Может быть, вся “избыточность” художественной литературы ни ребенку, ни взрослому не нужна? И выражение Чехова: “Краткость –сестра таланта” – формула для детской литературы?

эволюция и красота – роман как высшее достижение – мультипликация шедевры

Избыточность текста, по нашему мнению, связана с понятием красоты. Автор эволюционной теории красоты Деннис Даттон утверждает13, что мы считаем красивым то, что очень хорошо сделано. Путешествие человека по Земле долгое. За это время люди могли научиться делать что–то очень хорошо. Сначала это были великолепные орудия, украшения – то, что сейчас стало художественно–прикладным искусством.

Может быть, стоит посмотреть на литературу как на украшение из мыслей, созданное с помощью мышления для передачи другому мышлению? Но мы ждем от литературы намного большего.

Что мы считаем эволюционной вершиной текста? Роман. Успешный роман как высшее достижение. Истоки этого жанра далеко – в рассказах романских народов. Но что такая вершина в детской литературе?

В мире детских книг нет строгости взрослой художественной литературы, когда автор должен писать сложные и длинные конструкции. Дети ценят что–то другое. Что же им нужно? Видимо, волшебство, но не только. Руководство, сборник рецептов. Поэтому сказки по–прежнему занимают главное место в детстве и очень большое в культуре.

сказки нужны, потому что они живы – путешествие, но безопасное. путь – структура истории – поиск решений

Рационально то, что способствует выживанию. Это фраза из книги Николаса Талеба. В его книге14 есть интересное эвристическое правило. Продолжительность жизни бродвейских спектаклей, которые продержались 100 дней, еще 100 дней. Главный судья – время. Все, что выживает – выживает по какой–то причине. Книги, которые включают вымысел, выходящий за рамки человеческого опыта, выжили. Дети по–прежнему читают сказки. В разном виде, порой они представлены и научной фантастикой, и историями, передающимися из поколения в поколение. А значит, по правилу Талеба, их ожидаемая продолжительность жизни очень велика.

Имя Джозефа Кэмпбелла становится все более популярным. Его идеи современным языком переформулировал Кристофер Воглер. Стоит отметить, что все–таки речь в большей степени идет о структуре истории в контексте мира Запада. Структура довольно замысловата, но основные ее моменты – это жизнь в обычном мире, появление необходимости ухода, отрицание необходимости, уход из обычного мира, встреча с наставником, столкновение с противниками, победа и возвращение домой.

Этапы путешествия напоминают этапы столкновения человека с любой проблемой. Столкновение с проблемой. Отрицание проблемы. Поиски помощи. Препятствия. Преодоление препятствий. Решение проблемы. Психика идет каждый раз по этому пути и каждый раз хочет дойти до результата. Мозг хочет получить положительное подкрепление. Психике нужны наборы действий, которые быстро становятся правилами. Психика хочет быстрее отправить информацию из сознания в бессознательное, потому что внимание обходится энергетически дорого. Нужно найти решение противоречия, получить удовлетворение и отправить путь решения проблемы в бессознательное.

Решение проблемы в рамках обсуждения когнитивных карт можно трактовать как навигацию. Обогащенная среда формирует карты реальности, нам нужны те, которые приводят к позитивному результату. Можно идти–идти и прийти к негативному результату – проблема не решена. Мы хотим карту, по которой поверните через сто метров, пройдите вперед и получите желаемое (принцессу, полкоролевства, молодость). Мы видим финал и заново восстанавливаем шаги. Ребенок анализирует: в этой ситуации герой повел себя честно и его ждал успех, в другом случае – смело, в этом – добродушно, все закончилось хорошо – значит, если я буду поступать так же – все закончится хорошо.

Нахождение решений в сложной ситуации, необходимость идти вперед и делать попытки – это то, чему ненавязчиво учат сказки.

пример виртуальности – польза детских мультипликационных сериалов

Популярность сериалов, в том числе мультсериалов сегодня – феномен, достойный изучения. Сериалы – продукт двух сфер. С одной стороны, это идеальный пример виртуальности. С другой, он вторгается в реальность – заставляет людей печалиться, радоваться, проводить время у телевизора.

Вернемся к классификации потребностей, которую уже рассматривали. Как сериалы связаны с удовлетворением социальных и идеальных потребностей?

Гуру сценарного мастерства учат на курсах будущих сценаристов: “Зритель должен герою сопереживать”. В сериалах активируется способность к сопереживанию. Сопереживание – переживание тех же эмоциональных состояний, которые испытывает другой человек, соотнесение себя с ним.

Но, когда это отождествление происходит, возникают потребности. И это потребности социальные. “Занимать в группе определенное место, быть объектом их уважения и любви”15.

В виртуальности мозг обманет его обладателя – дофамин вырабатывается при просмотре, благодаря идентификации и погружению.

В хорошем сериале, который не переключат, есть центральный вопрос: Что будет? И центральная тайна: Что было? Сценаристы цепляют зрителя на крючок любопытства и на протяжении сезонов удовлетворяют потребность в познании, в новизне.

Сценаристы выстраивают арки героев – как герой изменяется с течением времени. Герой изменяется, преображается внутренне – герой удовлетворяет потребность, а зритель, сопереживая, удовлетворяет свою – при этом меняться и что–то делать ему не нужно. А удовлетворение есть.

Какой же сериал приносит полное удовлетворение? Витальные потребности – это попкорн дома или в кинотеатре, социальные потребности – главный герой, с которым соотносит себя зритель, должен быть любим и уважаем соплеменниками, потребности в новизне и развитии – сценаристы должны что–то придумывать постоянно, чтобы сюжет был динамичным, в меру загадочным за каждым поворотом.

Это все можно повторить о детских мультипликационных сериалах.

«Гравити Фолз»

Сериал – целый мир, перетекший в книги

Есть феномен, о котором хочется упомянуть отдельно. «Гравити Фолз» выпускался компаний Дисней с 2012 по 2016 год. В нем 40 эпизодов, 2 сезона. По нашим наблюдениям, сериал с удовольствием смотрят и в одиннадцать лет, и в сорок. Это “семейный” формат.

Авторы современных сериалов говорят о том, что произведению нужна собственная мифология. Под мифологией они понимают несколько вещей: то, что у каждого персонажа есть свой мир и предыстория, но главное – у мира сериала есть правила. Наличие правил – это каркас и основа, в котором заложена самобытность и успех. Другого такого мира с такими правилами нет. И это очевидно для «Гравити Фолз» – в нем невероятные правила – это мир “со странностями”, которые все время расширяются. Происходит все более невозможное, но нас с самого начала предупреждают – мы попали в странное место. И это работает, причем не только для детей, но и для взрослых. Эмоции. Смех, страх, удивление. Авторы вызывают гамму чувств в зрителе с невероятной легкостью.

В «Гравити Фолз» есть опыт, который знаком многим. Это летний отдых у родственников, когда порой трудно найти себе занятие, когда не всегда с ними есть взаимопонимание. И только друзья или, как в данном случае, сестра – «партнер по несчастью».

В основе сериала лежат отношения, которые выстраиваются между персонажами. И нам – взрослым интуитивно понятны проблемы, и неловкие влюбленности, и сложности подросткового мира. А ребенок с этими проблемами деликатно знакомится. Несмотря на странный антураж – это история о мальчике и его попытке освоить открывающийся ему мир в момент взросления. А еще огромное желание ребенка увидеть за реальностью настоящее волшебство. И каждому маленькому зрителю это удается. В этом плане столкновение с подобной мультипликацией можно изучать как опыт восприятия подлинного искусства.