| | | |  |
― Да, да, конечно. Они тупые. Он не понимает, что признать себя тупым может только очень сильный человек. То есть сказать «Я идиот» может только очень сильный человек.
| | Комментариев: 0 | |
|
| |
Лицензированный герой
— Эй, дракон, выползай из своей проклятой пещеры! — Рыцарь поднял коня на дыбы и прочертил сверкающим клинком эффектную дугу.
— Зачем? — неразборчиво донеслось из темного провала в скале.
— Смерть твоя пришла!
— Хм. Любопытный аргумент. Скажи ей, чтобы зашла попозже. И сам тоже попозже приходи.
— Ты что, издеваешься? Я пришел к тебе биться насмерть за руку прекрасной принцессы, проехал многие сотни миль, одолел по пути сотни врагов...
— Так уж и сотни?
— Шестьдесят четыре гуманоида, двенадцать бестий и около двадцати представителей криминального общества. Ну, немного меньше сотни вышло, согласен...
— Я говорю про мили. Судя по говору, ты из Орулокской провинции. А от нее до моей пещеры миль семьдесят, не больше.
— А я по кривым дорогам ехал! — вывернулся рыцарь. — А вот ты, судя по всему, даже самой захудалой принцессой не разжился. Иначе давно бы уже...
— А-а-а! Помогите! — раздался вдруг из пещеры перепуганный женский вопль. Человек умолк на полуслове.
— Ладно-ладно, выхожу. Хоть посмотрю на тебя, сердешного.
Из пещеры выбрался дракон. Не гигант, но и не маленький, не бурый, но и не черный. Словом, самый обыкновенный дракон. Он вытянул шею и обнюхал рыцаря с ног до головы.
— Хм. Настоящий. А лицензия на спасение прекрасных принцесс у тебя есть?
— А как же! — зашуршал вынимаемым свитком рыцарь. — Два месяца назад продлил.
— Хм... Артур ди Брелье, граф... Ого! Граф... Это ты вовремя подъехал, давненько я деликатесами не баловался. Староват стал, от простой крестьянины или баронины уже живот пучит. Так. Выдана... Действительна до... Печати в порядке...
— А ты жарить пробовал? — участливо спросил граф.
— Ты меня за кого принимаешь? Все в лучшем виде! Глянь-ка на это. — Дракон протянул ему свиток. Рыцарь с опаской выхватил его из зубов дракона и развернул:
— Повар третьей категории? Лицензирован Вебуржским двором. Список наград и достижений... Слушай, друг, а что ты здесь-то забыл, с твоими талантами?
— Господа, вы друг друга вообще убивать собираетесь? — раздался из пещеры девичий голос.
— А ну, цыц! Все должно быть в соответствии с протоколом. Сейчас бланк смертного поединка заполним по всей форме и начнем. — Дракон вытащил разлинованный свиток. — Так. Рыцарь, одна штука. Лошадь боевая, тоже одна штука. Кстати, у нее прививки все сделаны? А то знаю я вас, на любом барахле с распродажи готовы разъезжать, а я потом животом майся.
Граф молча протянул ему справку.
— Ты читать-то умеешь? — усмехнулась лошадь.
— Опа. — Дракон аж сел от удивления, — Говорящая? А разрешение на использование магомодифицированной лошади у тебя есть? И справка от экозоологов?
— Это у нее наследственное, — пояснил Артур, протягивая родословную.
— Понятно, — буркнул дракон, быстро пробежавшись по бумаге взглядом. — Ну, раз так, то можно и начать.
— Ну наконец-то!! — хором выдохнули и принцесса, и лошадь.
— Эй-эй! Погоди. А откуда я знаю, что у тебя там настоящая принцесса? Может, ты девку крестьянскую в пещеру посадил? — спохватился вдруг рыцарь. — Ну-ка, тащи ее документы! И родословную тоже. Мне самосаженка не нужна. На кого попало я лицензию разменивать не желаю.
— Хорошо, сейчас будут тебе документы, — согласился дракон и исчез в пещере.
Рыцарь слез с коня — размять ноги. Из пещеры раздался отчаянный вопль дракона:
— То есть как это — нет?!! А где они?
Артур снова вскочил на коня, изобразил третью позу из «Рыцарского справочника угрожающих стоек» (издание третье, дополненное, с картинками) и принялся ждать дракона. Однако никто не шел. Из пещеры доносились препирательства и возня.
— Это не мое дело! Да хоть сама нарисуй! — снова заорал кому-то дракон, а потом все стихло...
...Рыцарь Артур и дракон — которого, кстати, звали Семизграилом — молча сидели на невысоком пригорке у пещеры. Первым молчание прервал граф:
— Да ты не расстраивайся. Поймаешь себе еще одну принцессу.
— Думаешь, это так просто? Я и эту-то на живца брал. Разбросал драгоценности по дороге и в засаду сел. Так она все до последнего колечка подобрала. И куда только спрятала? Платье на ней — с лоскут, один карман, да и тот дырявый. И куда, спрашивается, делась корона фрагийская с жемчугами? А набор золотой посуды и копье Григория Змеевержца?.. Тьфу!
Плевок дракона испепелил пару ближайших деревьев. Ящер опустил голову и вздохнул.
— Отвезу ее в Льер, в Номенклаторий. Пусть там выясняют, кто такая да почему без документов. Может, она вообще не зарегистрированная? — Рыцарь вытащил из ножен меч и начал пускать лезвием солнечные зайчики по камням.
— Брр... Хорошо еще, что я есть ее сразу не стал. А то кто его знает, без справок-то?
— И чего она там так долго возится? — Артур бросил взгляд в сторону пещеры. — Вещей у нее много?
— Женщины, — философски отозвался дракон.
