Они будут пытаться Вас продавить. А Вы не должны и не обязаны идти у них на поводу. Если Вы будете их слушать, то в лучшем случае предложите картину, аналогичную по стилю тому, что расположен у них на стенах. И выслушаете кучу историй о том, как она “покупала настоящее” и её “тонким вкусом в выборе картины все восхищались” и “сейчас не то и здесь не так.” Оно Вам надо, такой ложкой негатив слушать?

И у клиента возникнет вопрос – а зачем Вы ему нужны, если он сам может выбрать тоже самое что и обычно и тем же самым способом? И у вас тоже появится такая мысль. И будете в недоумении в лучшем случае. В худшем – в раздражении от его поучений и бахвальства. Вы же объясняете, рассказываете, показываете…забывая о том, что, кроме своего бизнеса, Ваш клиент обычный человек, который ничего не знает о стилях и техниках в искусстве и не умеет грамотно выбирать для себя картины.

Пожалуйста, помните: Кто бы ни был Ваш клиент, Вы не обязаны прогибаться под него. И при выборе картин он слушает не друзей и коллег, а Вас – договариваемся сразу, до встречи, а тем более до того, как вы привезли серию на примерку.

Сразу объясните процесс подбора, как это происходит и сколько занимает времени. Назовите сумму и покажите комплект\серию. Да, именно комплект. Продавать картины надо сериями – для разных ситуаций и настроений. Держите планку, Вы же профи. И улыбайтесь. Да, у меня есть иммунитет на таких клиентов.

Один из случаев. Сначала я внимательно выслушала что и где Марина покупала. Дама, кстати, в давно элегантном возрасте. До этого я несколько дней слышала от неё (мы созванивались, когда уточняли время встречи) просьбу принести только пейзаж, и обязательно только в светлых тонах. В итоге я сказала, что возьму с собой разные на выбор и определимся на месте. Беседа заняла 2 часа, с примерками на стены и душевными разговорами. Крайне интересная дама оказалась, очень приятная в общении.

А знаете, чем закончилось? Марина сказала мне: "Я так поняла, что Вы всё-таки специалист. и лучше меня разбираетесь в интерьерах и стилях. Поэтому давайте те картины, что считаете нужными и подходящими для меня."

А вы как поступаете, если боитесь, что клиенту не понравится ваши картины?

Почему художники хотят платные курсы

"Галина, нет смысла создавать платный курс, если художники могут просто найти информацию для себя бесплатно."

Это можно сказать о любом курсе или книге.

Художники могут найти эту информацию бесплатно.

Художники могут пойти туда и сквозь пробы и ошибки сами разобраться.

Но художники не хотят этого делать.

Вы хотите решать свои проблемы самым быстрым, эффективным и простым способом. Несмотря на то, что информация доступна для тех, у кого есть свободное время, вы не хотите часами искать ее для себя.

Художники не хотят тратить годы на пробы и ошибки, прежде чем смогут решить свои проблемы по продаже картин. Вы хотите то, что уже работает. Вы хотите, чтобы это было быстро. И вы хотите, чтобы это было упаковано таким образом, чтобы это было легко понять и выполнить.

Когда я создаю курс, я выполняю всю эту работу для других художников и предоставляю информацию, которую вы хотите, самым простым способом.

Почему люди едут в пиццерию или ресторан, а не просто готовят еду дома?

Ответ – удобство.

Скажите, пожалуйста, кто из вас пытался продавать через различные группы в соцсетях? А у кого есть регистрации и даже выставлены на продажу картины на специальных сайтах и галереях? Сколько картин вы продали через знакомых и лично? Расскажите о ваших результатах.

Ну как? Вам самим нравится? Достаточно часто результат близок к нулю. И художник приходит к выводу что или его картины не нужны. или в его личном случае продвинуться невозможно.

А что не так?

Большинство художников мечтают отдавать свое время и эмоции именно творчеству. Получать достойные деньги, на которые можно обеспечивать себя (семью) в бытовом смысле, покупать лучшие материалы для рисования и освободить свое время для более важных дел. Некоторые набирают воздух поглубже, решаются наконец и ныряют вглубь с обрыва. Улыбаюсь.

