Ил. 9. Павлины и Древо жизни. Византийский рельеф. Музей Боде, Берлин
Мозаики. Другая характерная особенность декорации византийских храмов – щедрое украшение стен и сводов изображениями, выполненными в технике мозаики. Сам по себе этот прием был хорошо известен и широко практиковался в Древнем Риме, но в византийских храмах именно мозаичная декорация часто становится определяющей. К тому же византийские мастера внесли в это искусство свои профессиональные новации, добившись новых исключительных художественных эффектов. Во-первых, византийские мозаики выполнялись преимущественно из смальты – окрашенных цветными эмалями кусочков стекла, которые красочно сияли. И, во-вторых, их укладывали под небольшим углом друг к другу, так что они по-разному отражали свет, – благодаря этому возникали тончайшие художественные нюансы. В мозаиках изображали Христа, Богоматерь (см. ил. 6), святых и мучеников; в них представали в сопровождении свиты императоры (ил. 10) и императрицы (см. ил. 25.1); мозаичные фигуры императоров были обнаружены под поздним живописным слоем в Софии Константинопольской. Нередко мозаики носили чисто декоративный характер (кресты, орнаменты).
Ил. 10. Император Юстиниан I со свитой. Мозаика из церкви Сан Витале (Равенна). 532–547 гг.
Золотой фон в мозаиках. Еще одна характерная особенность: очень часто в византийских мозаиках используется сверкающий золотой фон. Для этого на поверхности стеклянного кубика-тессера под дополнительным тонким слоем прозрачного стекла в горячем состоянии закрепляли тонкий листик золота. Золото, подобное Солнцу, дарящему свет и тепло, выступало отражением мирового порядка. То, что оно нетленно, было святостью; блеск золота считался божественным сиянием[1]. Использовали также синие фоны; синий – цвет Неба, Горнего мира. Золотой или синий фон, помимо заложенного в них сокровенного смысла, создают эффект пространственной глубины, они как будто «выталкивают» представляемую фигуру в пространство интерьера, в котором изображенные персонажи бесплотно пребывают. Примеров употребления в мозаиках византийских храмов подобных фонов великое множество.
Оконные витражи. Еще один прием, характерный для убранства византийских храмов, это оконные витражи. До наших дней сохранились образцы стеклянных, покрытых эмалями и оправленных в свинец витражей из византийских храмов XII в. Цвета в них синие, изумрудно-зеленые, желтые, пурпурные. В витражах в полный рост в роскошных византийских нарядах представали фигуры Христа, Богоматери, святых; фоны украшали розетки, медальоны, растительные мотивы.
Бронзовые двери с гравированными христианскими мотивами. В Византии в декоративных целях бронзу использовали не столько для скульптуры, сколько для изготовления дверей. (Ранее упоминались бронзовые двери, являвшиеся украшением Святой Софии Константинопольской.) Дверные полотна украшал гравированный рисунок с фигурами людей, крестами и др. Порою углубления гравировки заполняли серебряными блестками или красной и зеленой эмалью.
Двери могли также украшаться резными композициями из слоновой кости, причем, как и во всем византийском искусстве, в резьбе превалировала линеарность.
Система росписей. Еще в раннем христианстве, как отмечалось, была распространена мысль о том, что невозможно изобразить Бога в человеческом образе. Эти иконоборческие настроения время от времени возникали и в дальнейшем, но с особой силой они вспыхнули в VIII в. под воздействием ярко заявившего о себе исламского искусства, которое отвергало изображение живых существ в мечетях. Иконоборцами были патриарх и высшее духовенство, император и его двор. Им противостояли иконопочитатели: монастыри, низшее духовенство, народ. Жестокая борьба иконоборцев и иконопочитателей длилась с 730 по 843 г. (с перерывом между 787–813 гг.). В течение этого времени храмовые росписи и иконы не только не создавались, но и уничтожались. В житии св. Стефана Нового говорится, что «иконы Христа, Божией матери и святых были преданы пламени и разрушению; наоборот, изображения деревьев, птиц, животных, особенно таких сатанинских сцен, как бег лошадей, охота, театральные представления и игры на ипподроме, тщательно оберегались <…> Храм был превращен в огород и птичник»[2].
Иконы этого времени сохранились в единичных экземплярах (ил. 11 и 12).
Ил. 11. Богоматерь с Младенцем и избранными святыми. Икона из монастыря св. Екатерины на горе Синай (Египет). VI в.
Ил. 12. Богоматерь с Младенцем. Икона. VI в.
В 843 г. иконоборчество было объявлено ересью.
Предполагается, что уже в 1-й пол. IX в., когда было восстановлено иконопочитание, сложилась система росписи крестово-купольного храма, которая, так же как и пространственная структура храма, запечатлела главную идею восточно-христианского мира о храме как Божественном мироздании. Композиции выполнялись либо в технике мозаики, либо живописными приемами.
В куполе изображается Христос Пантократор (греч. παντοκράτωρ – вседержитель, всевластитель). Обычно это поясное (ил. 13 и 14), порою полное (ил. 15) изображение Христа, правой рукой он благословляет, в левой держит евангелие.
Ил. 13. Система росписи крестово-купольного храма
Монастырь Осиос Лукас (монастырь преподобного Луки) в Греции. Нач. XI в. Мозаика.
Ил. 14. Христос-Пантократор в куполе монастыря Осиос Лукас (Греция). Нач. XI в. Мозаика.
Ил. 15. Роспись купола в Спасо-Преображенском соборе Мирожского монастыря (Псков). XII в.
По словам константинопольского патриарха св. Фотия (ок. 820–896 гг.), «Он [Христос] как бы обозревает землю, обдумывая ее устройство и управление ею». Эти слова патриарх произнес при освящении одного из первых константинопольских храмов с новой системой росписи. Далее Фотий продолжал: «В парусах множество Ангелов составляют стражу своего Царя. В апсиде над престолом сияет Божия Матерь, воздевая за нас Свои пречистые руки как Заступница. Сонм Апостолов и мучеников, пророков и праотцев, в своих образах, наполняет и украшает весь храм»[3].
В развитом виде эта система несколько расширилась и обрела окончательное звучание. «Стража» из ангелов переместилась в купол, она окружила Христа Пантократора (см. ил. 13 и 15).
Ниже, простенки между окнами в барабане, заняли изображения пророков, предсказавших приход Христа, и апостолов – глашатаев Его учения (см. ил. 13 и 15).
Еще ниже, в четырех парусах, представлены четыре «столпа» евангельского учения – авторы четырех Евангелий: Матфей, Марк, Лука, Иоанн (см. ил. 15). Они предстают в облике людей или своих символов: символ Марка – лев, символ Луки – бык, Иоанна – орел, но Матфей всегда представлен в образе человека.