— Мальчики, а я уже готова, — раздался звонкий голосок, и из пещеры выскользнула гибкая девичья фигурка. Оценив размеры ее крошечного платья и открывающиеся перспективы, рыцарь расправил было плечи, но тут же помрачнел, вспомнив про отсутствие справок. Он повернулся к дракону.
— Ну, бывай, хвостатый. Рад был встрече. Может, как-нибудь в другой раз сложится...
— И тебе всего наилучшего.
— Кстати. У тебя там, через пару недель разрешение на полеты заканчивается. Ты бы продлил его, пока не поздно. А то ведь эта волокита может знаешь сколько тянуться?
— Знаю, — вздохнул дракон. — На днях отправлюсь талоны на питание получать, вот заодно и разрешение продлю.
— Ты бы заодно попробовал в столице поваром пристроиться. С твоим талантом принцесс по пещерам прятать — только ревматизм зазря зарабатывать.
— Спасибо за совет. Прощай, граф.
Обняв воина на прощание, дракон разбежался и взмыл в небо. Рыцарь аккуратно поднял девушку в седло, а сам ловко запрыгнул сзади нее. Хотел было обнять девушку, чтобы, не приведи бог, не свалилась, но в последний момент отдернул руку и поджал губы.
— Н-но! — крикнул он и пришпорил жеребца. А в голове его крутилась одна мысль: «Талоны на сено заканчиваются. Надо продлить лицензию, пока конь копыта не откинул»...
©Иван Магазинников
| | Комментариев: 0 | |
|
| |
еденящая душу картина, как Буратино съел Чипполино.
О.Журавлёва
| | Комментариев: 0 | |
|
| |
ошловатый, но я расскажу, все-таки, его в эфире «Эха Москвы» о том, как… Это анекдот 20-летней давности, как останавливают машину бандита. И милиционер открывает багажник, там лежит труп. Он спрашивает «А чего здесь труп делает?» На что бандит говорит «А вот у меня справка, что моя машина оформлена как средство для перевозки трупов» — «Простите, пожалуйста, — спрашивает милиционер, — а почему паяльник там в анальном отверстии у этого трупа?» — «А вот у меня бумага, что последняя воля покойного».
О.Журавлёва
| | Комментариев: 0 | |
|
| |
Рассказ вошел в дюжину лучших работ литературного конкурса "Ночь, улица, светильник Джека...", и занял 7-е место.
| | Комментариев: 0 | |
|
| |
 Ступка Богдан Сильвестрович
Народный артист Украинской ССР (1980)
Народный артист СССР (1991)
Лауреат Государственной премии СССР (1980, за исполнение ролей в спектаклях «Дикий ангел» А.Ф.Коломийца и «Дядя Ваня» А.П.Чехова в Киевском государственном академическом украинском драматическом театре имени Ивана Франко)
Лауреат премии имени И.П.Котляревского (1991)
Лауреат Государственной премии Украины имени Т.Г.Шевченко (1993, за исполнение главной роли в спектакле «Тевье-Тевель» по Шолом-Алейхему в Киевском государственном академическом украинском драматическом театре им. Ивана Франко)
Лауреат премии имени А.М.Бучмы (1994)
Лауреат премии имени К.С.Станиславского (1996)
Кавалер ордена «За заслуги» II степени (1999)
Кавалер ордена «За заслуги перед Республикой Польша» (2000)
Кавалер ордена «За заслуги» I степени (2001)
Кавалер ордена Дружбы (2001, за заслуги в развитии театрального искусства и вклад в укрепление украинско-российских связей)
Лауреат премии «Хрустальная Турандот» (2001, в номинации «Лучшему пришельцу за вклад в московское театральное искусство» за роль Афанасия Ивановича в спектакле «Старосветская любовь»)
Лауреат премия «Ника» (2004, в номинации «Лучшая мужская роль» в фильме «Водитель для Веры»)
Лауреат премии «Золотой орёл» (2004, в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» в фильме «Водитель для Веры»)
Лауреат премии Премия «Золотой Овен» (2004, в номинации «За лучшую мужскую роль» в фильме «Свои»)
Лауреат премии «Триумф» (2006)
Награжден золотой медалью Академии искусств Украины (2006)
Кавалер ордена князя Ярослава Мудрого V степени (2006)
Обладатель приза на Международном кинофестивале в Риме — серебряная статуэтка «Марк Аврелий» (2008, за лучшую мужскую роль в фильме «Сердце на ладони»)
Лауреат премии «Золотой Орёл» (2009, в номинации «Лучшая мужская роль в кино» в фильме «Тарас Бульба»)
Лауреат Международной премии имени Н.В.Гоголя (2009, Италия)
Кавалер ордена князя Ярослава Мудрого IV степени (2010)
Герой Украины с вручением ордена Державы (2011, за выдающийся личный вклад в обогащение национального культурно-художественного наследия, многолетнюю плодотворную творческую деятельность и высокое профессиональное мастерство)
Кавалер Ордена Почёта (2011, за большой вклад в развитие связей между Российской Федерацией и Украиной в области культуры)
Лауреат премии «Золотой орёл» (2012, в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» в фильме «Дом»)
Лауреат Государственной премии Украины имени Александра Довженко за выдающийся вклад в развитие украинского киноискусства (2012, посмертно)
Лауреат премии «Телетриумф» (2012, в номинации «Актёр телевизионного фильма/сериала» в сериале «Однажды в Ростове»)
Лауреат премии имени Сиди Таль
Богдан Ступка родился 27 августа 1941 года в посёлке Куликов Жолковского района Львовской области на Украине. Его отец Сильвестр Дмитриевич Ступка был певцом в хоре Оперного театра. Его мать Мария Григорьевна была необыкновенно артистична и музыкальна, старший мамин брат был солистом, а тетя - главным концертмейстером. Сам Богдан был с семи лет погружен в творческую театральную атмосферу, проводил много времени за театральными кулисами, видел и слышал многих выдающихся певцов, среди которых были Козловский и Лемешев.
