детальное описание представления, которое их необычайно поразило.
«Князь приказал играть комидию... и того было шесть перемен, да в тех же
палатах объявилося море колеблемо волнами, а в море рыбы… в иной пе-
ремене объявилося человек 50 в латах и почали саблями рубитися… и
многие предивные молодцы и девицы выходят из занавеса в золоте и тан-
цуют, и многие диковинки делали» 412. Подобная информация упоминается
и в «Вестях–Курантах» 413.
Подготовку по созданию придворного театра Алексей Михайлович
поручил своему единомышленнику А.С. Матвееву, который, в свою оче-
редь, отправил полковника Николая фон Штадена в Курляндию для поиска
и найма иностранных комедиантов 414. Одновременно с этим пастору немцу
Иоганну Готфриду Грегори было поручено написать комедию для еще не
существующего театра. Помимо Грегори, в «сценическую группу» также
из Немецкой слободы, вошли его помощники Л. Рингубер и И. Пельцер,
голландский живописец «перспективного дела» П. Иглис, переводчик По-
164 -
сольского приказа Ю. Гибнер, переводивший на русский язык иностран-
ные пьесы, а также музыканты из собственного оркестра А.С. Матвеева.
Первым спектаклем, поставленным силами учеников пастора Грего-
ри 17 октября 1672 г., было «Артаксерксово действо». Пьесу выбрал сам
Алексей Михайлович, поскольку ее сюжет во многом был схож с собы-
тиями придворной жизни, а именно браком царя с Н.К. Нарышкиной. В
сюжете пьесы повествуется о выборе царем Артаксерксом новой жены
среди множества невест своего царства. С новой царицей Есфирью царь
был счастлив.
Премьера, которую Алексей Михайлович смотрел в течение 10 ча-
сов, произвела на него глубокое впечатление. Однако он не спешил выра-
зить свой восторг и только через три месяца пожаловал Грегори за его
труды соболями на 108 рублей 415. Среди других спектаклей Грегори была
«Юдифь». До своей кончины в 1675 г. он поставил 9 представлений.
Другому «режиссеру и сценаристу» Юрию Гибнеру было поручено
поставить спектакль «Темир-Аксаково действо» (или «Баязет и Тамер-
лан»). Для нового «действа» были сшиты костюмы и изготовлен реквизит:
«Темир-Аксаку и Баязету по однорядке с кружевами; жене Баязету юбку с
кружевами, прочим лицам 24 однорядки, 15 кафтанов, 27 шляп,… 4 овчи-
ны на парики и на бороды,… 8 бумажных позолоченных щитов» 416.
В репертуаре придворного театра были пьесы о «Давиде и Голиафе»,
о «Бахусе и Венусе». В честь царя Алексея Михайловича со сцены читался
диалог в его честь «Алексей – человек Божий» (сохранилась даже теат-
ральная программа пьесы) 417. Помимо театральных постановок, царя при-
влекли и танцы под музыку. В 1673 г. он приказал поставить «какую-
нибудь французскую пляску», отдаленно напоминавшую балет. Первым
балетом был «Орфей», в котором танцы сочетались с пением куплетов.
Театр оказался достаточно важной частью придворной культуры,
создавая мир, в котором оживали история и искусство. Он не был забавой
или «потехой» – придворные созывались на спектакли в обязательном по-
165 -
рядке, а за некоторыми посылали даже специальных гонцов. Театр был од-
ним из средств влияния на менталитет придворного общества 418.
Обмирщение культуры в XVII в. сопровождалось интересом к более
реальному изображению образа в живописи. По замечанию Ю.М. Лотмана,
XVII в. стал временем кризиса старой концепции человека и формирова-
нием новой; временем «взрыва» в культуре, эпохой переоценки ценностей
и, прежде всего человека, открытого всем веяниям и страстям 419. В изобра-
зительном искусстве появилось понимание, что «живописание» – это ис-
кусство, дарованное немногим, и что оно должно быть приближено к
реальной жизни. Стремление к новому видению и пониманию человека за-
хватило, начиная с середины XVII в., круги иконописцев, работавших,
прежде всего, в Оружейной палате.
