И оказалось: Адольф Шапиро не унывает и работу свою доделывает уже на сцене Малого… Какие механизмы нужно было включить, чтобы этот господин получил в Малом постановку, можно только догадываться, театр-то государственный! Но, тем не менее, в "белых одеждах" горьковской пьесы на сцене Малого появляются "Дети солнца"…

Общим местом стали обстоятельства написания пьесы Горьким в заточении, куда он попал после известных событий 1905 года, и то, что написал он ее всего спустя несколько месяцев после премьеры чеховского "Вишневого сада" и ухода самого автора, с которым дружил при жизни и у которого учился сочинительству, и чье влияние отчетливо слышится в пьесе… Но ловкость, без сомнения, профессиональных режиссерских рук поражает…

Горьковские акценты действия, конечно, отличаются от чеховских, но Горький — талантливый русский писатель, патриот своей родины, бесконечно сопричастный ее бедам и, главное, ищущий выхода, разрешения насущных, если хотите, государственных проблем.

Продолжая чеховскую тему рожденного временем конфликта, смены генераций российского общества, неспособности (буду говорить жестко, не как принято в театральном цеху) адаптироваться к новым социальным условиям этих "последних из могикан", людей, составлявших цвет, интеллектуальную и культурную скрепу России, Горький ищет ответов и сожалеет о том, что этих ответов нет… Шапиро, приготовив свою версию, отделяет смыслы драматурга от пьесы, и на их место вставляет, иезуитским протезом, свои собственные. Делает это даже талантливо, ремеслом владеет. Артисты этого не ощутили, а из зрительного зала результаты этой операции видны…

Не дав договорить горьковский текст герою пьесы, Адольф Шапиро выпиликивает голосом одинокой еврейской скрипочки жалостную мелодию о том, как страшно жить "культурному" человеку в океане российского народа — читай, "быдла". И, видимо, чтобы режиссерская мысль, о каком времени идёт речь, совсем уж дошла до неискушенного зрителя, в костюмы персонажей начала прошлого века добавлена изрядная порция "джинсы"…

Ну, что ж, вот и пробежались по десятилетию жизни Академического Малого театра России. Театр этот люблю и за то, что сердце его бьется ровно и наполнено, и актерская школа крепка, и движение его не остановить никому и никогда, люблю… Не я сказал, что самая жестокая правда без любви, — есть ложь, и это правда…

ФОТО О. КУЗНЕЦОВОЙ

Требование возврата к культурным ценностям всегда сопровождается проблемой — как именно это сделать? Если человек в девяностые ушёл в андеграунд, то обратная социализация, хоть и необходима, но очень затруднена. Ведь "Синие блузы", ставшие неликвидными в постреволюционный период, могли бы длить своё существование, не будь в России глубоких театральных традиций. Для современного городского жителя этот возврат затруднительнее, чем для нового горожанина тридцатых годов. Не в цирк же ему идти, куда мама в детстве водила?! И не в оперу: она запросто может испугать своей элитарностью. При всём богатстве выбора, альтернативы оперетте практически нет. Оперетта не перегружает драматическим действием, не слишком усердствует в соревновании басов, при этом влюблённую девушку не играют матроны, а герой-любовник не похож на шарик на ножках. По сути, это очень советский жанр без его идеологической составляющей. В нём не перебарщивают с эротизмом, не пытаются выстроить кордебалет из пятидесяти могучих танцовщиц, — всё построено на разумных ограничениях, норме, стабильности.

Эту возможность возврата к норме на протяжении двадцати лет сохраняет и поддерживает "Театр на Басманной" под руководством Жанны Тертерян. Театр задумывался как молодежный по своему составу и репертуару, и изначально нацелен на правильную, актуальную аудиторию. В арсенале его представлений мюзиклы и комические оперы, музыкальные шутки по произведениям русской и зарубежной, литературной и музыкальной классики. И в этом "классическом" подходе — театр не боится экспериментов, просто проводит их с уважением к зрителю. Ведь "Безумный Дранг нах Зальцбург" — это не только новизна и оригинальность, но и опера, построенная на классических мелодиях.

Популярность коллектива — в значительной степени — заслуга руководства театра. Инициатива художественного руководителя способствовала проведению первого в истории Московского фестиваля Комической оперы. И, конечно, немалые труды пришлось приложить для того, чтобы преодолеть неизбежные интриги завистников, желавших, чтобы коллектив, исполняющий "Принцессу цирка" и "Фиалку Монмартра", продолжал оставаться в детских рамках.

Уникальный и обновляющийся коллектив театра способен привлекать всё новых поклонников. Да и как, собственно, может быть иначе, ведь постоянный репетиционный процесс держит актёров в тонусе, не даёт расслабиться даже при исполнении давно и прочно усвоенных мизансцен. И просто замечательно, что молодые артисты, вливающиеся в труппу из театральных училищ, имеют возможность работать рядом с заслуженным артистом России Вячеславом Ткачуком или Ириной Баженовой. И конечно, можно только позавидовать мужчинам, поющим вместе с Анастасией Сиваевой или Еленой Калашниковой. Представления "Театра на Басманной" — всегда праздник, и вдвойне хорошо, когда он совпадает с праздником фактическим. Семнадцатого февраля в ТКЗ "Дворец на Яузе" состоится посвящённый десятилетию театра Гала-концерт, на котором будут подведены не только юбилейные итоги, но и намечены планы на будущее.

А мне остаётся присоединиться к поздравлениям и пожелать Театру новых творческих удач.

21 февраля в 19.00 в Светлановском зале Московского Международного Дома музыки состоится концерт Большого симфонического оркестра им. П.И.Чайковского и хора Академии хорового искусства имени В.С.Попова под управлением австрийского дирижера Йоханнеса Принца.

В программе концерта: Мендельсон, Псалом №42, соч. 1837 г., Шуберт, Месса №6 ми-бемоль мажор для солистов, хора и оркестра, D950, соч. 1828 г.

Йоханнес Принц — дирижер, руководитель Венского хора "Зингферайн" "Общества Друзей Музыки", профессор Венского музыкального университета. Под его управлением хор "Зингферайн" осуществляет концертные проекты с ведущими оркестрами и дирижерами мирового уровня, выступает на фестивалях, принимает участие в международных турне, получал награды за записи (например, "Grammy Award" за исполнение Третьей симфонии Малера под управлением Пьера Булеза). В последние годы Йоханнес Принц добился признания и как оркестровый дирижер. Маэстро единственный раз посетил Россию в 2007 г., когда его "Зингферайн" принял участие в исполнении "Торжественной мессы" Бетховена к 50-летию творческой деятельности художественного руководителя и главного дирижера БСО имени Чайковского Владимира Федосеева и 150-летию Венского хора "Зингферайн".