напряженную атмосферу, рождает предчувствие
недоброго. Порой подобные детали приобретают на сцене
большой символический смысл. Спектакль Московского
театра сатиры «Дамоклов меч» повествует о жестокости,
бесчеловечности современного буржуазного мира. На сцене
художник изобразил обычное произведение
современного модернистского искусства — статую дискобола, очень
высокого, с сильным, атлетически развитым телом... и с
непомерно маленькой, явно недоразвитой головоц. И эта
деталь как нельзя лучше выражает грубую,
антигуманную силу, господствующую здесь.
В современном театре существуют различные
принципы оформления и пути создания зрительного образа
спектакля. В одних спектаклях художник воссоздает
полную и правдоподобную обстановку. Здесь — свои
выразительные возможности. Если, например, мы видим в
комнате большую кровать с горой подушек, безвкусные
занавесочки, пузатые комоды и сундуки, то сразу
поймем мещанскую суть обитателей. Но и тут художник не
ограничится простым воспроизведением обстановки, а
подчеркнет какие-го детали, усиливающие впечатление.
Скажем, кровать будет стоять в центре сцены,
застеленная слишком уж высоко и пышно. Она как бы станет
воплощением мещанского уюта.
Художнику нужна большая выдумка, чтобы, не
нарушая в общем правдоподобия, найти выразительные
детали. В спектакле Ленинградского театра имени
Ленсовета «Тени» на сцене изображен кабинет преуспевающе-'
го крупного чиновника Клаверова. Характер у Клаверова
крутой, власть большая. Мебель в его кабинете одного
стиля — с изогнутыми ножками. Однако художник
слегка усилил эту изогнутость. Создалось впечатление, что
даже кресла, столики, банкетки словно хотят прижаться
к полу, стоять на «полусогнутых». Художник не только
изображает обстановку, но и делает ее наглядным,
образным средством выражения определенных мыслей.
Это выразительное начало заостряется в так
называемом «условном» оформлении спектакля. Здесь
художник не заботится о сохранении на сцене внешнего сход--
ства с действительностью. Ведь мы все равно знаем, что
какой бы «всамделешний» ни был дом, как бы зелено ни
было дерево — все это не настоящее. В театре мы ищем
правды человеческих характеров, а не «правды»
декораций.
Создавая условное оформление, художник отберет
лишь те детали, которые ярко и образно будут доносить
смысл спектакля. Ради этого он может даже исказить
внешнюю форму предмета. Ему важно дать толчок
нашей фантазии, которая восполнит недостающие в
оформлении звенья. В спектакле «Весенние скрипки» в театре
имени Маяковского, например, на сцене изображены
контуры домов, в которых живут герои. Дома прозрачные,
мы видим, что кроме фасадной линии, там ничего нет*
Но образ легкого, какого-то очень гостеприимного дома,
созданный художником, дает пищу нашей фантазии. Мы
сами дополним картину. Конечно же, в таком доме —-
очень уютные, светлые и удобные квартиры. И мебель
самая современная.
Художник спектакля имеет право на постоянное
наше внимание к его работе на сцене. Но какой бы путь
оформления он ни избрал, ему нельзя забывать, что
главное на сцене — актер. Декорации должны помогать
актеру, а не давить, не отодвигать его на второй план.
В тесном сотрудничестве с художником работает
осветитель. В спектаклях мы часто наблюдаем световые
эффекты. На сцене может наступить вечер. Небо из
бледного станет синим, засветятся звездочки. А к утру на
нем вспыхнет «зорька». Будут плыть облака, сверкать
молнии; Все это дело рук осветителя. Он тоже не просто
«заведует» погодой на сцене, но дает нам
«почувствовать» ее характер.
Костюмеры, реквизиторы, обеспечивающие спектакль
мелкими предметами: бутафорскими фруктами, посудой,
оружием, — все они дополняют искусство художника.
Значение музыки в спектакле различно. Она может
потребоваться по ходу пьесы. Федя Протасов в «Живом
трупе» Л. Толстого просит цыган спеть. В пьесе А.
Островского «Доходное место» в трактире играет
музыкальная машина. В «Трех сестрах» А. Чехова в последнем,
действии за сценой проходит с оркестром полк. Марш
слушают сестры. Музыка вызывает у них и грусть, и
бодрость.
Эта музыка, как правило, соответственно относится и
к зрителям. Вместе с тремя сестрами мы слушаем
музыку и разделяем их чувства.
Еще чаще музыка вводится специально для усиления
эмоционального воздействия спектакля.
Еще при опущенном занавесе в спектакле «Именем
революции» М. Шатрова «возникают звуки мелодии:
Смело мы в бой пойдем
За власть Советов.
И мы настраиваемся на высокий героический лад. И
та же мелодия, в момент смерти одного из героев, слов^
но рыдает над ним, помогая почувствовать, что делается
в сердцах безмолвно стоящих товарищей погибшего.
В самых драматических, лирических, патетических
моментах спектакля на помощь актерам часто приходит
музыка.
Таково же и значение танца в спектакле. Он может
понадобиться по ходу пьесы, например в сцене свадьбы,
вечеринки и т. д.
Танец, подобно музыке, — сильнейшее средство
выражения эмоционального состояния персонажа. Иногда
это использует сам драматург. В пьесе А. Арбузова
«Иркутская история» в разгар свадьбы Вали и Сергея
приходит Виктор, тоже любящий Валю. Начинаются пляски.
В ремарке автор пишет: «Виктор делает медленный
заход, а потом, тряхнув головой, пляшет с лихим и
яростным нескрываемым отчаянием». Артист А. Лазарев в
театре имени Маяковского танец Виктора сделал одним из
ярких моментов роли. Это — его прощание с Валей.
А в пьесе М. Горького «Егор Булычев и другие» нет
авторских указаний на то, что Егор Булычев танцует.
Но у артиста Б. Щукина в театре имени Евг.
.Вахтангова смертельно больной Булычев пускался в
безудержный пляс, В нем выразилось все озорство и неуемность
натуры Булычева, презрение к окружающим его
ничтожным людям и отчаянье, что прожил он жизнь впустую.
Часто во время спектакля мы слышим со сцены
различные шумы. Где-то за сценой происходит бой,
доносится пулеметная стрельба, вой и разрывы снарядов; вот к
дому подъехала тройка с бубенцами; в лесу запели
птицы. В спектакле Ленинградского театра драмы имени
Пушкина «Смерть коммивояжера» служащий Вилли
Ломен кончает с собой, направив свой автомобиль в
стену. Мы слышим, вот взревел мотор, и машина набирает
бешеную скорость. Затем раздается грохот, в котором
смешался лязг металла и звон стекла.
У звукооформителя — свои средства эмоционального
воздействия. Разве веселое щебетание птиц в лесу или
грозные раскаты грома не создают настроения на сцене?
Очень важно искусство грима в театре. Благодаря
гриму стало возможным создание на сцене образа В. И.
Ленина и других исторических лиц. Но грим не только
создает внешний облик, но и помогает лучше выразить
сущность персонажа. А если пьеса охватывает многие
годы, жиани человека, опять на помощь приходит грим.
Он передает изменения в лице героя. Артист
Московского театра имени Ермоловой. Л. Галлис играл в пьесе
А. Арбузова «Европейская хроника» роль Гарольда Хога.
В первом акте Хог — беззаботный поэт без гроша в
кармане. Потом он получил наследство, выгодно женился и
к концу пьесы стал пушечным магнатом, жаждущим
войны. Сама внешность Хога красноречиво
свидетельствовала об изменениях в этом человеке: пышная
шевелюра уступала место жиденьким волосам, потом и тех не