Детство будущего артиста пришлось на военное время. Он видел смерть и взрывы, сражения и несправедливость войны, а после войны с друзьями разбирал мины и гранаты. В 1948 году семья Богдана Ступки переехала во Львов, где Богдан пошел в школу, по окончании которой решил поступать в политехнический институт. У Ступки абсолютно не было музыкального слуха, и пойти по стопам родителей ему не было суждено. Не поступив в политехнический институт, он работал учеником слесаря на заводе, затем стал фотографом в астрономической лаборатории - лаборантом-вычислителем на переменных звёздах. Ступка также был ведущим в джаз-ансамбле «Медикус». Вскоре любовь к театру победила, и Богдан принял решение стать актером. Позже Богдан Ступка рассказывал: «Мечтал об этом с детства. Я ведь вырос за кулисами Львовского оперного театра, где папа пел в хоре. Слушал оперы, потом приходил домой и пел, пока сосед не попросил отца: «Скажи сыну, чтобы перестал выть!». Еще я любил переодеваться в театральные костюмы, прикреплять бороду на резинке. В этой бороде классе в четвертом играл в школе Деда Мороза, дети меня пугались. А в 14 лет дебютировал на сцене в массовке спектакля «Дни Турбиных» - у нас на гастролях был московский Театр имени Станиславского, и я хотел подработать, ведь отцу платили мало, а мама была домохозяйкой».
В 1961 году Ступка окончил студию при Львовском УАДТ имени Марии Заньковецкой, а с 1963-го по 1966-й годы служил в армии. Он попал в Ансамбль песни и пляски Прикарпатского военного округа, где работал конферансье и чтецом, а также «стучал на ударных». Из армии Богдан вернулся домой во Львов, где его ждал родной театр имени Марии Заньковецкой. Театр этот был особым во Львове, история театра была связана с историей независимого Украинского государства. Созданный в 1917 году театр несколько раз менял свою прописку, пока не переехал в 1945 году во Львов. В 1960-е годы театр достиг своего расцвета. В нем часто ставились новые спектакли, которым сопутствовали яркие актерские дебюты, все это создавало театру громкое имя в СССР. Богдан Ступка был актёром Львовского УАДТ имени Марии Заньковецкой до 1978 года. За годы службы в этом театре им были созданы яркие роли в спектаклях «Над голубым Дунаем», «Фауст и смерть», «Бондаривна», «С любовью не шутят», «Гайдамаки», «Коллеги», «Четвёртый», «Третья патетическая», «Ричард III» и «Знаменосцы».
25 марта 1967 года Богдан Ступка женился на Ларисе Корниенко, вместе с которой впоследствии прожил 44 года. О своей жене Богдан Ступка рассказывал: «Мне с ней очень повезло, ведь актерские семьи редко бывают крепкими. Лариса ради меня и сына оставила карьеру балерины и полностью посвятила себя семье. Она родилась в Баку, закончила хореографическое училище, потом приехала на работу во Львовский оперный театр, где пели на сцене мой отец и дядя. Там мы и познакомились. Я тогда служил в армии, но это не помешало ей предпочесть меня более обеспеченным ухажерам. Если бы не Лариса, моя актерская судьба могла бы сложиться совсем по-другому».
Супруга всегда старалась создавать условия, в которых Богдан Ступка мог спокойно работать. Она решала все бытовые вопросы — от воспитания сына и внуков, до завязывания галстуков и шарфиков мужу. Лариса Ивановна считала, что семья - это дом, в котором ее любимому мужу должно быть тихо, уютно и спокойно. Они редко появлялись на публичных мероприятиях, она практически никогда не сопровождала его на гастролях и съемках. На ней всегда был дом, сын и очаг. «Я всегда всех выгоняла из дома, даже, помню, главного режиссера театра Франко Сергея Данченко. Поймите, у меня не клуб, а семья. Я не переношу чужих людей в доме. Кроме этого, это не наш профиль. Я люблю слушать классическую музыку, читать книги и журналы о культуре. Повторюсь — он был домашним человеком и очень любил семейные праздники, которые у нас всегда проходили потрясающе. Мы всегда все вместе собирались дома на дни рождения и Новый год. Даже назвали себя итальянской мафией. Готовили много вкусных блюд и обязательно много подарков, которые Богдан Сильвестрович очень любил делать. Богдан Сильвестрович в свободное время спал и смотрел футбол. Придя домой, ужинал, правда, ел немного. Любил простую крестьянскую еду. Салаты он не очень жаловал. Ему больше нравилось, когда овощи просто нарезаны. Правда, картошку он не любил. Я запекала для него мясо с черносливом и капустой в духовке. Мог выпить бокал вина, смешанного с водой, и все. Бывало такое, что после особо тяжелых спектаклей или съемок он долго не мог заснуть. Тогда он садился перед телевизором на диван и так и засыпал. Это могло быть и в три, и в четыре часа утра…» - рассказывала Лариса Ивановна в одном из интервью.
В 1967 году в семье Богдана Ступки родился сын. Мальчика назвали Остап. Позже Остап Ступка стал артистом театра имени Ивана Франко. О своей личной жизни Богдан Ступка рассказывал в интервью: «Я тяжелый человек — по характеру. Но жена говорит: «Да, с тобой тяжело жить. Но как только я посмотрю спектакль, где ты выходишь на сцену, то опять влюбляюсь и все прощаю!» Вот она, сила искусства! Другие меняют женщин как перчатки, а я вцепился в одну - и живу. Ее мудрость позволила нам прожить так долго, вместе более сорока лет. И считаю, что мне повезло! Ощущения, что уже все видел, и все знаю, совсем нет, очень любопытно, все интересно. Особенно сейчас, когда приходится много гонять по миру. То здесь, то там, с одних съемок на другие, из кино на сцену, со сцены в кино… Радуюсь солнцу, дождю, да, да... А вот жизни? Жизнь, она к закату движется... Неинтересно. Что за радость – приближаться к смерти и уйти в другой мир?! Все удалось: рождение, детство, юность, зрелость, а вот старость не удалась. Болезни, морщины появляются, силы уже не те. Какая радость? Раньше спрыгивал с дивана, теперь еле поднимаюсь».
