Архитектура промышленных и гидротехнических сооружений 40—60-х гг. представлена зданиями ГЭС (Гюмушская, Ереванская — архитектор Т. А. Марутян, инженер А. Г. Саркисян и др.) и крупных заводов (химических волокна в Кировакане, архитектор К. И. Худабашян и др.; Армэлектрозавод, архитекторы А. А. Погосян, О. А. Дохикян и др., и завод химических реактивов, архитектор К. М. Ананян и др., — в Ереване). Построены мосты через р. Раздан в Ереване (инженер В. В. Пинаджян, Н. А. Славинский, архитектор Г. Г. Агабабян) и через р. Касах в Аштараке (инженер С. П. Овнанян), акведук в Ереване.

  С. Х. Мнацаканян, Л. М. Бабаян.

  Изобразительное искусство. На территории А. найдены: наскальные изображения 6-го тыс. до н. э., энеолитическая чернолощёная керамика с резным геометрическим узором; художественные изделия из металла (сосуды, украшения и др.), красноглиняная керамика с чёрной геометрической росписью — 2-го тыс. до н. э. Обнаружены «вишапы» — огромные каменные рыбы. Остатки стенных росписей, многочисленные керамические и бронзовые изделия, ювелирные украшения открыты в урартских крепостях (Эребуни, Тейшебаини). От эпохи эллинизма сохранились серебряные чеканные чаши и ритоны, фрагменты скульптуры, мозаики (мозаичный пол бани в Гарни, 2—3 вв.), мелкие терракотовые изделия. После принятия христианства новое идейное содержание, воспринятое из центров христианского Востока, получило своеобразное творческое претворение в искусстве А. Ср.-век. христ. храмы украшались мозаиками (найдены в осыпях; кроме того, открыты мозаики, выполненные арм. мастерами в Иерусалиме) и росписями: в церкви в Лмбате (7 в.), в Татеве (10 в., часть сцены «страшного суда», по композиции близкой к зап.-европ. памятникам), росписи графич. характера в храме Ахтамара (10 в.), росписи в Ахтале (12 в.), росписи 13 в. в церквах Тиграна Оненца и Бахтагеки в Ани и 14 в. в Ахпате.

  Ранняя средневековая скульптура представлена стелами 4—5 вв. (с резными изображениями богоматери, Григора Просветителя и др.), скромным декором церквей 5 в. С конца 6—7 вв. резной декор становится богаче (капители храма Звартноца), появляются сюжетные фигурные рельефы (в Мрене, Птгни), горельефные изображения ктиторов (Сисиан), часто с моделью храма в руках (с 10 в.; в Ахпате, Санаине, Ахтамаре). Уникальны рельефы храма Ахтамара (фриз «Сбор винограда», фигуры людей, зверей, птиц, библейские сюжеты и др.). В церкви Гагикашен в Ани на фасаде стояла 2-метровая статуя Гагика I с моделью церкви (начало 11 в., не сохранилась). Наряден скульптурный декор церкви Тиграна Оненца в Ани, церквей в Нор-Гетике, Нораванке (все— 13 —14 вв.). С 9 в. появляются хачкары (стелы с резным изображением креста в орнаментальном обрамлении), вначале монументальные и строгие по композиции, позднее — покрытые изощрённо тонкой, словно кружевной, резьбой.

  Ведущим видом изобразительного искусства средневековой А. была книжная миниатюра (самые ранние сохранившиеся образцы — 6—7 вв.). При разнообразии стилей и особенностей различных местных школ армянскую миниатюру в целом отличают богатое декоративно-орнаментальное убранство, цветовая насыщенность, ясность композиционных построений. С 9—10 вв. в ней прослеживаются 2 направления: для первого, обусловленного заказами феодальной знати, характерны парадность, живописность, развитой орнамент, обилие золота (евангелия: царицы Млке, 862; Эчмиадзинское, 989; Мугни, 11 в.); для второго, связанного с демократическими слоями, — графичность, лаконизм, близость к народному искусству, выразительность лиц и движений (евангелия 986, 1018 и 1038). Особенно многообразна миниатюра в 13—14 вв., когда развивается ряд локальных школ. Наиболее значительна киликийская школа, известная с 12 в. и пережившая расцвет во 2-й половине 13 в., особенно в творчестве выдающегося художника Тороса Рослина. Его миниатюры отличаются многообразием сюжетов, психологической выразительностью персонажей, мастерством композиции групповых сцен, лёгким и точным рисунком, виртуозно разработанным орнаментом. Высокого расцвета достигла миниатюра и в Восточной А. (замечательно по эмоциональности образов и живописности Евангелие Таргманчац, 1232, художник Григор). Рукописи васпураканской школы, в которой преобладали линейно-графического изображения (14 в., художники Рстакес, Дзерун и др.), представляют демократическую линию. В 14 в. выделяются художники Момик, Торос Таронаци, Авак (работали в монастыре Гладзоре), в 14—15 вв. — художники Григор Татеваци, Григор (работали в Татевском монастыре). Последним крупным миниатюристом был Акоп Джугаеци (конец 16 — начало 17 вв.), произведения которого как бы предвещали начало нового, светского пути развития армянского искусства.

