В территориальном расположении московского государственного историко-этнографического театра есть своя специфика: он находится далеко от центра Москвы. Поэтому, добираясь до места представления, есть время подумать не только о предстоящем событии, но и предположить, что доехать вовремя сможет ограниченная аудитория. Удивление начинается именно с фойе — свободных мест на пьесе Андрея Платонова "Ученик Лицея", поставленной художественным руководителем театра Михаилом Мизюковым, нет. Достаточно быстро развеиваются и другие опасения, относящиеся к заполнению зрительного зала. Ведь пьеса Платонова, посвящённая лицейским годам Пушкина (написана в 1950 году, но увидела свет только сейчас), была создана по заказу Детского театра, что подразумевает юношеское, гиперактивное поведение "целевой аудитории". Кошмарный сон для актёров и постановщиков. Но возрастная часть публики оказывается настолько завороженной представлением, что обычных для такого случая помех — не случается.

Удерживает внимание зрителей, ровесников лицеистов и более младшего возраста, конечно же, главный герой пьесы. "Наше всё" в исполнении актёра Дмитрия Серёгина поражает как внешним сходством, так и темпераментом, непосредственностью, присущими Пушкину. Такой Александр Сергеевич действительно мог, не раздумывая, вызывать на дуэль как врагов, так и друзей, или писать эпиграммы на очень неоднозначного исторического деятеля Аракчеева. Но такая экспрессия могла бы повиснуть в воздухе без взвешенной и органичной игры всех артистов театра. Статен и уверен в себе дядя поэта (и сам поэт) Василий Львович в исполнении Виктора Присмотрова, грациозна без жеманства сестра Ольга Сергеевна в исполнении Марины Мещеряковой. Исполнители ролей Дельвига и Кюхельбекера, Пущина и Чаадаева вносят свою ноту в слаженный ансамбль.

Вызывает уважение способность режиссёра и художественного руководителя "наступить на горло собственной песне" для достижения максимального выразительного результата. В труппе этнографического театра, периодически выезжающего в экспедиции по провинции, собирающего и исполняющего народные песни: есть множество актёров, обладающих вокальными способностями. Но музыкальное оформление спектакля (от мотивов Свиридова до народных колыбельных) было избрано "классическое", соответствующее установленной "Пушкиным после лицея" гармоническому ряду. Играют свою роль и декорации, объединяющие "отечество нам Царское Село" с "Барышней-Крестьянкой" в единый образный ряд. В ограниченном сценическом пространстве имперский интерьер Лицея плавно трансформируется в бревенчатую избу с русской печью, без которой проходящее через все произведения Пушкина стремление к справедливости было бы не столь рельефным.

Этнографический характер театра вносит в постановку дополнительное своеобразие, которое делает её интересной не только для "детской" аудитории. Пушкин — создатель современного русского языка, а прозу Платонова сложно считать общедоступной. Это создаёт неожиданный эффект "увеличения смыслов", когда высокий накал "народнических" переживаний действующих лиц кажется слишком большим для сегодняшних циничных времён. Но сразу же вспоминается, что это не документальная реконструкция юношеских лет Пушкина, а художественное произведение, которое создано в совершенно определённый исторический период другим великим писателем, и хронологические несоответствия являются неотъемлемой частью авторского замысла. Игра актёров становится исследованием и путешествием, способом "рассказать историю" и увлечь самостоятельным действием. Ибо старик Державин в исполнении очень молодого Антона Парамонова умудряется быть не только резонерски нравоучительным, но и забавным, умеющим слышать то, что нужно, и выносящим вердикты благодаря способности "недослышать".

"Культурные ограничители" театральной группы увеличивают глубину поисков содержания без шелухи формальных и простых по алгоритму исполнения экспериментов. Отсутствие провокаций — провоцирует не поверхностную шумиху "вокруг", а вдумчивый интерес "внутри". Игр вокруг "мультикультурализма" (приведших к глобальному кризису) и так слишком много, публике необходима настоящая культура. Она перед нами.

ЦЕНТР. "У Прошлого Нет Будущего" ("СОЮЗ") 2008

Эта пластинка увидела свет в конце минувшего года, но по сей день остаётся актуальной, обсуждаемой, имеющей множество противоречивых — от негатива до восторга — оценок. Кому-то "У Прошлого Нет Будущего" показался проходным альбомом, имеется и несколько экзальтированная реакция — "откровение".