Новое видение мастеров во многом следовало художественным вку-
сам царя и привело к усовершенствованию живописного светского изо-
бражения – парсуны. По принятому определению, парсуна – начальный
этап развития отечественного светского портрета, явление типичное для
переходного периода от Средневековья к Новому времени. Она соединяет
в себе черты иконописной традиции и стремление овладеть законами со-
временной европейской живописи 420.
К середине XVII в. (1642 – 1643 гг.) при Оружейной палате была ор-
ганизована самостоятельная иконописная мастерская во главе с выдаю-
щимся художником-живописцем Симоном Ушаковым (1626 – 1686). С
1664 по 1686 гг. он работал «жалованным» изографом в Оружейной пала-
те. Круг работ Ушакова чрезвычайно широк. Он писал иконы, миниатюры,
парсуны, расписывал военные знамена: «знамя великого государя полко-
вое – Покров Пресвятой Богородицы в полк» 421, мебель, другие предметы
домашнего быта, чертил географические карты, работал гравером.
Его перу принадлежит теоретический трактат «Слово к люботщате-
лям иконного писания». В этой работе С. Ушаков выступил в защиту но-
вых художественных принципов: свободу личности художника, чтобы
166 -
«начертать образы» 422, его право на «фантазию». Отстаивал художник и
главный для себя принцип «живоподобия» – художник должен стать зер-
калом, «живо изображати» все увиденное. «Образы, – по словам С. Уша-
кова, – являются свидетелями прошедших времен, показывают нам то, что
находится вдали, и одновременно представляют нам то, что находится в
разных местах» 423.
Для того чтобы облегчить задачу начинающим художникам, Симон
счел необходимым составить «алфавит»: каталог, где должны быть зари-
совки человеческого тела в разных ракурсах 424. Такой подход к творчеству
соответствовал новым художественным представлениям. Вслед за евро-
пейскими традициями, С. Ушаков выступал за создание натурных произ-
ведений и обучение молодых художников письму «с живого», что было
абсолютно новым шагом в отечественной живописи. Он особо обращал
внимание на качество работы живописцев, указывал на трудность дости-
жения вершины художественного мастерства и предлагал ввести шесть
уровней овладения живописным искусством. Если нижний, шестой, со-
ставляли ученики, то высший, первый, – «знаменатели и совершение жи-
вописателие» 425, к которым бесспорно относился и сам С. Ушаков.
Его кисти принадлежат мерные иконы святых, покровительствовав-
ших царским детям. Такие иконы заказывали при рождении царевичей или
царевен, их выполняли на доске в рост новорожденного. Новая икона со-
провождала первые годы жизни царствующих особ. Им же в 1668 г. напи-
сана известная икона «Богоматерь Владимирская (Древо Московского
государства – Похвала Богоматери Владимирской)» 426 на фоне стен и ба-
шен Московского Кремля. За стенами художником был изображен великий
князь Иван Калита, сажающий дерево и митрополит Петр, поливающий
его. Слева от дерева фигура царя Алексея Михайловича, а справа – царицы
Марии Ильиничны с царевичами Алексеем и Федором.
Среди других выдающихся работ мастера «Спас Нерукотворный»,
отличающийся особой человечностью образа. У Симона Ушакова было
167 -
много учеников как в Оружейной палате, так и частных. Среди них извест-
ны Георгий Зиновьев, Иван Максимов, Михаил Милютин. Наиболее вер-
ными последователями направления Ушакова были художники
Оружейной Палаты Тихон Филатьев и Кирилл Уланов 427.
В 1643 г. в Москву, в Оружейную палату, был приглашен первый
придворный живописец, портретист немец Иоганн Детерсон, получавший
большое жалованье – 240 рублей в год 428. С его именем связывали один из
