Лит.: Кушнарев Х., Вопросы истории и теории армянской монодической музыки, Л., 1958; Атаян Р., Армянская народная песня, М., 1965; Шавердян А., Очерки по истории армянской музыки XIX — XX вв. (досоветский период), М., 1959; его же, Комитас и армянская музыкальная культура, Ер., 1956; Тигранов Г., Армянский музыкальный театр, т. 1—2, Ер., 1956—60; Асафьев Б., Очерки об Армении, М., 1958; Музыка Советской Армении. Сб. статей, М., 1960; Арутюнян М., Армянская ССР, М., 1957 (серия «Музыкальная культура союзных республик»).

  Р. А. Атаян.

  XVII. Танец. Балет

  Армянское танцевальное искусство унаследовало многовековые традиции. Сохранилось огромное количество «парйэргэр» (плясовые песни — песнепляски), «парэр» или «хагэр» (пляски); перчые исполняются в сопровождении пения, вторые — игрой на музыкальных инструментах. Метр мелодий: ²/₄, ³/₈, ⁴/₄, ⁶/₈, ⁷/₈, ⁹/₈. Часто в одной и той же мелодии сочетаются разные метры. Большую роль играют припевы в одну, две и более строки — остатки древних магических заклинаний, часть которых в своём развитии приобрела новое, светское содержание. Размер плясовых песен 5—13 слогов в строке. Виды армянских песнеплясок и плясок очень многообразны по содержанию и форме. Один из самых древних видов песнеплясок — эпический «випакан», форма которого называется «тцандыр гйонд» (медленный, коллективный, многолюдный). Родственными эпическим были скорбно-поминальные песнепляски — «сыго парэр» (остатки культа предков), а также медленные коллективные «гйонды». Остатки былых тотемических песнеплясок (коллективные, сольные и дуэтные) продолжают исполняться и ныне: «давапар» (верблюжья пляска), «арчи пар» (медвежья), «хазхаз» (гусиная), «кррынгавэн» (журавлиная), «шорор», «хынки тцар» (ладанное дерево) и др. Обрядовые пляски «тцисайин» были связаны с циклом годовых праздников: на сретение устраивались пляски вокруг костра, на масленицу (до нач. 20 в.) танцевали в масках, на вознесение пели и плясали гадальные песнепляски, на преображение обливали друг друга водой (дабы вызвать дождь для осеннего посева). Разнообразные пляски исполнялись во время свадебных сговоров, свадебных и послесвадебных обрядов. Во время похорон вплоть до начала 20 в. исполняли «тагманпарэр» (похоронные пляски на кладбище). Были распространены также дорожные танцы, колдовские, военные (часто на бутафорских лошадях). Особняком стояли пляски канатных плясунов (ларахагац-пайлеванов) и борцов. Широко известны трудовые пляски пастухов, пахарей, сеятелей, косарей, молотильщиков, ткачей, гончаров, мясников. Из них интересны пляски «кочари» (подражания овцам и козлам в армянских Дионисиях). Распространены бытовые пляски, в том числе шуточные, песнепляски проклятия, целебные, любовные, детские. Хореография народных армянских танцев очень разнообразна и характеризуется богатством танцевальных фигур.

  В 1938 создан народный ансамбль песни и пляски А., а в 1958 — ансамбль танца А., которые в своих программах используют традиции народного танцевального искусства, создают новые формы народной хореографии на материале современного народного фольклора.

  В Институте археологии и этнографии АН Армянской ССР группой фольклористов-собирателей народного танца и театроведов ведётся сбор и изучение танцевальных народных материалов и этнографических данных.

  С. С. Лисициан.

  Профессиональное балетное искусство в А. получило развитие только после установления Советской власти. В 1923 в Ереване В. А. Аристакесян открыл студию танца, где преподавались классический экзерсис, кавказские («азиатские») и бальные танцы, позже и армянские народные танцы. В 1924 С. С. Лисициан открыла студию ритмопластики. В 1926 А. А. Сирунян и А. А. Дуринян организовали новую студию. В 1930 создан техникум ритма, пластики и физкультуры, затем в 1931 — профессиональная студия ритма и пластики (все они под художественным руководством С. С. Лисициан). В 1934 профессиональная студия была реорганизована в хореографический техникум (с 1936 — Государственное хореографическое училище). В Ереванском театре оперы и балета в 1933 была сформирована балетная труппа. Первое её выступление состоялось в том же году в опере «Алмаст» А. А. Спендиарова. Тогда же был поставлен балет «Тщетная предосторожность» П. Гертеля, в 1935 — «Лебединое озеро» П. И. Чайковского. В 1939 И. И. Арбатов поставил первый национальный балет «Счастье» А. И. Хачатуряна на сюжет из современной колхозной жизни. Актуальность содержания, живописные массовые сцены, самобытная музыка, в которой широко использованы и развиты нар. мелодии, определили успех хореографии балета.

