Твердо усвоив максиму г-жи Альбац ("Эхо Москвы"), утверждающую: "Владимир Владимирович не в авторитете среди интеллектуалов и независимой прессы", - я, уже после премьеры "Суперигры", полистала эту прессу. И знаете, зауважала интеллектуалов. Ковровой бомбардировкой стелют они по головам российского "пипла", вбивают торжество пересмотра постулатов балетной классики. Что ни Форсайт, дерзновенный в ранних работах с Сильви Гиллем и no comment в "Форсайт в Маринке" - то "мессидж" хореографа-интеллектуала в XXI век. Что ни маргинальный Даг Варон - то гений американского "абстрактного экспрессионизма". Иди! Плати! Смотри! Они отобьют остатки памяти о красивом. Они в прах превратят утопию Улановой: "Искусство должно быть красивым. Музыки, стихи, ведь они должны звучать как-то… и красиво звучать". Они превратят балет из элитарного искусства в диагноз врача-психиатра. Пока Светлана Захарова не дотягивает до балетного авангарда. Она, по мнению прессы, не совсем наизнанку выворачивает ноги, она не бросает "вольты энергии", от которых "колбасит", как от электрошока. Да и хореография Вентрильи с виртуальными стрелялками, догонялками не претендует, не-а.

Предъявляя к Светлане Захаровой свой гамбургский счет, я тоже - в недоумении. Зачем штурмует она крепость contemporary dance? С её-то идеальными данными классической балерины, с её редким по красоте балетным телом, с её-то положением, наконец! Зачем рвётся она в демократический лагерь танца, если попытки эти обречены на сизифов труд? Во всяком случае, в условиях внутреннего рынка. Дело в том, что в декабре 2007 года Светлана Захарова позволила себе вступить на путь государственного служения: она стала членом Государственной думы по культуре от фракции "Единая России". С тех пор всё, что бы ни танцевала "в этой стране" Светлана Захарова, всё - отбрасывание "back to USSR" (независимая пресса пишет по-русопятски: "back in USSR"). А в 2008 году Светлана Захарова получила Государственную премию. Сама, можно сказать, подбросила дрова в костер публичного глумления. Не наводит ли "первая государственная балерина", "статусная прима-балерина" своими действиями тень на плетень? И чудится в заигрывании Светланы Захаровой с властью стремление Большого театра к "золотому веку" Григоровича… а там, чур меня, и до ветхозаветных времен, когда роскошь имперских коронационных постановок свидетельствовали о моще и красоте империи, доберешься. И вот вам - сам Владимир Владимирович Путин на репетицию "Захарова: суперигра" явился! Явился, не запылился.

Но как корабль назовешь, так он и поплывет. И я не удивлюсь, если 10 июня, в день тридцатилетия Светланы Захаровой, движение на Моховой будет перекрыто, а балерина приедет в Большой театр в роллс-ройсе в сопровождении эскорта мотоциклистов. Первые лица государства с женами войдут в Царскую ложу Новой сцены Большого театра, и театр даст "Лебединое озеро" Чайковского с Одеттой-Одилией, "иконой" классической хореографии, Светланой Захаровой. Что-то мне подсказывает, что государственный Большой театр способен продемонстрировать государственный респект первой в новейшей истории "государственной балерине". Может быть, оно бурю в стакане и не успокоит, зато Матильду Кшесинскую от расправы спасёт.

P.S. Большой театр объявил о продолжении "суперигры". В сентябре в рамках года Франции в России Большой театр даст мировую премьеру балета в постановке современного французского хореографа Анжелена Прельжокажа. "Крестный отец французской электроники, открывший миру новый звук Франции" Лоран Гарнье напишет музыку к балету, а индийский художник Субодх Гупта, читатель может увидеть его работу "Очень голодный Бог" в галерее "Гараж", дебютирует в качестве сценографа. В спектакле будут заняты артисты труппы Прельжокажа и артисты балета Большого театра, отобранные самим хореографом. По мнению главного балетмейстера Большого театра г-на Бурлака, Большой театр продемонстрирует, что может быть силен не только в классическом репертуаре. Предварительное название балета - "Апокалипсис".

Министру культуры Российской Федерации Авдееву А.А.

Уважаемый Александр Алексеевич!

Обеспокоенные состоянием Государственной Третьяковской галереи - старейшего музея национального изобразительного искусства, просим Вашего вмешательства по возвращению галерее ее истинного значения.

В течение 150 лет Третьяковская галерея являлась центром собирательства и изучения русского искусства. В последнее время она превращена в представительство международного авангардизма, ничего общего с искусством не имеющего. Насильственное внедрение в ее экспозицию самопровозглашенного "актуального искусства" значительно изменило ее облик и суть. Если традиционно понятое искусство осваивало свое время, поднимая и в художественной форме воплощая проблемы нравственного, социального и философского характера, то современный авангардизм занят самовыражением и схоластическими поисками формы без цели. Об этом свидетельствует абсурдистская экспозиция отдела современного искусства Третьяковской галереи. Почти все без исключения его экспонаты не носят художественного характера. В экспозиции помещена грязная ванна, наполненная мусором, видимо, принесенная с помойки ("Инсталляции в ванной" художник Виноградов Г.И.). Очевидно, этот же автор предлагал в качестве экспоната тачку, засыпанную опилками. Особенно вдохновляют инсталляции с мусором и отбросами. Оригинальный художник Ю.Ф.Альберт представил на суд зрителей четыре чистых холстика на подрамнике под названием "Автопортрет". Во времена "не очень образованного" П.М.Третьякова об искусстве судили по тому, что написано на холсте. Теперь достаточно выставить чистый холст, чтобы считаться художником. На передаче В. Ерофеева "Апокриф" о концептуализме, того же Альберта спросили, каким он видит концептуализм в изобразительном искусстве, и он ответил: "Я сейчас работаю над проблемой, как из экскрементов создать произведение искусства". Не сомнения, что он осилит эту задачу, и тогда мы будем отличать искусство от неискусства по запаху. Молодые "эксрементаторы" сделали Государственную Третьяковскую галерею посмешищем над искусством.

"Культурная революция" М. Швыдкого превратила когда-то нормальных людей в попсоидов.

Проводники идеи Швыдкого: директор ГТГ В.Родионов, заместители по научной работе И. Лебедева, Л.Иовлева, зав. отделом А. Ерофеев и прочие прогрессисты успешно довели понимание искусства до абсурда. Таким образом, Западный проект по разрушению национальной культуры осуществлен на материале отдела современного искусства.

Уважаемый Александр Алексеевич, нельзя ли вернуть Третьяковскую галерею в ее первозданное состояние? Тем более, что традиционное искусство продолжает существовать в пределах хотя бы творческого Союза художников РФ, насчитывающего более 30 тысяч членов, и вызывает неподдельный интерес у многочисленных зрителей.

В настоящее время в Москве имеются три музея авангардного направления. Самым простым решением видится передача отдела модернизма ГТГ, как явления не совпадающего с русским изобразительным искусством, в вышеназванные музеи. Это решение разумно. Оно позволит современному изобразительному искусству, среди которого немало шедевров, вернуться из темных запасников на свои заслуженные места в экспозиции. Государственная Третьяковская галерея обретет свое прежнее значение как музей русского изобразительного искусства в его полном объеме.

Целесообразно вернуться к столетней практике ГТГ, когда во главе ее стояли авторитетные представители художественного мира, такие, к примеру, как И. Грабарь, Б. Иогансон и другие не случайные люди, а специалисты с глубоким знанием предмета, которому они посвятили всю жизнь.