напряженную атмосферу, рождает предчувствие

недоброго. Порой подобные детали приобретают на сцене

большой символический смысл. Спектакль Московского

театра сатиры «Дамоклов меч» повествует о жестокости,

бесчеловечности современного буржуазного мира. На сцене

художник изобразил обычное произведение

современного модернистского искусства — статую дискобола, очень

высокого, с сильным, атлетически развитым телом... и с

непомерно маленькой, явно недоразвитой головоц. И эта

деталь как нельзя лучше выражает грубую,

антигуманную силу, господствующую здесь.

В современном театре существуют различные

принципы оформления и пути создания зрительного образа

спектакля. В одних спектаклях художник воссоздает

полную и правдоподобную обстановку. Здесь — свои

выразительные возможности. Если, например, мы видим в

комнате большую кровать с горой подушек, безвкусные

занавесочки, пузатые комоды и сундуки, то сразу

поймем мещанскую суть обитателей. Но и тут художник не

ограничится простым воспроизведением обстановки, а

подчеркнет какие-го детали, усиливающие впечатление.

Скажем, кровать будет стоять в центре сцены,

застеленная слишком уж высоко и пышно. Она как бы станет

воплощением мещанского уюта.

Художнику нужна большая выдумка, чтобы, не

нарушая в общем правдоподобия, найти выразительные

детали. В спектакле Ленинградского театра имени

Ленсовета «Тени» на сцене изображен кабинет преуспевающе-'

го крупного чиновника Клаверова. Характер у Клаверова

крутой, власть большая. Мебель в его кабинете одного

стиля — с изогнутыми ножками. Однако художник

слегка усилил эту изогнутость. Создалось впечатление, что

даже кресла, столики, банкетки словно хотят прижаться

к полу, стоять на «полусогнутых». Художник не только

изображает обстановку, но и делает ее наглядным,

образным средством выражения определенных мыслей.

Это выразительное начало заостряется в так

называемом «условном» оформлении спектакля. Здесь

художник не заботится о сохранении на сцене внешнего сход--

ства с действительностью. Ведь мы все равно знаем, что

какой бы «всамделешний» ни был дом, как бы зелено ни

было дерево — все это не настоящее. В театре мы ищем

правды человеческих характеров, а не «правды»

декораций.

Создавая условное оформление, художник отберет

лишь те детали, которые ярко и образно будут доносить

смысл спектакля. Ради этого он может даже исказить

внешнюю форму предмета. Ему важно дать толчок

нашей фантазии, которая восполнит недостающие в

оформлении звенья. В спектакле «Весенние скрипки» в театре

имени Маяковского, например, на сцене изображены

контуры домов, в которых живут герои. Дома прозрачные,

мы видим, что кроме фасадной линии, там ничего нет*

Но образ легкого, какого-то очень гостеприимного дома,

созданный художником, дает пищу нашей фантазии. Мы

сами дополним картину. Конечно же, в таком доме —-

очень уютные, светлые и удобные квартиры. И мебель

самая современная.

Художник спектакля имеет право на постоянное

наше внимание к его работе на сцене. Но какой бы путь

оформления он ни избрал, ему нельзя забывать, что

главное на сцене — актер. Декорации должны помогать

актеру, а не давить, не отодвигать его на второй план.

В тесном сотрудничестве с художником работает

осветитель. В спектаклях мы часто наблюдаем световые

эффекты. На сцене может наступить вечер. Небо из

бледного станет синим, засветятся звездочки. А к утру на

нем вспыхнет «зорька». Будут плыть облака, сверкать

молнии; Все это дело рук осветителя. Он тоже не просто

«заведует» погодой на сцене, но дает нам

«почувствовать» ее характер.

Костюмеры, реквизиторы, обеспечивающие спектакль

мелкими предметами: бутафорскими фруктами, посудой,

оружием, — все они дополняют искусство художника.

Значение музыки в спектакле различно. Она может

потребоваться по ходу пьесы. Федя Протасов в «Живом

трупе» Л. Толстого просит цыган спеть. В пьесе А.

Островского «Доходное место» в трактире играет

музыкальная машина. В «Трех сестрах» А. Чехова в последнем,

действии за сценой проходит с оркестром полк. Марш

слушают сестры. Музыка вызывает у них и грусть, и

бодрость.

Эта музыка, как правило, соответственно относится и

к зрителям. Вместе с тремя сестрами мы слушаем

музыку и разделяем их чувства.

Еще чаще музыка вводится специально для усиления

эмоционального воздействия спектакля.

Еще при опущенном занавесе в спектакле «Именем

революции» М. Шатрова «возникают звуки мелодии:

Смело мы в бой пойдем

За власть Советов.

И мы настраиваемся на высокий героический лад. И

та же мелодия, в момент смерти одного из героев, слов^

но рыдает над ним, помогая почувствовать, что делается

в сердцах безмолвно стоящих товарищей погибшего.

В самых драматических, лирических, патетических

моментах спектакля на помощь актерам часто приходит

музыка.

Таково же и значение танца в спектакле. Он может

понадобиться по ходу пьесы, например в сцене свадьбы,

вечеринки и т. д.

Танец, подобно музыке, — сильнейшее средство

выражения эмоционального состояния персонажа. Иногда

это использует сам драматург. В пьесе А. Арбузова

«Иркутская история» в разгар свадьбы Вали и Сергея

приходит Виктор, тоже любящий Валю. Начинаются пляски.

В ремарке автор пишет: «Виктор делает медленный

заход, а потом, тряхнув головой, пляшет с лихим и

яростным нескрываемым отчаянием». Артист А. Лазарев в

театре имени Маяковского танец Виктора сделал одним из

ярких моментов роли. Это — его прощание с Валей.

А в пьесе М. Горького «Егор Булычев и другие» нет

авторских указаний на то, что Егор Булычев танцует.

Но у артиста Б. Щукина в театре имени Евг.

.Вахтангова смертельно больной Булычев пускался в

безудержный пляс, В нем выразилось все озорство и неуемность

натуры Булычева, презрение к окружающим его

ничтожным людям и отчаянье, что прожил он жизнь впустую.

Часто во время спектакля мы слышим со сцены

различные шумы. Где-то за сценой происходит бой,

доносится пулеметная стрельба, вой и разрывы снарядов; вот к

дому подъехала тройка с бубенцами; в лесу запели

птицы. В спектакле Ленинградского театра драмы имени

Пушкина «Смерть коммивояжера» служащий Вилли

Ломен кончает с собой, направив свой автомобиль в

стену. Мы слышим, вот взревел мотор, и машина набирает

бешеную скорость. Затем раздается грохот, в котором

смешался лязг металла и звон стекла.

У звукооформителя — свои средства эмоционального

воздействия. Разве веселое щебетание птиц в лесу или

грозные раскаты грома не создают настроения на сцене?

Очень важно искусство грима в театре. Благодаря

гриму стало возможным создание на сцене образа В. И.

Ленина и других исторических лиц. Но грим не только

создает внешний облик, но и помогает лучше выразить

сущность персонажа. А если пьеса охватывает многие

годы, жиани человека, опять на помощь приходит грим.

Он передает изменения в лице героя. Артист

Московского театра имени Ермоловой. Л. Галлис играл в пьесе

А. Арбузова «Европейская хроника» роль Гарольда Хога.

В первом акте Хог — беззаботный поэт без гроша в

кармане. Потом он получил наследство, выгодно женился и

к концу пьесы стал пушечным магнатом, жаждущим

войны. Сама внешность Хога красноречиво

свидетельствовала об изменениях в этом человеке: пышная

шевелюра уступала место жиденьким волосам, потом и тех не