осталось. Лицо все больше оплывало жиром, и глаза
сделались маленькими. Подбородок отяжелел, весь
облик Хога становился все более отталкивающим.
Гримеры, парикмахеры, машинист сцены, поворачи-»
вающий во время действия круг сцены, — все вносят
свою часть в художественное качество спектакля. Мы же
воспринимаем спектакль как единое целое.
Вот кульминационный момент спектакля театра
имени Маяковского «Гроза». Катерина боится
надвигающейся грозы. На сцене стемнело, впечатление
предгрозовой духоты. Раздались удары грома. Зашумел дождь.
Вспышки молнии осветили зловещие лики святых на
стенах галереи, куда спрятались от грозы люди. Не
выдержала Катерина, бросилась вон из галереи. Она бе«
жит долго, но все время остается перед нами, так как
круг сцены вращается. А бурная музыка еще больше
усиливает впечатление ее ужаса и смятения.
«Сила театра в том, — говорил К- С.
Станиславский, — что он коллективный художник, соединяющий в
одно гармоническое целое творческую работу поэтов,
артистов, режиссеров, музыкантов, танцоров, статистов,
декораторов, электротехников, костюмеров и прочих
деятелей сцены. Это большая, сплоченная и хорошо
вооруженная армия воздействует одновременно, общим дружным
натиском».
РЕЖИССЕР - ОРГАНИЗАТОР И РУКОВОДИТЕЛЬ СПЕКТАКЛЯ
ак же достигается единство всех компонентоа
спектакля? Есть в театре еще один человек,
которого мы пока не называли, — режиссер. Он
идейно-художественный руководитель и организатор
спектакля, постановщик его. На каждой театральной афише и в
программе можно прочитать фамилию режиссера
спектакля.
Режиссерские обязанности существовали в театре
всегда. Но они ограничивались тем, чтобы как-то
расположить действующих лиц на сцене, т. е. установить ми->
зансцены, как говорят в театре. Каждый исполнитель
должен заранее знать, где ему стоять на сцене, куда
перейти, когда сесть, иначе на спектакле возникнет
неразбериха. Раньше занимался этим наиболее
авторитетный артист — участник спектакля, а то и хозяин труппы.
Развитие драматургии и других компонентов
театрального искусства, а также стремление максимально
использовать все выразительные средства театра
значительно усложнили подготовку спектакля.
Человека, который начал специально заниматься этим,
стали называть режиссером. Эта работа, потребовавшая
как хорошего знания всего театра, так и особого умения,
таланта, быстро превратилась в подлинное режиссерское
искусство. В свою очередь рост режиссуры поднял театр
на новую ступень, открыл перед ним возможности,
недоступные прежнему театру.
Процесс этот начался во второй половине XIX века.
В России наиболее отчетливо он выразился в создании
К. С. Станиславским и Вл. И. Немировичем-Данченко
Московского Художественного театра в 1898 году.
Первые же спектакли МХАТ сделали очевидным
преимущество театра, в котором придают серьезное значение
режиссуре. В театрах, работавших по старинке, могли быть
отдельные актерские достижения. Но спектакля как
художественного целого не получалось.
А спектакли МХАТ отличались прежде всего общим
ансамблем, т. е. сыгранностью между собой
исполнителей, четкой продуманностью всех частей спектакля. Это
позволило значительно глубже раскрывать идейный
смысл пьесы. Режиссура МХАТ подолгу и кропотливо
работала над спектаклем. К. С. Станиславский и Вл. И.
Немирович-Данченко внесли самый большой вклад в
развитие советской и мировой режиссуры.
Сейчас театр без режиссера невозможен. Больше
того, от таланта, опытности, знаний режиссера во многом
зависит качество спектакля. Как же проходит ныне
работа режиссера над спахта.клем?
Она начинается задолго до того, как приглашаются
на первую репетицию актеры. Режиссер работает над
пьесой. Он стремится разобраться в ее содержании, в
творческих особенностях автора, во взаимоотношениях
действующих лиц и, главное, понять, что же хотел
сказать автор своей пьесой, какова ее идея. Режиссер
всесторонне изучает пьесу. Чтобы лучше донять
-происходящие в ней события, он привлекает дополнительный
материал. Ставя, например, пьесу «Дали неоглядные>
Н. Вирты, режиссеру потребуется хорошо узнать
колхозную жизнь, перемены, которые происходят в ней.
На основе этого у режиссера возникает замысел
спектакля, иначе — режиссерское видение пьесы. А
«видеться» она может по-разному. Ведь режиссер, оставаясь
верным авторскому замыслу пьесы, в то же время
истолковывает ее по-своему. Не случайно одни и те же пьесы
в различных театрах могут существенно отличаться друг
от друга.
Истолкование пьесы прежде всего определяется
мировоззрением постановщика спектакля. Режиссер с
передовыми взглядами найдет самое прогрессивное и
современное звучание пьесы, всеми возможными средствами
усилит его. В последние годы во многих странах мира
с успехом идут пьесы американского драматурга Артура
Миллера: «Смерть коммивояжера», «Вид с моста» и
другие. Зарубежные режиссеры в этих пьесах
подчеркивают сексуальное, патологическое качало в человеке. Их
спектакли как бы говорят: необузданные страсти, против
которых человек бессилен, движут его поступками.
На советской сцене пьесы А. Миллера получили
глубокое социальное истолкование. Возьмем ли мы «Смерть
коммивояжера» в Ленинградском театре драмы имени
Пушкина или «Вид с моста» в Московском
Драматическом театре — в обоих спектаклях увидим, как люди
становятся жертвами не сексуальных или
наследственных недугов, а жестоких социальных условий,
господствующих в буржуазном мире.
В свой замысел режиссер посвящает всех участников
спектакля. Он старается увлечь дм актеров, художника
и т. д. И тогда весь коллектив работает в едином
направлении. Вместе с каждым актером режиссер ищет
наиболее верную и соответствующую общему замыслу
трактовку роли; вместе с художником определяет принцип
декорационного решения спектакля, наиболее точно
отвечающий духу пьесы и замыслу режиссера. Исходя из
этого используются те или иные приемы создания образа
спектакля (правдоподобие, условность» фрашентность)«
Режиссер осуществляет свой замысел через все
компоненты спектакля. На репетициях он добивается
наиболее полного воплощения исполнителями образов пьесы;
создает ансамбль, устанавливает мизансцены — они
тоже средство раскрытия идейного замысла спектакля.
Вот возьмем финальную мизансцену спектакля «Враги»
М. Горького в Ленинградском Большом драматическом
театре. Центральную часть сцены занимают
арестованные рабочие. Они стоят одной массой, заняв всю
веранду. Жандармы жмутся к краям веранды или вынуждены
спуститься вниз. На почтительном расстоянии от рабочих
предпочитает держаться и начальство. И кажется: вот-
эта лавина рабочих обрушится и сметет со своего
пути защитников старого режима. А именно в
непреложности победы рабочих идея пьесы.
Стремление как можно глубже проникнуть в пьесу,
выразить в спектакле самые передовые идеи — черта
всех советских режиссеров. Но это не мешает
талантливым режиссерам иметь свои неповторимые творческие
особенности. У них может быть свой подход к
изображению жизни на сцене, пристрастие к определенным
выразительным средствам. Каждый режиссер наиболее
успешно выступает в соответствующих его таланту
формах. Например, режиссер МХАТ М. Н. Кедров
стремится к глубокому раскрытию психологии каждого