"Предыдущий студийный альбом "Регион 5" был в основном построен на глобальных темах. "У Прошлого Нет Будущего" более приближен к современной русской тематике. На обложке альбома использована цитата репинских "Бурлаков на Волге", тянущих баржу, подозрительно похожую на яхту "Pelorus". В композициях использованы фрагменты из произведений М.Глинки, Р.Вагнера, Ф.Шопена, И.Кальмана, Л.Делиба.

Ранние опусы Василия Шумова и "Центра", по определению А.Троицкого, представляли собой "смесь самой наивной сказочной романтики и самой конкретной битовой прозы". На последних пластинках он, скорее,как Пелевин, фиксирует образы времени, приметы эпохи, новые формы речи. Некогда обволакивал, иронизировал, обаятельно улыбался. Ныне проехался по ушам и мозгам слушателя плотно-агрессивной электронной "кувалдой". Номера вполне конкретны: "Непотопляемость", "Чёрный список", "Смена поколений", "Демократия супермаркета", "Переименомания". Или же про возомнившее себя богами "быдло с деньгами". А ведь ещё Вольтер (несомненно, приложивший руку к последующей быдлизации европейцев) предупреждал:"Когда быдло берётся рассуждать — всё пропало".

При прослушивании пластинки возникают прямые ассоциации с "окопной правдой" протестной публицистики. Такие констатации совсем не редки в общественном пространстве (правда, в поп-рок-сообществе — это почему-то удел редких бунтарей). Тем более, в ситуации кризиса некоторые болевые точки альбома могут предстать уже не вполне своевременными. Но, сказав то, что понимают многие, Шумов подчеркнул собственное художественное своеобразие. За резкой подачей встаёт целый проект, новая акция которую Шумов поименовал "Содержание".

"Идея и задача акции "Содержание" состоят в привлечении общественного внимания к тому, что в последнее время в популярной музыке, в СМИ и в жизни в целом, становится всё меньше и меньше содержания. Это не может не вызывать озабоченности у думающего человека, которому небезразлично будущее русской культуры и страны, где царит общество потребления, преобладает тирания бабла, шопинг, гламур, попса, мыльные оперы и т.п. Акция "Содержание" путем различных творческих проектов будет стараться информировать и мотивировать общество, чтобы творчество и жизнь начали наполняться содержанием".

А то, что за хлёсткими диагнозами альбома не следуют рецепты-ответы, так это потому, что Шумов — "не политикан или "кандидат для избрания на высокий пост", у которого на любой вопрос есть моментальный и бойкий ответ". "Художник… не даёт ответов на социальные или другие вопросы. Художник отражает, преломляет, вскрывает, высвечивает, пропускает сквозь себя различные измерения бытия: как материального, так и метафизического. На картинах передвижников метафорически изображены реальности русского бытия и сознания второй половины XIX века. Картины по тем временам совершенно нелицеприятные. В ту пору т.н. "приличные" художники-конформисты всё больше изображали царскую семью и всяких приближенных ко двору вельмож, купцов и генералитет. А тут — нате вам: жизнь плебса, смерть, нищета и прочие дискомфорты, изображенные передвижниками мастерски и во всей красе".

"Название альбома представляет собой слегка изменённое известное изречение "Без Прошлого Нет Будущего". Вместо "Без" идёт "У". В таком виде изречение "У Прошлого Нет Будущего", на мой взгляд, дает ответ на поиски путей дальнейшего развития нашей цивилизации. К сожалению, общество застряло в прошлом и пытается найти ответы на вопросы современного мира в этом самом дремучем прошлом, в котором, как в трёх соснах, современное общество и заблудилось. Поэтому единственным правильным, на мой взгляд, подходом для ответа на вопрос "Куда нам всем дальше идти?" будет поиск совершенно новых и ранее не рассматриваемых вариантов… Например: когда люди пытались сократить время плавания между Европой и Америкой, то создание более быстроходных кораблей проблему существенно не решало. Затем появился новый, ранее немыслимый подход: передвигаться не по воде, а по воздуху. В определенный момент произошел качественно новый подход к решению проблемы. Такой феномен в развитии и в изменении взгляда на вещи называют "Quantum Leap" или "Paradigm shift".