  В 30-е гг. в труппе работали: Л. П. Воинова-Шиканян, Р. Л. Тавризян, Е. Х. Араратова, З. М. Мурадян и др. Среди нац. балетов, пост. в 40-е и последующие годы, «Анаит» А. Г. Тер-Гевондяна (1940), «Хандут» на муз. А. А. Спендиарова (1945), «Гаянэ» (1947) и «Спартак» (1961) А. И. Хачатуряна, «Севан» (1956) и «Озеро грёз» (1968) Г. Е. Егиазаряна, «Мармар» (1957), «Вечный идол» (1966) и «Антуни» (1969) Э. С. Оганесяна, «Ахтамар», «Ивушка», «Лоренци Сако» Г. М. Ахиняна (1966, на тексты О. Туманяна), «Прометей» Э. А. Аристакесяна (1967), «Бессмертие» К. А. Орбеляна (1969). Труппа ставит классич. балеты: «Конёк-Горбунок» Ц. Пуни (1941), «Жизель» А. Адана (1960), «Кавказский пленник» Б. В. Асафьева (1943), «Раймонда» А. К. Глазунова (1945), «Медный всадник» Г. М. Глиэра (1949) и др.

  Большую роль в формировании и развитии балетного театра А. сыграли балетмейстеры народный артист Армянской ССР И. И. Арбатов (Ягубян), заслуженный деятель искусств Латвийской ССР и заслуженный деятель искусств Армянской ССР Е. Я. Чанга, заслуженный деятель искусств Армянской ССР М. С. Мартиросян (главный балетмейстер театра); артисты балета: народные артисты Армянской ССР Л. П. Воинова-Шиканян, В. Ш. Галстян, Т. Г. Григорян, С. А. Минасян, З. М. Мурадян, Л. В. Семанова, Р. Л. Тавризян, В. Г. Ханамирян; засл. артисты Арм. ССР Е. Х. Араратова, В. А. Борисов, А. Т. Гарибян, Дж. А. Калантарян, Б. О. Овнанян и др.

  Лит.: Лисициан С. С., Запись движения (Кинетография, М.—Л., 1940).

XVIII. Драматический театр

  Возникновение армянского театра относится к 1-му тыс. до н. э. Существовали трагедийные (актёры дзайнарку-гусаны и вохпергаки) и комедийные (актёры катакергаки и катака-гусаны) представления. В 69 до н. э. при царе Тигране II было построено театральное здание в г. Тигранакерте. Его сын Артавазд II создал театр в Арташате, где выступала труппа актёра Язона. В 4 в. н. э. представления устраивались при дворе Аршака II. Имелись театральные здания, построенные по типу античных амфитеатров. Первые дошедшие до нашего времени драматургические произведения — драматическая поэма Ованеса Ерзнкаци (О. Плуз) и «Адамова книга» Аракела Сюнеци. В 17—19 вв. театр развивался в армянских колониях во Львове (школьный театр), в Москве, Венеции, Вене, Мадрасе, Калькутте и др. В 1810 в Константинополе были поставлены первые армянские спектакли под руководством М. Бжишкяна. В 1846—66 здесь работал профессиональный театр «Арамян татрон» (под руководством О. Гаспаряна), гастролировавший в Тбилиси, Ереване, Теоризе. В 1836 Г. Шермазанян создал в Тбилиси театр под названием «Шермазанян дарбас». В 50-х гг. 19 в. в Константинополе работало несколько любительских театров, на сцене которых шли пьесы М. Пешикташляна, С. Экимяна, Т. Терзяна и др. В начале 60-х гг. на основе любительских трупп были организованы армянские профессиональные театры «Аревелян татрон» под руководством Экимяна в Константинополе (в 1861) и под руководством Г. Чмшкяна в Тбилиси (в 1863). Деятельность тбилисской труппы, появление произведений основоположника армянской реалистической драматургии Г. Сундукяна («Пэпо», «Хатабала», «Ещё одна жертва» и др.) определили утверждение критического реализма на армянской сцене. В конце 19 — начале 20 вв. реалистические традиции национальной драматургии получили выражение в творчестве А. Пароняна («Дядя Багдасар»), А. Ширванзаде («Из-за чести», «Евгине», «Арменуи» и др.), Л. Шанта («Старые боги»). В это время начали творческую деятельность драматурги В. Папазян («Утёс»), С. Тараян («Сократ» и др.), Э. Тер-Григорян, Нар-Дос, Л. и М. Манвелян, Д. Демирчян и др.