Эксперт по образованию сэр Кен Робинзон утверждает, что традиционные школьные системы обучения убивают креативность{41}. «Мы сейчас продвигаем такую образовательную систему, где ошибка – самая страшная вещь, которую можно сделать, – говорит он. – Образование – это система, предназначенная развивать наши врожденные способности и позволять нам прокладывать дорогу в будущее. Вместо этого она душит индивидуальные таланты очень многих обучающихся и убивает в них желание учиться».

Учителя, родители, бизнес-лидеры и кумиры всех детей имеют власть поддержать или подавить творческую уверенность в тех, кто их окружает. В юном возрасте мимолетной шутки может оказаться достаточно, чтобы ввергнуть наши творческие порывы в застой. К счастью, многие из нас достаточно упорны, чтобы попытаться еще раз.

Сэр Кен рассказал нам запоминающуюся историю о таланте, который мог бы остаться незамеченным. Он был уроженцем Ливерпуля и однажды совершил открытие, беседуя с Полом Маккартни{42}. Оказывается, легендарный писатель и исполнитель песен не был особо успешен на уроках музыки. Его преподаватель в старшей школе не видел в Маккартни особого таланта и не ставил ему хорошие оценки.

У Джорджа Харрисона был тот же учитель музыки, и Джордж также не сумел привлечь к себе его внимания. «Позвольте, – спросил сэр Кен в изумлении, – этот педагог не заметил ничего необычного, хотя обучал половину the Beatles?» Подумать только! Лишенные поддержки человека, который мог лучше других развивать их музыкальные таланты, Маккартни и Харрисон могли бы «быть осторожными» и пойти работать на одну из фабрик Ливерпуля или стать водителями. И этот «осторожный» путь привел бы их к краху, вниз по экономической спирали. Предприятия тяжелой индустрии Ливерпуля разорялись одно за другим последующие 20 лет, приведя к головокружительной безработице в городе и, в конце концов, к закрытию той школы, в которую ходили Пол и Джорж. К счастью для фанатов музыки, Маккартни и его друзья: Джон, Джордж и Ринго нашли поддержку в другом месте. И конечно, the Beatles стали одной из самых успешных и любимых групп всех времен и народов.

Значительно позднее, став богатым и знаменитым и получив рыцарское звание от королевы, сэр Пол Маккартни почувствовал, что положение обязывает его помогать другим обрести почти утерянный шанс быть креативными. После закрытия Ливерпульского института, оставившего безработными многих учителей и в том числе его преподавателя музыки, Маккартни помог восстановить полуразрушенное здание школы XIX века с нуля. Вместе с педагогом Марком Фезерстоуном-Уитти он основал Ливерпульский институт исполнительских искусств, с царящей в нем творческой атмосферой, которая помогает молодым людям развить таланты в музыке, театральных постановках и танцах.

Требуется смелость, чтобы покинуть зону комфорта и известных результатов и попробовать новый подход или поделиться дико звучащей идеей. В ходе своего исследования чувства неуверенности{43} Брене Браун[6] беседовала с тысячью людей, чтобы выяснить, что заставляло их ощущать себя не отвечающим требованиям и понять уводящую вниз спираль осознания «недостаточности». Браун пишет: «В ситуациях, не затрагивающих нашу самооценку, мы ведем себя смелее и рискуем задействовать свои таланты и способности». Один из путей обретения креативности, как говорит Браун, – отбросить сравнения. Если вы озабочены тем, насколько соответствуете неким параметрам, как соизмеряете свой успех с другими, то не сможете рисковать или прокладывать новые пути, а это необходимо в творчестве.

За годы работы с командами мы заметили, что когда люди чувствуют себя неуверенно, они не показывают свои лучшие возможности. Если человек не чувствует уважения ровесников или босса, то пытается повысить его с помощью саморекламы. Вместо того чтобы сосредоточиться на работе и чувствовать удовлетворение от достигнутого, такие люди отходят в сторону, беспокоясь о мнении окружающих.

Стоит только чувству незащищенности закрепиться – образуется замкнутый круг. Так что не важно, работаете ли вы в команде или один, пытайтесь разорвать его как можно быстрее. Помогайте другим, уделяйте внимание сигналам, свидетельствующим о том, что кто-то начал чувствовать себя недооцененным или потерял уверенность. Серьезно поговорите с такими людьми, чтобы проблема развеялась. Потому что если не говорить о неуверенности открыто, она превратится в «семейную тайну», о которой все знают, но никто не говорит. Беседа может выйти неприятной и болезненной, но она будет иметь значение в долгосрочной перспективе.

Мы видели подобное десятки раз в IDEO, когда новые работники, чувствующие поначалу себя неуверенно и нерешительно, пытаются показать себя с наилучшей стороны. С течением же времени они теряют осторожность, и мы замечаем, как меняется стиль их одежды и поведения с людьми, которые для них значимы. Они становятся более уверенными и целиком отдаются работе, позволяя себе стать уязвимее в творческом процессе. Уязвимость и способность доверять окружающим могут помочь преодолеть барьеры на пути к творческому мышлению и конструктивному поведению.

Наш опыт подкрепляет данные проведенных исследований{44}: устойчивые люди не только изобретательно подходят к решению проблем, но и быстрее обращаются за помощью, лучше социально адаптированы и скорее находят общий язык с коллегами, друзьями и членами семьи. Устойчивость часто воспринимается как усилия одного человека: поверженный герой возрождается. На самом же деле обращение за помощью к другим – вот стратегия, ведущая к успеху. Это вовсе не показатель слабости. Другие люди необходимы нам, чтобы помогать справляться с неприятностями и сложностями.

Люди, которые видят в себе недостаток творческих способностей, зачастую настаивают, что не умеют рисовать. Рисование более, чем любой другой навык, считается лакмусовой бумажкой при оценке креативности, ведь все признают, что определенные умения, вроде игры на фортепьяно, требуют долгих лет тренировок. Но это достаточно частое заблуждение, что человек либо умеет рисовать, либо нет. На самом деле, это умение можно приобрести и улучшить с помощью нескольких упражнений и практики.

Простой набросок зачастую стоит тысячи слов. Специалисты по распространению информации в нынешнем быстро развивающемся мире бизнеса никогда не должны бояться взять в руки фломастер. К сожалению, многие избегают возможности нарисовать свою идею на доске, а когда не удается отвертеться, первым делом сообщают, что не умеют рисовать. Дэн Роэм, автор книги «Визуальное мышление»[7] (The Back of the Napkin) и эксперт в искусстве визуального мышления{45}, говорит, что примерно 25 % людей, с которыми он общался по вопросам бизнеса, неохотно берутся за маркер (он называет их «красными ручками»), а другие 50 % («желтые ручки») легко могут выделить или добавить детали к чужим рисункам.

Дэн помогает людям забыть про их нерешительность и выйти к доске, преодолевая барьеры. Он делает это, разделяя понятия «художественное изображение» и «рисунок» для наглядного пояснения». Один из уроков в его онлайновом учебном центре Napkin Academy называется «Как нарисовать что угодно». Дэн настаивает, что все, что вам когда-либо требовалось нарисовать на доске (или на салфетке), можно разделить на пять основных форм: линия, квадрат, круг, треугольник и нестандартная форма – клякса. Далее он объясняет основы рисования: размеры, позиции и направления. Это может показаться до смешного простым, но в то же время – не используется. Если говорить о размерах, то, например, если нарисовать один объект больше другого – зрители поймут, что он либо ближе, либо (как вы уже догадались) больше, и так далее.