Развить понимание о хороших сценариях помогут отнюдь не коллеги-блогеры. Учиться нужно у великих режиссеров. Кристофер Нолан, Мартин Скорсезе, Квентин Тарантино, Стивен Спилберг – вот ваши учителя. Смотрите взахлеб лучшие фильмы этих и других маэстро мира кино – и построите хороший фундамент вкуса к качеству сюжетов.

Единственное, но слишком колоссальное, чтобы его не заметить, отличие между кино и видеороликами – это их длительность. Тарантиновские диалоги непозволительны в контенте на YouTube, даже если вы сам Тарантино. Обилие контента, засыпающего зрителей, не прощает медлительности в сюжетах. Великие умы в психологии уже давно трубят о так называемом клиповом мышлении. Информации так много, что люди в большинстве своем не концентрируются на чем-то одном длительное время. Предпочитают сразу отсеивать материалы, которые не зацепили их внимание с первых секунд. Чтобы убедиться в этом наглядно, посмотрите, как передовые кинокомпании монтировали трейлеры к своим фильмам в году так 2007 и как они делают это сейчас. Динамика и растущий накал страстей беспощадно вытеснили плавное, последовательное ознакомление с сюжетной линией. И это еще не предел. Чем дальше, тем быстрее становится мир вокруг нас.

Возвращаясь к сравнению с кинематографом – ролики лучше делать отдельными по сюжету от остальных. Как фильмы, не сериалы. Такой подход поможет каждому случайному гостю легко познакомиться с концепцией канала. А именно на них припадает большее количество просмотров, никак не на существующих подписчиков, как может показаться начинающим авторам. Одна из задач каждого ролика – превращение гостей в постоянных участников вашего комьюнити. А кому интересно смотреть “Во все тяжкие” или “Игру престолов”, например, со второго сезона? Да и оптимизировать контент, посвященный отдельным темам, можно более эффективно. Интернет-сериалы приживаются, только когда имеют основательный бэкграунд из уже знаменитых актеров или сформированного на других проектах сообщества.

Умело созданное видео – это эмоция, искусство создания переживаний у зрителя. Сразу мало у кого получается вызвать неподдельную радость, нахлынувшую ностальгию или внезапную грусть. Воспринимайте такой уровень мастерства как эталон, стремитесь делать выдающиеся ролики – и получите признание.

Как-то перед Новым годом Квинт решил навести порядок на книжных полках и в ящиках письменного стола. Вновь перещупал много когда-то забытой макулатуры, от журналов CHIP и Cool до потрепанных тетрадок с начальных классов школы. Несмотря на нахлынувшую ностальгию, надо было заставить себя избавиться от большей части этого “хлама”. И если с журналами было все предельно ясно, то вот тетрадки, исписанные своим же детским почерком, выбрасывать никак не хотелось, поэтому наш герой решил по содержимому выбрать несколько самых памятных и все же оставить их.

Первой в руки попалась тетрадь с сочинениями по литературе. Одно из них с названием “Характеры героев греческой мифологии” вызвало особый интерес, ведь блогер вспомнил, как ему пришлось выкручиваться на контрольной, чтобы его написать. Вместо домашнего задания по прочтению множества скучных мифов Квинт решил посмотреть фильм “Троя” в надежде, что особой разницы нет. Одноклассники восторженно вслушивались в детальное описание битвы Ахиллеса и Гектора. Но учительницу, увы, впечатлить не удалось, и рукотворный красный лебедь с надписью “Характеры героев не раскрыты” украсил тетрадный лист. Тогда юный рассказчик вынес два урока. Первый – о том, что характеры героев надо раскрывать. А второй – людям однозначно нравится слушать истории.

“Самым высокооплачиваемым человеком в первой половине этого столетия будет сторителлер. Все профессионалы, включая рекламодателей, учителей, предпринимателей, политических деятелей, спортсменов и религиозных лидеров, будут оцениваться за их способность создавать истории, увлекающие своих слушателей”.

