ВВЕДЕНИЕ

есколько лет назад во многих театрах была по-

ставлена пьеса В. Розова «В добрый час». Она

появилась в очень серьезный для нашего

юношества момент. Немало десятиклассников, готовившихся

спокойно продолжать учебу в институте, были повергну-»

ты в смятение требованием более серьезного выбора

профессии. И вот на сцене театра они словно видят самих

себя. Там «мается» их сверстник Андрей Аверин. Ему и

хочется поступить в институт, ибо так принято, но он не

знает, на какой же профессии остановиться. Мы

понимаем всю нелепость требований матери подавать заявления

в любой, хотя бы в рыбный, и горячо одобряем слова

Андрея: «Важно не кем я буду, а каким буду» и его

решение пожить самостоятельной жизнью, поработать, с тем

чтобы безошибочно определить свое призвание

Многим юношам и девушкам помогла эта пьеса

серьезнее задуматься над выбором своего жизненного пути.

Но ведь так каждое театральное лредставление,

раскрывая перед нами определенные стороны жизни,

помогает лучше познавать их смысл, полюбить хорошее,

стать на его сторону. Не случайно Н. В. Гоголь говорил:

«Театр — это кафедра с которой можно много добра

принести людям», а А. И. Герцен называл театр

«высшей инстанцией для решения нравственных вопросов».

Конечно, мы ходим в театр не только затем чтобы

разрешить какие-то собственные сомнения. Мы знаем,

что если на театральной афише стоит слово «комедия»,

нам предстоит посмеяться (разумеется, если это удачная

комедия!). Если театр показывает драму или трагедию,

мы будем переживать вместе с героями пьесы, и не один

зритель украдкой или не стыдясь смахнет слезу. Но и

тут мы останемся благодарны театру за то, что он открыл

нам мир высоких, благородных мыслей и чувств.

В обоих случаях театр доставит нам радость. Но

попробуйте-ка разделить, где в театре полезное и где

приятное? Ничего не получится. Дело в том, что само

удовольствие мы получаем от того, что узнаём и выносим

оценку событиям и людям.- Следовательно, театр, как и

другие виды искусства, своеобразный способ познания

жизни.

Каждый вид искусства имеет свои особые средства

изображения жизни. Писатель пользуется словом и

создает роман, повесть, поэму. Композитор с помощью

музыкальных звуков создает свое произведение — концерт,

симфонию. Скульптор, используя пластические свойства

различных материалов, создает скульптуру.

Произведение театрального искусства — спектакль.

Кто же создает спектакль и каковы средства

художественного отражения жизни театральным искусством?

Каждому, кто смотрит спектакль, ясно, что в нем

использовано много самых различных искусств. Спектакль

всегда ставится по пьесе, написанной драматургом.

Пьеса — самостоятельное литературное произведение.

Ее можно прочитать. В спектакле же мы видим и слышим

актеров — исполнителей ролей пьесы. Это — актерское

искусство. Для изображения места действия

используется живопись; в поставленных на сцене декорациях есть

элементы архитектуры; часто звучит музыка. Можно

увидеть и танец.

В театре эти искусства становятся компонентами

спектакля. Спектакль — как бы сплав, синтез многих

искусств. Следовательно, синтетичность — одна из

особенностей театра.

Другая особенность в том, что театр — искусство

коллективное. Над его созданием трудятся

писатель-драматург, режиссер, композитор, актеры и многие другие.

Но какова же главная отличительная особенность

театра, в чем природа театрального искусства? Об этом

очень хорошо сказал выдающийся деятель советского

театра Вл. И. Немирович-Данченко: «Вы можете

построить замечательное здание, посадить великолепных ди-

ректоров и администраторов, пригласить музыкантов —

и все же театра еще не будет; а вот выйдут на площадь

три актера, постелят коврик и начнут играть пьеску

даже без грима и обстановки — и театр уже есть. Ибо

актер — царь сцены».

Да, актер — главный создатель театрального

искусства, все на сцене подчинено ему и имеет

вспомогательное значение.

В чем же суть актерского искусства?

Попытаемся отыскать ее в самом происхождении

театра.

НЕМНОГО ИСТОРИИ

еатр прошел долгий и сложный путь развития.

Он берет свое начало в языческих играх и

обрядах, где изображались эпизоды трудовой жизни

и быта людей. На Руси, например, в святках были

ряженые, которые разыгрывали небольшие сценки:

изображали нищих, цыган, иноземцев и,/Ги животных.

Подобные игры и обряды встречаются у всех

народов.

В древней Греции самое большое празднество

устраивалось в честь бога вина и покровителя

виноградников — Диониса.

На этом празднике кто-то изображал веселого бога

Диониса, другие— его свиту — сатиров. Все обряжались

в козлиные шкуры. Диониса торжественно везли на

колеснице. Он приветствовал людей, принимал и

раздавал дары. То же делала и его свита.

Здесь мы уже находим первые отличительные

признаки театра. Они заключаются в том, что человек изобра-«

жает собой кого-то другого, преображается в иную

личность и действует от ее имени. Позднее таких людей

стали называть актерами.

Первая часть праздника состояла из торжественных

песен (дифирамбов), посвященных Дионису, и

заканчивалась жертвоприношением козла. Отсюда берет начало

будущий театральный жачгр — трагедия. «Трагос» — по-

гречески козел, «ода» — песнь.

Потом начиналось веселое шествие. В нем

исполнялись смешные сценки на бытовые темы, высмеивались

кое-кто из граждан, их поступки и характер. Это

послужило основой другого театрального жанра — комедииг

что в переводе с греческого означает — песня ватаги

гуляк.

Постепенно найденные театральные формы теряли

свою связь с культом Диониса. Содержание

представлений становилось -все более разнообразным. Оно

черпалось из бесчисленных мифов, в которых греческий народ

воплотил свои представления о мире. Пьесы, написанные

по этим мотивам, по традиции стали называть траге-

диями.

Начали строить специальные сооружения — театры,,

что по-гречески означает место для зрелищ. Там в

присутствии многочисленных зрителей устраивались

соревнования между драматургами. Победителя увенчивали

лавровым венком. Первым прославленным драматургом

стал Эсхил (V век до н. э.). Его называют отцом

трагедии. Самая известная его трагедия «Прометей

прикованный». Пьеса Эсхила воспевает мужество героя, служение

людям. В ней появляется первая критика богов.

Большие нравственные, социальные проблемы, вол-*

новавшие людей, поднимались в трагедиях и других

выдающихся драматургов — Софокла (V век до н. э.) и

Еврипида (V век до н. э.). Мужественные и благородные

герои трагедии смело вступали в спор с судьбой,

предопределенной богами, и погибали в борьбе с

непреодолимыми силами. Но моральная победа оставалась за ними.

На их стороне были симпатии и сочувствие зрителей.

Развивалась в Греции и комедия. Выдающимся

комедиографом был Аристофан — отец комедии (V век

до н. э.). Самые злободневные вопросы, «волновавшие

жителей Афин, оказывались в центре творчества

Аристофана. Афиняне страдали от постоянных войн, и вот одна за