А если вы позавчера взяли кисточку в руки и внезапно решили (или вам в уши соседки с подружками поют), что Вы – великий художник современности и классики, а до этого были не устроены социально и не организованы, то изрядно потрудиться в 100 раз больше надо.

Исправления

Ваш рисунок ерунда по умолчанию. Повторяйте себе это почаще и не позволяйте себе думать иначе. Если вы будете относиться к плоду своих трудов слишком ревностно, вы ни за что не доведете его до клиента.

Потому что вам так или иначе придется столкнуться с критиком-профи, который вынесет своими замечаниями все мозги. Вы должны бесстрастно впитывать все, что он говорит, и исправлять, исправлять, исправлять.

К концу этого болезненного процесса ваш рисунок станет неузнаваемым. И Вы непременно нарисуете его с чистого листа заново с учетом всего.

И это, кстати, правильное решение. Да, это более чем реально.

Смиритесь и повышайте уровень мастерства.

Девушка, 20 лет, закончила бесплатные курсы в интернете по иллюстрации и как работать в программах для создания иллюстраций. "Я теперь художник и иллюстратор!" И вот им так конкретно так в мозг вложили: "найдите чем и кем вдохновляться.” Показала мне свои работы – банальные сюжеты, копии с "картинок в интернете" – котики при луне, зонтики с девушками, черепа с розами. Собственно, с этим она ко мне и пришла. "Галина, скажите, кем вдохновиться чтобы нарисовать. Нам сказали прочесть известную книгу о том, как крадут художники и сделать как в книге"

Интересуюсь у нее: "Что такое искусство, по-твоему? Как – ты – думаешь? Кто такой – художник? Что. Такое. Искусство?"

Ответ: "Искусство – это когда популярно в инстаграме и много лайков. Нам показывали раскрученные посты."

Им. Показывали. Посты. Раскрученные.

Как интересно у некоторых мозги устроены. На тему этой популярной книги я написала отзыв еще несколько лет назад, специально для таких вот девочек. И прошу в моем присутствии не упоминать и не ссылаться на эту книгу в люфте художественного мастерства и искусства.

Моя реакция была: "Учись рисунку и живописи. Это длительный процесс. И вдохновение должно идти изнутри тебя. Тогда, спустя время, есть шанс что ты создашь авторские работы"

И моя рекомендация на вопрос что где посмотреть: " Из доступного тебе сейчас – посмотри на беханс портфолио тех, кто закончил строгановку, и загляни в закрытые комнаты показов на артбазель." О бехансе. строгановке и артбазеле она впервые от меня и услышала. "А они есть в инсте?" Есть. И это не блогеры.

Договорились что спустя 2 недели она придет снова и поделится впечатлениями от увиденного. Прошло 2 месяца. Не пришла.

А большинство художников обычно про что угодно, кроме монетизации ваших картин и вашей персоны. Когда речь идет о продаже ваших картин, то хотеть тут нужно только денег и имени.

Все милые зайки с пушистыми мозгами сильно возмущаются, когда читают это. Не это, ох не это они хотели услышать и узнать. Слышу, как хлопают дверью покидающие нашу группу. Вас никто не задерживает. Потому что нет смысла разговаривать с теми, кто не желает посмотреть куда попадает и поинтересоваться правилами игры и как все устроено.

Не в состоянии написать творческую биографию объемом до 1000 знаков, составить описание своих работ и правильно подписать их размеры – ну значит не в состоянии. Хочет умничать о современном искусстве, рисовать для себя, нести свет миру, имитировать бурную деятельность – пусть хочет.

Чего Вы хотите? Денег от продаж. Да? Серьезно?

А с чего это вам их будут платить? Конкретно, за что. И почему вам, а не такому же как вы пейзажисту-букетисту-маринисту -абстракционисту? А вы каким-то образом собираетесь удерживать покупателей и продавать им снова и снова, именно постоянным? Каким? Неприятно читать? Это ваша проблема. Зато эффективно мозги на место ставит. И милые зайки упираются пушистыми мозгами в качество работ и свой бренд.

Монетизируются – качество работы и имя. Чего Вы хотите?

Только рисовать и ничего не делать для продаж. И получать деньги и не хотеть знать, что и как. Тогда будьте готовы к тому, что вас будет иметь каждый, кто не ленив и не глуп. Потому что нанимать других и делегировать процесс, если вы полный ноль на массу в предмете, означает слив денег 100%. А если вы даже составить не в состоянии (смотрите выше), то шансов у вас нет вообще. Совсем. Абсолютно.

Я знаю о том, что принято гладить по головке, хвалить и успокаивать. А не жестко и открыто говорить обо всем. Чем раньше вы осознаете проблему – тем скорее начнете действовать. Моя манера общаться удивляет и возмущает многих. И это по-прежнему ваша проблема. Где кнопка удалиться вы в курсе.

Я не ставлю целью понравиться, уговаривать остаться со мной, соответствовать вашим критериям и лить вам в уши всю ту успокаивающую патоку про продажи картин, которая обычно ожидается. Если вы предпочитаете курсы по рисованию со слоганом “картина маслом за один день – это легко и просто,” то и в отношении продаж у вас та же иллюзия. Включайте мозги, пожалуйста.

Я предпочитаю результат и деньги на счету. Так чего Вы хотите?

Я очень осторожно отношусь к выражению «творческая личность»

Признаюсь, совсем не люблю. Потому что под ним может обнаружится что угодно. В большинстве случаев – капризы, требование исключительного внимания к своей особе, обязательного восхищения каждым рисунком. Завышенные ожидания к окружающим и отсутствие личной ответственности. Деточки ищут папика и мамика. И выбрали для этой цели изобразительное искусство и его продажи.

Продвижение в Фэйсбук, Инстаграм не имеет отличий для «творческих» и для обычных людей. Это все маркетинговые трюки.

Если нет личности и качественных работ – то на любой платформе продвигать бессмысленно. Нет предмета разговора, согласитесь.

В реальной жизни с теми, кто, вымуштрован перфекционизмом, очень легко сотрудничать. Понимаем друг друга на по умолчанию. Потому что предъявляем в первую очередь к себе высокие требования. Кому еще близка моя позиция?

Участие в выставках. Что действительно важно для вас? Вы уверены, что организаторы заботятся о вас как о художнике? Поразительно, насколько упускают из виду очевидные вещи. Художники настолько рады, что забывают обо всем. Даже если им это стоило денег.

Смотрела я недавно постпромоушен одной выставки. Масштаб заявлен на всю большую страну. А на ютуб канале нет даже ссылки на сайт. Найти в сети по названию выставки и названию творческого союза практически невозможно. Искать только на местном государственном языке надо. И то, надо очень хорошо знать, где и что искать. Забавный квест. Но сильно утомительный. Ощущение, что организаторы выставки делают все возможное, чтобы их самих не нашли, выставку саму не нашли, и художников тем более. А в жизни этим играться никто не станет. И все материалы с выставки потребуют у художника. Позаботьтесь заранее о себе, пожалуйста.

Вам нужны:

– афиша выставки. На ней обычно дата, место, кто организует, имя художника, название и "картинка." Кадр, на котором вы лично рядом с этой афишей, если уместно.

– диплом или сертификат участника. Аналогично – на нем ваше имя, название выставки/галереи, дата место, название работы и часто еще и фото работы.

– у выставки, галереи, организаторов – есть сайт и страницы в сети? Все ссылки должны у вас быть.

– все ссылки с упоминанием выставки в массмедиа, репортажи и упоминания, тоже должны быть у вас. Найдите самостоятельно или запросите организаторов.