Богдан Ступка с женой, сыном Остапом и невесткой Ириной.
В 1967 году Богдан Ступка стал членом Союза театральных деятелей Украины, а в 1969 году состоялась премьера дебютного фильма Богдана Ступки «Белая птица с черной отметиной», где он исполнил роль украинского националиста Ореста. Фильм потряс советских зрителей. Картина была удостоена Золотого приза VII Московского кинофестиваля. Об игре молодого актёра Богдана Ступки, сумевшего воссоздавать сложность человеческой натуры, российский кинокритик Андрей Плахов вспоминал: «Я хорошо помню Ступку в этой картине. Созданный им образ был абсолютно новым для советского кино. Он показал человека, связанного с подпольным националистическим движением на Украине. Фильм отражал раскол Украины, и это было очень революционно для того времени…».
В российское кино Ступка попал благодаря Михаилу Ульянову, увидевшему молодого Богдана Сильвестровича в картине «Белая птица с чёрной отметиной». Ульянов снял позднее Ступку в своём режиссёрском дебюте «Самый последний день». Богдан Ступка рассказывал: «Михаил Ульянов увидел меня в роли Ореста в картине «Белая птица с черной отметиной» и пригласил сыграть Валерия в свой режиссерский дебют «Самый последний день». До этого мы ни разу не встречались. Когда он вошел в комнату, то, увидев меня – худенького и не очень высокого, был удивлен: «Это вы?» Ведь в картине я выглядел намного крупнее. Я в ответ: «А это вы?» Так мы и познакомились. Работали слаженно, но после премьеры Ульянов очень разочаровался в ленте и сказал, что больше снимать не будет: мол, не хочет пополнять ряды плохих режиссеров. Хотя мне эта картина очень понравилась, она имела успех и у зрителей. Но слова Ульянова так запали в душу, что я, будучи художественным руководителем театра, так ни разу и не осмелился сам поставить спектакль – приглашал только профессионалов…».
В 1978 году Ступка был зачислен в труппу Театра имени Ивана Франко, куда его пригласил главный режиссер театра Сергей Данченко. Именно в постановках Данченко талант Богдана ступки заиграл всеми гранями. В театре была поставлена пьеса «Дядя Ваня» А.П.Чехова, о которой Богдан Ступка рассказывал: «Бертольт Брехт писал, что перед тем, как освоить актерское мастерство, нужно научиться человеческому наблюдению. Когда я играл дядю Ваню – приехал к маме. Мне тогда было 37 лет. Мама накрыла стол и вдруг стала плакать: «Я должна была быть великой актрисой, но кухня и быт меня заели. А я в 18 лет играла маму Маруси Богуславки!» И она прочитала весь монолог наизусть. А отец стал ее успокаивать: «Мария, может, ты меня любила больше, чем сцену?» «Да, вот через эту глупую любовь и стала кухаркой!» – не унималась она. А я просто прозрел: увидел в маме моего дядю Ваню. Войницкий в пьесе Чехова говорит: «Из меня мог бы выйти Шопенгауэр, Достоевский, пропала жизнь!» Вот так благодаря маме я понял суть этой роли».
Также в этом театре были созданы другие уникальные спектакли, гремевшие на весь СССР: «Дикий Ангел» А.Коломийца, «Украденное счастье» И.Франко, «Карьера Артура Уи, которой могло не быть» Б.Брехта, «Энеида» И.Котляревского, «Мастер и Маргарита» М.Булгакова, «Тевье-Тевель» Г.Горина и «Король Лир» У.Шекспира. Богдан Ступка рассказывал: «В советское время все негативные персонажи были в действительности позитивными, а позитивные – просто извергами. А когда я сыграл Мыколу Задорожного в спектакле «Украденное счастье», то мой герой оказался таким божьим одуванчиком, что восстановил баланс. И я понял: в действительности никто толком не знает, что такое хороший или плохой герой».
Лия Ахеджакова и Богдан Ступка в спектакле «Старосветская любовь».
В кино актеру чаще поручали играть отрицательные роли. В 1983 году он убедительно сыграл Керенского в картине «Красные колокола» режиссера Сергея Бондарчука. Богдан Ступка рассказывал: «Меня ему рекомендовали ассистенты. Он только спросил: «А что он играет?» – «Мыколу в «Украденном счастье». – «Посмотрим». А на «Мосфильме» тогда была доска, где крепились кнопками фото претендентов на роли. Мою карточку тут же кто-то снял, но ассистентка прикнопила новую – тот же результат, и уже потом она взяла стул и зацепила фото так высоко, чтобы его нельзя было достать! Бондарчук меня все-таки отобрал и попросил сыграть выступление Керенского на трибуне Государственной думы. Я самостоятельно подготовил монолог и показал режиссеру. Он меня отозвал в коридор, угостил сигаретой «Мальборо», которая в 1982 году была редкостью. Стоим мы, курим, и тут Сергей Федорович говорит: «Неинтересно, Богдан, все это уже было. Нужно себя отпустить подсознательно. Понимаешь?» Так мы поговорили, вышли к киногруппе, где Бондарчук уселся около кинооператора Юсова. И такая тишина воцарилась в зале… Режиссер спросил: «Ну как, уже можно?» И когда раздалась команда «Мотор!», я вдруг почувствовал, как этот монолог из меня словно полился. Сложность была в том, что текст и пластика противоречили друг другу, но в том была изю¬минка образа. И вдруг в самый ответственный момент у меня на носу появился пузырь из сопли. Я подумал: «Нужно сказать «стоп», так как не может быть ничего подобного у премьер-министра России!» Но не решился, а просто вытер нос рукой, не выходя из образа, и дальше пошел по тексту: «Эти группки, эти партии…» – и закончил! Бондарчук с Юсовым стали что-то разглядывать в камере. А затем Сергей Федорович повернулся ко мне довольный и показал рукой: мол, классно, еще и с присыпкой! Когда я позже приехал на озвучивание этой сцены, то сколько раз ни пытался ее повторить, не получалось. Так что в фильме остался только синхронный текст со съемки. А Бондарчук вручил мне сосательный леденец и сказал: «Когда я учился у Максимова и хорошо играл отрицательную роль, то он тоже давал мне леденец».
