Скульптору подвластно изображение обнаженного человеческого тела во всех ракурсах, а данный сюжет предоставляет ему прекрасную возможность продемонстрировать это. Тела игроков в мяч показаны и в профиль, и в фас, и в трехчетвертном повороте, и со спины. В каждом варианте восхищает анатомически верная трактовка тел, проработка мышц, правильно переданные мастером позы и жесты, характерные для спортивной игры.

Композиционно сцена построена очень интересно, на примере шестерых игроков человеческая фигура показана во всех возможных для данного вида активности позах. Каждый из трех атлетов в левой части рельефа имеет свое «отражение» на его противоположной стороне. Поза крайнего слева юноши максимально открыта зрителю: он готовится подать мяч, вынося вперед руку. Ему соответствует фигура крайнего игрока справа, который, напротив, повернут спиной к зрителю; видимо, он только что сделал подачу и отходит. Второй слева спортсмен показан стремительно бегущим вперед — «парный» ему молодой человек в правой части композиции столь же стремительно отступает назад, готовясь принять мяч. И наконец, два центральных атлета показаны во время легкого бега, направленного противоположно: один движется вперед, а другой отбегает, оборачиваясь на ходу, чтобы не оступиться.

Головы юношей неизменно показаны в профиль, в какой бы позе ни находились их тела. На их губах вновь легкая улыбка, призванная, скорее всего, «оживить» лица мимической игрой.

Погребальная стела стала распространенным типом надгробий. Это каменная плита, украшенная рельефным изображением или надписью. Данная стела сохранила имя древнегреческого скульптора, создавшего ее, — Аристокла, а также имя того, кому она служила памятником, — воина Аристиона.

Фигура героя четко вписана в формат стелы, создается впечатление, что ему тесно в заданных скульптором границах, его поза немного скованна. Аристион показан в полном облачении, кирасе и шлеме, сжимающим в левой руке копье — оружие, с которым мастер не пожелал разлучить его и после гибели.

Бронзовый курос создан в период поздней архаики, когда греческая скульптура (и искусство в целом) приближалась к периоду своего расцвета. Перед мастерами, стремившимися к наиболее точному воспроизведению форм человеческого тела, стояла еще одна важная задача: нужно было преодолеть твердость и монолитность фигуры и заставить ее передавать естественное состояние тела в движении или покое, заставить «работать» все верно найденные пропорции и анатомически точно проработанные группы мышц.

Бронзовый курос еще недостаточно свободен от скованности, которая наиболее ощутима в верхней части туловища, плечах и напряженных руках. Его фигура подчинена вертикальной оси, по отношению к которой правая и левая части симметричны. Юноша изображен в шаге, символизирующем движение, однако вес его тела по-прежнему распределяется между обеими ногами. Скульптор еще не высвобождает одну из них, отводя другой роль опорной, поэтому изваяние не теряет статичности и не может обрести естественность позы.

Основание куроса с трех сторон было украшено рельефными изображениями. Статуя посвящалась атлету, поэтому высеченные в мраморе сцены имели тематическую связь со спортивной деятельностью. На одной стороне демонстрировалась игра, напоминающая хоккей, а на остальных были показаны лошади, запряженные в колесницы, и воины.

Изображенные на рельефе тяжеловооруженные воины назывались гоплитами. Композиция выстроена в неторопливом, размеренном ритме, заданном вертикалями фигур воинов, чьи тела почти скрыты за круглыми щитами, а головы увенчаны коринфскими шлемами. Определенную сложность для древнегреческого скульптора составляла задача изобразить в низком рельефе четверку коней, расположенных на одинаковом расстоянии относительно колесницы с возничим и друг за другом — относительно зрителя. Ближайший скакун показан во всем своем спортивном великолепии, туловище следующего наполовину скрыто за ним. У двух остальных животных вырисовываются головы, а ноги всех четверых сгруппированы «попарно».

Вероятно, этот рельеф служил декором надгробного памятника. Фигура молодого атлета, почти опустившегося на одно колено, идеально вписана в слегка сужающуюся кверху мраморную плиту, что свидетельствует о превосходном мастерстве греческого скульптора, его владении материалом и чувстве объема. Длина шага юноши и его поднятые в стороны локти соответствуют ширине каменного основания на различных участках. Рельеф также подтверждает попытку свободного расположения человеческого тела в пространстве: оно показано одновременно в трех проекциях — в профиль, фас и противоположный профиль. Так фигура во избежание статичности и скованности «осваивает» всю плоскость плиты.

В Древней Греции лекифы использовались для хранения оливкового масла или в ритуальных целях.

Вытянутая форма емкости диктует вазописцу свои условия построения работы. Геракл держит на своих плечах небесный свод, изображенный в верхней части композиции, под орнаментальным фризом, акцентирующим переход к шейке сосуда, горизонтальной полосой. Согбенный под своей ношей герой написан на стенке лекифа, несущей его шейку и горлышко. Таким образом создается иллюзия, что он поддерживает и конструктивные части тулова.

Сюжет росписи взят из истории подвигов Геракла. Для совершения одного из них герой должен был достать яблоки молодости из сада Гесперид, находящегося на самом краю света, где небо сходится с землей, а держал небо на своих могучих плечах гигант Атлант. Геракл рассказал ему о цели своего прихода, великан ответил на это, что лишь он один может достать заветные плоды, но для этого нужно подержать небо за него. Так герой взвалил на себя всю тяжесть небесного свода, пока Атлант ходил за яблоками. Принеся их, хитрец не спешил забирать свою ношу, но Геракл не дал ему себя обмануть и завладел чудесными плодами.

Килик — тип греческого сосуда, предназначенный для распития разбавленного вина. Поскольку его чаша очень широкая и неглубокая, росписью украшались не только стенки с внешней стороны, но и внутренняя поверхность.

В классический период появилась белофонная живопись керамики, позволявшая создавать лиричные композиции. Здесь темой росписи чаши стал миф о соблазнении юной Леды, дочери царя, Зевсом. Громовержец был истинным ценителем женской красоты и часто пренебрегал супружеской верностью своей олимпийской жене. При этом его изобретательности не было предела: так, к Леде он явился в образе белоснежного лебедя и покорил ее нежными ласками. После этой встречи она снесла яйцо (или несколько), из которого, по одной из версий, появилась на свет Елена Прекрасная, ставшая легендарной причиной десятилетней Троянской войны.