Рольф Йенсен

Нет более эффективного способа донесения информации, чем рассказывание историй. Еще с детства родители читают нам сказки, с помощью которых знакомят с окружающим миром. Сказки и рассказы помогают маленьким детям строить картину происходящего, разобраться в том, что такое хорошо, а что такое плохо, закладывают базовые жизненные ориентиры. Но деством они не ограничиваются, просто со временем меняют свое название на романы, статьи в газетах и журналах, выпуски новостей, фильмы и, конечно же, видеоролики. Они созданы, чтобы информировать, обучать, развлекать или мотивировать. И каждая из этих целей прокладывается с помощью рассказывания и показывания историй.

Тематика контента не имеет значения – и в обзорах китайских миксеров, и в рассказах о личных переживаниях мы одинаково занимаемся построением речевых оборотов в целостный посыл для зрителя. И чем понятнее и ближе этот посыл, тем больше его адресаты готовы разделять мнение спикера и слушать его, что называется, взахлеб. А кто не любит слушать истории? Любовь к историям – это традиция, передаваемая из поколения в поколение, ограненная тысячами рассказов, поступающих к нам из окружающего мира. Все известные спикеры успешно применяли и применяют рассказывание историй в своих выступлениях, благодаря чему к ним прислушиваются миллионы.

Блогеры, получившие признание и являющиеся лидерами в своих тематиках, также говорят со своей аудиторией на языке историй. Важно отметить, что визуальное сопровождение здесь также значимо, но не играет такой роли, как то, что именно говорит автор. Хорошая история работает для подсознания как зацепка – нам интересно, что будет дальше, и, следовательно, мы смотрим больше. На языке аналитики YouTube это называется “высокий показатель удержания аудитории”, а вслед за ним приходит рост других показателей и продвижение видео самой платформой.

Когда сообщение основано на личном примере, это всегда получает отзыв в сердцах зрителей, рассказчик, который не боится поделиться личным, вызывает больше доверия и эмоциональную привязанность. Зрители могут стать настоящими преданными фанатами вашего творчества, когда ощутят единство взглядов и переживаний, вы станете для них по-настоящему своими. Когда в рассказе зритель узнает себя, он запускает процесс размышления, фантазий, ассоциаций и эмоции, которые умелый автор старательно подпитывает содержанием.

Конструктивное повествование поможет убедить, а значит, усилить значение призыва к действию, например к комментариям и репостам. Самые умелые рассказчики используют истории, даже когда рекламируют что-либо, а эффект от такой рекламы обоснованно значительно выше. Прослыть креатором, который умеет убеждать, – значит быть интересным для серьезных рекламодателей, знающих в этом толк. “Хорошая история в миллион раз эффективнее, чем занимающее целую страницу рекламное объявление”, – говорил Ричард Брэнсон, британский предприниматель, основатель корпорации Virgin Group.

Есть ли курсы сторителлеров? Вполне вероятно. И может даже, они приносят пользу их участникам. Но прокачать умение быть рассказчиком можно и самостоятельно, если обращать внимание на то, как это делают профессионалы. Если в сценарном мастерстве лучше учиться у великих режиссеров, то в искусстве повествования нет равных писателям и актерам театра. Читайте. Особенно сказки. Как насчет “Маленького принца” Экзюпери, сказок братьев Гримм, Киплинга, Пушкина и Андерсена? Театральное искусство помогает не только обрести знания, но и своей атмосферой запускает двигатели творчества в сознании зрителя. Видеоблогеры не исключение.

Канал Квинта назывался “Все о кино”. Достаточно понятная формулировка и вполне отражает суть того, о чем изначально хотел вести повествование наш герой. Однако, по его собственному ощущению, он понимал, что такое название слишком общее и никоим образом не подчеркивает индивидуальность. Не звучит как бренд. Тем более теперь, после качественных изменений в контенте, смысл позиционирования, который может быть сформулирован как “все обо всем”, потерял свою актуальность. Не без особых творческих мук будущий лидер мнений прибавил к имени фамилию-псевдоним и создал новое, возможно, судьбоносное наименование – Квинт Просмотров.