Особенно впечатляющим получился в исполнении Ступки небезызвестный Тимофей Лысенко в многосерийном телефильме «Николай Вавилов» в 1990 году. Об этой работе Богдан Ступка рассказывал: «Когда я приехал на кинопробы к Александру Прошкину, он дал мне почитать сценарий фильма и попросил все тексты Лысенко произносить своими словами. Я стал так выпендриваться, что Прошкин сдался: «Будете сниматься!» Меня покрасили в рыжий цвет – пришлось даже в Киеве на сцене так играть. Прошкин со временем стал изнемогать: «Богдан! Не репетируй постоянно. Ты так строишь из себя Лысенко, что потом войдешь в кадр – и у тебя ничего не получится». А я даже после работы ходил, как Лысенко – с деревянным чемоданчиком, в драповом пальто и кепке. Как-то даже сел на забор около Сельхоз-академии, положил перед собой кепочку, и мне туда набросали два рубля мелочью. По тем временам большие деньги: еще рубль – и бутылка водки!».
В политической ленте Игоря Гостева «Серые волки» в 1993 году Ступка сыграл роль Семичастного, а в драме Режиса Варнье «Восток – запад» Ступка сыграл роль руководителя военного ансамбля песни и пляски.
В 1984 году Ступка окончил КГИТИ имени И.К.Карпенко-Карого по специальности «театроведение». Тем временем многогранный талант актера долгое время не был в должной мере востребован. Большинство картин, в которых Богдан Ступка снялся за тридцатилетний период (1970-е, 1980-е и 1990-е годы), не стали заметными произведениями на экране. Настоящий успех к Богдану Ступке пришел лишь в новом веке.
С 1999-го по 2001-й годы Богдан Ступка был министром культуры и искусств Украины в правительстве Виктора Ющенко. С 2001 года до последних дней он являлся художественным руководителем Театра имени Ивана Франко.
С 2006-го по 2010-й годы он был художественным руководителем актёрского курса в КНУТКиТ имени И.К.Карпенко-Карого, в 2009 году стал президентом Киевского международного кинофестиваля. А настоящий успех, как к актеру, пришел к Богдану Ступке лишь в 2004 году. В это время Богдан Ступка снялся в двух фильмах одновременно и три месяца провел в поездках между Севастополем и Псковом. Выбрать, какая из работ была более дорога, для актера было сложно. Он полностью выкладывался на обеих съемочных площадках.
Актер не сомневался в режиссерах и операторах. Он видел предыдущие фильмы Павла Чухрая и Дмитрия Месхиева и именно поэтому согласился работать с ними, а также с операторами Клебановым и Мачильским. Партнерами Ступки на съемочной площадке были Константин Хабенский и Игорь Петренко. Этими фильмами были «Свои» Дмитрия Месхиева и «Водитель для Веры» Павла Чухрая. Режиссеры и актеры обоих картин были просто одержимы, готовились к каждой сцене, все продумывали, по несколько раз репетировали, если что-то не получалось, начинали снова. Конечно, для бывалого артиста Ступки это не было ново, но он не ожидал от молодых актеров такой серьезности и такого желания помочь партнеру.
В фильме «Свои» Богдан Ступка потрясающе сыграл пожилого, но крепкого и волевого мужика, пострадавшего от Советской власти в период раскулачивания. Герой Ступки мог озлобиться, отомстить завистливым односельчанам и неблагодарной Родине за годы лишений в лагерях. Однако, вызвавшись стать сельским старостой в услужении у немцев, он стал заботиться о том, как выжить самому, своей семье и другим обитателям деревни на Псковщине. Его герой по-крестьянски мудро сносил неизбежное зло - незваных оккупантов, как и раньше переносил нелегкое бремя в эпоху насильственной коллективизации.
В фильме «Свои».