Как это происходит? Куча времени и ресурсов тратится на активности, внедрение советов из разных марафонов и курсов. Результата почти нет. Зато есть усталость и разочарование в продвижении и, что еще хуже, в своем творчестве. И все это потому что нет практических навыков по привлечению клиентов и системе продаж. В итоге рисуют в стол, для друзей и в подарок, а деньги получают от другой профессии и деятельности.

Почему так происходит? Вы делаете акцент на мастерстве и регалиях и получаете признание коллег. И кажется, что признание мастерства автоматически ведет к очереди из клиентов. И часто на ваш вопрос о том, как продать свои картины, вы получаете в ответ, что надо просто больше рисовать. Забавно то, что его дают не продавцы и дилеры. Еще раз. Подобный ответ дают только преподаватели и коллеги. По той простой причине, что только это они и знают. И понятия не имею о том, как продавать. И сам термин продажи приобрел у них отрицательную коннотацию.

Зачем вы спрашиваете у тех, кто не знает ответ?

В реальности умение хорошо рисовать обычно не имеет отношения к тому, где и как найти клиентов. Еще раз. Скорее всего, вы уже умеете достойно рисовать в своем направлении творчества, но при этом вы не умеете сделать так, чтобы потенциальные покупатели хотя бы подозревали о вашем существовании и хотели купить ваши картины.

Найти и применить самостоятельно маркетинговые приемы достаточно сложно. Потому что сейчас полно курсов, которые дают гарантию в том, чтобы быстро и легко всё сделать. А на самом деле это общие рекомендации, универсальные для всех и для каждого. Чем ярче и сильнее обещания, тем шире и размашистее рекомендуемые приемы.

Поэтому они и не срабатывают у художников. Потому что не учитывают, что художник – это особый склад мышления и проявления личности. Есть много нюансов и в темах картин, и в личных историях, согласитесь.

Давайте заглянем клиентам в мозг

Как они выбирают? Это всё к вопросу об отношениях с клиентами и отношении к себе лично. Как сделать так, чтобы отличные покупатели сами находили Вас. Пожалуйста, пропустите через себя. И тогда, когда клиент захочет Вас прогнуть и будет клянчить скидку, то прочитайте ещё раз. Уверена, что держать себя Вы будете с большим самоуважением. И найдете что и как им сказать.

Давайте заглянем им – клиентам в мозг. Как они выбирают? Из чего складывается оценка Вас как художника? Вот по пунктам теперь.

Профессионализм

Например, в области акварельной живописи. Вдоль поперёк и по диагонали. В общем, нос держите по ветру. Потому что Вам надо очень хорошо разбираться в своей нише. И публикации своих работ, мастер-классов и что там еще есть. Итак, Вы профи. Круто! Но…Вас никто не знает…Откуда тогда клиенты и рекомендации? Вот тут и известность. Вау! "Я ж такой крутой!"

Известность

Must have – ваша известность у целевой аудитории. Труд, я скажу, приличный. Более чем. Это постоянные целенаправленные усилия. Ваш доход напрямую зависит от того. сколько человек из целевой аудитории вас знают. Поэтому – да, социальные сети, страницы, блоги свои и канал Ютуб.

Сегодня люди по-другому мыслят. Им мало прочитать вас. Они хотят видеть вас на фото. Слышать вашу речь. Смотреть как вы двигаетесь, сопереживать эмоциям – это ролики на своём Ютуб канале либо на Фэйсбук, Инстаграм, Линкедин.

Я одно время специально выкладывала посты в Фэйсбук – в своем профиле, конечно – работы известных художников или о них информацию. Из последних – Врубель, акварели Джозефа Збуквича (он у меня в друзьях). Еще публиковала акварели очень хорошего уровня мастерства, но специально не указывала автора. Знаете, сколько сердечек и перепостов за пару недель? Ноль. Ни одного.