и библейской мифологии. Плюсом ко всему, колода щедро заправлена оккультными символами. Сейчас в эпоху постмодернизма для нас сочетание несочетаемого – привычное явление, но тогда соединение христианства, оккультизма и мифологии в Таро было новаторским ходом. Именно поэтому колода быстро стала популярной. Она не противопоставлялась религии, не была слишком мрачной и отталкивающей для оккультизма и содержала всем знакомые с детства образы из мифов.

Рис. 9. Колесница в Таро Райдера – Уэйта

2. В чем заключается мастерство автора?

Памела Колман Смит как художник-иллюстратор отличалась тем, что могла нарисовать за неделю 94 рисунка. При этом уровень качества ее работ не зависел от скорости. Именно этот навык ей пригодился при создании колоды, и поэтому она смогла нарисовать все карты за год.

Ее мастерство заключается еще и в тщательной проработке цвета. Некоторые тарологи даже придают этим цветам дополнительные значения при интерпретации карт.

3. Социальная актуальность

Как мы уже выяснили, колода Уэйта не привязана к историческому контексту. К чему тогда она привязана? К мировоззрению западного человека в конце XIX – начала XX века, а точнее, к модным трендам в оккультизме. Начнем с того, что Артур Уэйт был членом ордена Золотой Зари, в котором адептов обучали Герметической Каббале. Она включала в себя еврейскую каббалу, западную астрологию, алхимию, языческие религии (особенно египетскую и греко-римскую), неоплатонизм, гностицизм, енохианство, ангельскую магию, герметизм, тантру и символику Таро. Очень многое из этого нашло свое отражение в Таро Уэйта.