Чужаки придут и уйдут, а свои останутся навсегда. С ними предстоит жить и добра наживать - не только в материальном, но и в духовном плане. Ибо нравственно и справедливо все то, что оказывается на пользу или же в угоду жизни. Пусть от беглого сотрудника НКВД родится ребенок у дорогой сердцу женщины, которую ты сам уже не можешь осчастливить, а родной сын хоть несколько дней побудет со своей девушкой. Важно, что жизнь продолжалась, несмотря ни на что и вопреки всему. Даже если герою Богдана Ступки ради этого придется убить немецкого полицмейстера и его пьяную компанию, спасая сына, а главное - двух дочерей, арестованных в качестве заложниц. Экран давал Ступке прекрасную возможность для выражения тщательно сдерживаемых эмоций. Однако Богдан Ступка не был бы носителем богатой театральной традиции, если бы одновременно не мог с помощью внешнего рисунка воспроизвести заметную перемену в персонаже, готовом идти до конца. Об этой работе Богдан Ступка рассказывал: «Мой герой – полицай, работает на немцев. Но его нельзя назвать предателем. Тогда впервые в кинематографе было показано, кто истинный патриот, а кто нет. Роль давалась сложно. Снимали в болотах под Псковом – комары, грязь. Единственная радость, что ползал в торфянике в компании с Гармашом, Хабенским и Федором Бондарчуком. Сначала, когда снимали только бои в болоте, я стоял с винчестером и думал: «Нужно смываться из этого кино. Мне уже 63 года, а кормлю комаров на болоте, в лесу». Но вдруг Дмитрий Месхиев приступил к съемкам финальной сцены – там, где мой герой хотел пристрелить чекиста, а затем приказал сыну: «Иди, сынок, Родину защищать!» Это была первая психологическая сцена за всю неделю работы. Месхиев сказал: «Давайте посмотрим на мониторчике, как сыграл наш Старик» – и оценил: «Хорошо сыграно! Давайте поаплодируем артисту». Так я остался. Если бы не это – уехал бы! А затем вышел потрясающий фильм, и я получил приз Московского кинофестиваля за лучшую мужскую роль и еще «Нику». Тогда мне вообще повезло. Ведь параллельно со «Своими» я еще снимался в «Водителе для Веры». Летал из Симферополя в Москву, а затем поездом в Псков».
Не менее запутана и сложна была ситуация в фильме «Водитель для Веры» - истории любви генеральской дочки к водителю и нелюбви КГБ к генералу накануне краха «хрущевской эпохи». Высокопоставленный военачальник должен, во что бы то ни стало, сохранить свою честь и в профессиональном плане: чины из КГБ хотят сделать его «козлом отпущения» в политической игре в верхах на фоне зреющего заговора против надоевшего генсека. И в частной жизни: дочь-хромоножка, воспитывавшаяся без матери, забеременела неизвестно от кого.
В фильме «Водитель для Веры».
Богдан Ступка предпочел раскрыть в генерале из фильма «Водитель для Веры», прежде всего, человеческую драму. Подставленный своими коллегами и попавший в глупое положение из-за дочери, он все же стремился остаться достойным товарищем-соратником и готовым на прощение отцом. А также увидеть родственную душу в водителе-сержанте, который хоть и оказался падок на разные соблазны и грехи, однако в самый последний момент поступит как единственно свой, исключительно преданный человек. Герои актера из фильмов «Свои» и «Водитель для Веры» оказывались до конца неразгаданными. В исполнении Ступки это были люди с необъяснимым народным характером, корневым по своей сути, накрепко связанным со своей землей.
Сам Ступка шутил, что за три десятка лет своей карьеры он переиграл всех царей, вождей и генералов: Ричард III и король Лир, генерал в «Водителе для Веры», гетман Мазепа в «Молитве за гетмана Мазепу», у Сергея Бондарчука в «Красных колоколах» - Александр Федорович Керенский, и, конечно же, Брежнев в «Зайце над бездной». Леонид Брежнев был у всех на виду, и режиссер картины Тигран Кеосаян объяснил актеру, что фильм – вольная фантазия и ему не придется копировать своего героя. Режиссер все делал вместе с актером по законам театрального искусства. В плохом ищи хорошее, в хорошем – плохое, и выйдет живой человек. И Брежнев в фильме получился совсем не карикатурный, влюбленный в английскую королеву и мечтающий о ней.
В последние годы Богдан Ступка нередко играл в сериалах. «Пока приглашают, надо сниматься, - считал актер, - Я отказываюсь, только если в фильме совсем нет никакой роли, внутреннего конфликта. Но стараюсь делать это как можно реже, потому что завтра уже не пригласят: или скажут «примелькался, надоел», или просто забудут. Надо о себе напоминать. В «Убойной силе», например, снимаюсь в Южной Африке».
В фильме «Юнкера».
В 2007 году режиссер Владимир Бортко приступил к съемкам сериала по гоголевскому «Тарасу Бульбе», где Ступка сыграл главную роль. Богдан Ступка рассказывал: «Придется ли ко двору сейчас этот сериал? Ведь отношения между народами - русскими, украинцами, поляками - запутались окончательно. Все будет зависеть от того, какие акценты сделает режиссер. Может, еще больше запутает, хотя хуже, по-моему, просто не может быть! Уже пора обратно двигаться. У Гоголя же было две редакции «Тараса Бульбы». И в первом варианте - его у нас недавно издали - совсем другой финал. Там Тараса не сжигают, и темы антагонистического противостояния народов тоже нет. Какой вариант выберет Бортко, не знаю. Но как бы там не было, мой Тарас пойдет против обычных представлений и тех портретов, которые писали художники - тот же Репин. У Гоголя Тарас Бульба не просто казак. Это же полковник! Его дети учатся в бурсе. А в те времена Киевская бурса, к примеру, стояла почти на одном уровне с академиями. И чтобы туда отправить сына, нужно было иметь деньги».
В телевизионном сезоне 2007-2008 годов на телеканале «Интер» был показан проект «Великие украинцы». Богдан Ступка в документальном фильме представил Тараса Шевченко, а сам в рейтинге великих украинцев занял 47-е место.
В 2008 году в картине польского режиссера Кшиштофа Занусси «Сердце на ладони» Богдан Сильвестрович сыграл польского «олигарха», попавшего в больницу с больным сердцем, а молодой герой-романтик (который не может вписаться в реалии этого мира) стал для старика «донором», подарив собственное сердце. За главную мужскую роль в этом фильме-притче Ступка получил Гран-при на Римском международном кинофестивале.
В фильме «Сердце на ладони».