  Средневековое прикладное искусство А. представлено разнообразной керамикой (основные центры производства в 12—13 вв. — гг. Ани и Двин), неполивной с рельефным и углублённым орнаментом, поливной с гравировкой и росписью, фаянсовыми сосудами с росписью. Известны вышивки (древнейшая — 14 в.), художественные изделия из металла (оклад Евангелия киликийской работы, 1255, в Матенадаране, Ереван; чеканные серебряные позолоченные складни, 1293, 1300 и 1687, первый — в Эрмитаже, Ленинград, два других — в музее Эчмиадзина), резьба по дереву (дверь из Муша, 1134, двери из церкви Аракелоц на оз. Севан, 1486, — всё в Историческом музее, Ереван).

  В 18 в. в работах художников семьи Овнатанян для Эчмиадзинского собора всё отчётливее проявляются черты реализма; родоначальнику этой семьи Нагашу Овнатану принадлежали первые росписи Эчмиадзинского собора (сохранились три сюжетных фрагмента); среди последующих росписей выделяются произведения его сына Арутюна, а также изображения деятелей армянской церкви, выполненные его внуком Овнатаном.

  После присоединения Восточной А. к России с усилением связей с русской и западной художественной культурой развивается светское изобразительное искусство А., первоначально главным образом живопись. В 30—70-е гг. 19 в. развит преимущественно портрет (произведения самобытного художника Акопа Овнатаняна и воспитанника академической школы С. А. Нерсесяна). В Феодосии работает знаменитый маринист — армянин по национальности И. К. Айвазовский.

  Колониальная политика русского царизма лишала армянских художников условий для творческой деятельности у себя на родине; они работали в Тбилиси, а также в Москве, Петербурге и за рубежом, испытывая различные художественные воздействия. Свои произведения они посвящали жизни армянского народа, природе А. В 1880—90-х гг. реалистич. бытовые картины пишет А. И. Шамшинян, к историч. и историко-бытовым темам обращается В. Я. Суреньянц, выступающий также как иллюстратор и театральный художник. Развивается пейзаж, родоначальником которого был Г. З. Башинджагян. В конце 19 и в 1-е десятилетие 20 вв. в русле реалистического демократического направления создаются сюжетные картины (Е. М. Татевосян), портреты (С. М. Агаджанян), пейзажи (Ф. П. Терлемезян, Е. М. Татевосян). Появляются армянские скульпторы (работавшие преимущественно в Париже): А. М. Тер-Марукян — автор первого памятника в А. — статуи Х. Абовяна (1913, установлена в 1933, ныне во дворе Дома-музея Абовяна, Ереван); А. М. Гюрджян — создатель галереи мастерски исполненных портретов. В 1-м десятилетии 20 в. в Москве выступает армянский живописец М. С. Сарьян, творчество которого ознаменовано поисками новых средств художественной выразительности (обобщенность рисунка, интенсивность колорита, строящегося на ярких, декоративных цветовых сочетаниях).

  После 1920 многие армянские художники переехали в А. В формировании армянской советской художественной школы в 1920—30-е гг. большую роль играли творчество М. С. Сарьяна (его пейзажи, натюрморты, острые по характеристике портреты), реалистические портреты С. М. Агаджаняна. В живописи, занимающей и до настоящего времени ведущее положение в армянском искусстве, особенно развит пейзаж (Е. М. Татевосян, С. А. Аракелян, Г. М. Гюрджян, Ф. П. Терлемезян). Тематические картины создают С. А. Аракелян, А. К. Коджоян, Е. М. Татевосян, А. А. Бажбеук-Меликян (последние два работали в Тбилиси). Развивается станковая и монументальная скульптура (А. М. Сарксян, С. Л. Степанян, А. А. Урарту). Выделяется станковая и книжная графика А. К. Коджояна, Т. А. Хачванкяна. Получила развитие театральная живопись (М. А. Арутчян, Г. Б. Якулов, М. С. Сарьян, Х. А. Есаян и др.). В 40-х — 1-й половине 50-х гг. характерно развитие сюжетной картины (сцены труда, исторические события, новый быт), пейзажа, натюрморта. В эти годы выдвинулись: живописец и график М. М. Абегян; живописцы М. А. Асламазян, О. М. Зардарян, А. В. Бекарян, Э. А. Исабекян, репатриировавшиеся из-за рубежа А. Т. Каленц и П. Н. Контураджян; среди графиков — Г. С. Ханджян (работающий также как живописец), В. Т. Айвазян; среди скульпторов — Е. С. Кочар (автор монумента «Давид Сасунский» в Ереване, 1959), Н. Б. Никогосян, Г. Г. Чубарян, Т. С. Чорекчян, С. И. Багдасарян и др. Творчество этих художников особенно ярко развернулось со 2-й половины 50-х гг. В живописи преобладают мажорная красочность, эмоциональная насыщенность, часто декоративность. В скульптуре появляются полные движения и экспрессии монументы.