В 2011 году, на сцене Театра имени Ивана Франко, Богдан Сильвестрович с размахом отпраздновал своё 70-летие. Юбилейный вечер назывался «Концерт № 70». А одну из последних киноролей Ступка исполнил в криминальной драме Олега Погодина «Дом».
В фильме «Дом».
За убедительное перевоплощение в отца большого семейства Григория Шаманова актёр был удостоен очередной премии «Золотой орёл».
Ранее, летом 2010 года Богдан Ступка потерял сознание на съёмках телесериала «Однажды в Ростове», а в январе 2011 года актёру сделали операцию в Германии. В октябре он снова уехал на лечение в Германию и вскоре буквально сгорел от болезни за несколько месяцев. Причиной смерти Богдана Ступки стала острая сердечная недостаточность, вызванная последней стадией рака мочевого пузыря (по другим данным — рака костей), который в январе 2012 года дал метастазы в кости. В ночь с 21 на 22 июля у актёра случился инфаркт, после чего он впал в кому. К утру Ступка скончался.
22 июля 2012 года советник Президента Украины Анна Герман сообщила, что актёр скончался в киевской больнице «Феофания» после продолжительной болезни. Президент Украины Виктор Янукович поручил премьер-министру страны Николаю Азарову создать специальный комитет для организации похорон Богдана Ступки, возглавил который министр культуры Украины Михаил Кулиняк. Соболезнования близким в связи с кончиной Богдана Ступки выразили многие известные люди, президенты России, Украины и Белоруссии, а также коллеги Ступки по сцене и съёмочной площадке. Режиссёр Тигран Кеосаян, снимавший Богдана Сильвестровича в ленте «Заяц над бездной», сказал: «Нужно скорбеть о том, что ушёл из жизни поистине великий человек, великий артист. Когда уходит гений, то не то, что грустно, это необратимо, невозвратно, эту потерю невозможно измерить никакими мерилами. К этому невозможно привыкнуть. У меня ощущение, что я потерял родного человека».
В здании Театра имени Ивана Франко, в котором Ступка проработал почти 35 лет, был установлен его портрет, тысячи поклонников актёра несли к нему цветы и свечи. Вечером 23 июля начался обряд отпевания актёра в церкви святого Николая Мирликийского на Аскольдовой могиле, который продлился всю ночь. Прощание со Ступкой прошло 24 июля на сцене Театра имен Ивана Франко. Чтобы лично проститься с Богданом Сильвестровичем, президент Украины Виктор Янукович прервал свой отпуск. Для выражения своего уважения к ушедшему из жизни актёру к театру выстроилась многотысячная толпа, для автотранспорта было перекрыто несколько улиц. После окончания гражданской панихиды актёр упокоился на центральной аллее 52-го поля Байкового кладбища.
Сам актёр при жизни признавался, что хотел бы умереть в тот же день, что и его мать Мария Григорьевна, скончавшаяся в ночь с 23 на 24 июля 2007 года.
О Богдане Ступке был снят документальный фильм «Украинский самурай. Принцип Ступки».
Текст подготовила Татьяна Халина
Использованные материалы:
Виктор Матизен, «Кто хорошо играет в жизни, тот на сцене – плохо», газета «Новые Известия»
Инна Кулишова, «Богдан Ступка всегда мечтал быть рантье», «Независимая газета»
Елена Петрова, «Сталлоныч – свой в доску!», газета «Аргументы и факты»
Юлия Шигарева, «Жизнь состоит не только из революций», газета «Аргументы и факты»
Анна Федина, «Водителя для Веры» видел трижды. Первый раз вцепился в кресло, не мог оторвать руки», газета «Известия»
«Партия, которой 4000 лет», по материалам газеты «Аргументы и факты»
«Богдан Ступка: Мой Тарас Бульба будет воином!», MIGnews.com.ua
Вадим Раскин, «Богдан Ступка любит «Крещатик» на Арбате»
Текст интервью: «Жена Лариса - мое самое большое достижение», автор Л.Фесенко
ФИЛЬМОГРАФИЯ:
1970 — Мир хижинам — война дворцам
1971 — Белая птица с чёрной отметиной — Орест Звонарь
1971 — Каменный хозяин (укр. Камінний господар) — дон Жуан
1972 — Наперекор всему (укр. Наперекір усьому) — Симеон
1972 — Самый последний день — Валера
1973 — Озарение — Юрий Морозенко
1973 — Новоселье — Данько
1973 — Костёр на снегу
1974 — Второе дыхание — Игорь
1975 — Волны Чёрного моря — Ионел Миря, делец-мошенник
1975 — Среди лета — Андрей Троян
1977 — Солдаты свободы — Старцев, капитан
1977 — Право на любовь (укр. Право на любов) — Яков
1978 — Дом строится — Александр Никитич
1979 — И придёт день… — Кирилл Мефодьевич Руснак
1979 — Забудьте слово «смерть» — Иван Николаевич Островой, чекист-разведчик («поручик Князев»)
1979 — Стеклянное счастье — Дзякун
1979 — Дударики — Леонтович
1980 — От Буга до Вислы — Щупак, немецкий агент «Фокусник»
1980 — Иначе нельзя — мастер Петушков
1980 — Поединок
1981 — Мужество — Николай Гранатов, заместитель начальника стройки
1982 — Тайны Святого Юра — Олекса
1982 — Открытие
1983 — Красные колокола — Керенский
1983 — Водоворот — Иоська Вихор
1984 — Володькина жизнь — Баскетис
1984 — Украденное счастье (укр. Украдене щастя) — Михайло Задорожный
1984 — Всё начинается с любви — Антонюк
1985 — Женихи (укр. Женихи)
1985 — Суета — Акила Акилович
1985 — Дети солнца — Борис Николаевич Чепурной
1985 — Диктатура — Малоштан
1985 — Равняется четырём Франциям — Шахматов, первый секретарь крайкома партии
1986 — Вечерницы — Финтик, писарь
1986 — Счастлив, кто любил…
1986 — Дом отца твоего — «маляр»
1986—1987 — К расследованию приступить — Александр Иванович Стасенко, старший следователь по особо важным делам
1987 — Даниил — князь Галицкий — Судич, боярин
1987 — Капитанша (ТВ) — Туман, хозяин корчмы, муж Капитанши
1987 — Золотая свадьба
1988 — Мария — Степан
1988 — Генеральная репетиция — Василий Афанасьевич Гоголь
1989 — Театральный сезон — Сергей Иванович Муратов, актёр театра
1989 — Каменная душа — отец Дмитро Марусяка
198? — И снова я принадлежу не себе… — Григорий Сковорода
1990 — Эхо
1990 — Николай Вавилов — Трофим Лысенко
1990 — И ныне прославится сын человеческий — архиерей
1991 — Из жития Остапа Вишни — Остап Вишня
1991 — Грех — Сталинский
1991 — Кремлёвские тайны шестнадцатого века — Борис Годунов
1992 — Господи, прости нас грешных — Цибукин
1992 — Ради семейного очага (укр. Для домашнього огнища) — Гирш, полицейский
1992—2000 — Тарас Шевченко. Завещание (укр. Тарас Шевченко. Заповіт) — ведущий
1993 — Дорога в рай / Die Straße zum Paradies (Россия, Германия) — Лернер, академик
1993 — Фучжоу
1993 — Серые волки — Владимир Семичастный
1993 — Четыре листа фанеры (укр. Чотири листи фанери) — полковник
1993 — Западня — Валериан Стальский
1993 — Анафема — Иван Мазепа
1993 — Одинокий игрок — Павел Кондратьевич
1993 — Елисейские поля — папенька Проечки
1994 — Трагедия века — Старцев
1995 — Гелли и Нок — Гутан
1996 — Юденкрайс, или Вечное колесо — Либерзон
1996 — Кайдашева семья (укр. Кайдашева сім`я) — старый Кайдаш
1999 — Огнём и мечом / польск. Ogniem i mieczem — Богдан Хмельницкий, гетман
1999 — Восток — Запад — Бойко, полковник
1999 — Китайский сервиз — Тараканщик Лапсин
2000 — Чёрная рада / укр. Чорна рада — Брюховецкий, гетман
2001 — Саломея — Желынский, помещик
2001 — Молитва о гетмане Мазепе — Иван Мазепа
2002 — Тайна Чингисхана — Чингисхан
2003 — Старинное предание. Когда Солнце было Богом / польск. Stara baśń. Kiedy słońce było bogiem — Попел, князь
2003 — Завтра будет завтра — Валентин Петрович Панченко
2004 — Водитель для Веры — Сергей Вадимович Серов, генерал-лейтенант
2004 — Свои — Иван Блинов, старик
2005 — Убойная сила 6. Мыс доброй надежды — Войцеховский
2005 — Взять Тарантину — профессор Феликс Добржанский, «Феллини»
2006 — Сонька Золотая Ручка — Лейба Соломониак, отец Соньки
2006 — Три полуграции — Вадим Сергеевич
2006 — Заяц над бездной — Брежнев
2006 — Частный заказ — Степан Ефимович Татарский
2006 — Странное Рождество — Павленко доктор
2006 — Мосты сердечные — Гай, писатель
2007 — Два в одном — отец Маши
2007 — Сила притяжения — Семён Сорока
2007 — Полонез Кречинского — Варравин
2007 — Старики-полковники
2007 — Одна любовь души моей — Григорий Сковорода
2007 — 18-14 — Василий Малиновский, директор лицея
2007 — Трое и Снежинка — Макар Андреевич, отец Андрю
2007 — Юнкера — Шульгович, полковник
2008 — Сафо — Владимир Орлов, профессор
2008 — Стреляй немедленно! — начальник в банке
2008 — Куплю друга — Ким Булатович Сычёв
2008 — Александр. Невская битва — князь Ярослав
2008 — Пражская весна / «Der Prager Frühling» (Австрия) — Брежнев
2008 — Сердце на ладони (польск. Serce na dłoni) — Константы
2009 — Тарас Бульба — Тарас Бульба
2009 — Инсайт — старик
2009 — Отторжение — Иван Павлович
2009 — Шантрапа — Борис Фирсов
2010 — Иванов — Лебедев Павел Кириллыч
2010 — Платон Ангел — Платон Никитич Ангел, хирург на пенсии
2010 — Вчера закончилась война — Фёдор Михайлович Конюхов
2011 — Сестры Королёвы — отец сестер
2011 — Огни притона — Заславский, прокурор
2011 — Дом — Григорий Иванович Шаманов
2012 — Бездна — Леонид Маркович Королёв
2012 — Однажды в Ростове — Пётр Полетаев, старый рабочий
2012 — Подпоручикъ Ромашовъ — Шульгович
27 августа 1941 года – 22 июля 2012 года | | Комментариев: 0 | |
|
| |
 Тихонов Вячеслав Васильевич
Народный артист СССР (1974)
Герой Социалистического Труда (1982)
Лауреат Государственной премии СССР (1970, за исполнение роли Ильи Семёновича Мельникова в фильме С.И.Ростоцкого «Доживём до понедельника»)
Лауреат Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых (1976, за исполнение роли Штирлица в фильме Т.М.Лиозновой «Семнадцать мгновений весны»)
Кавалер ордена Октябрьской Революции (1978)
Лауреат премии КГБ СССР (1978, за участие в телесериале «Семнадцать мгновений весны»)
Лауреат премии Ленинского комсомола (1979, за исполнение роли майора Млынского в фильмах «Фронт без флангов» и «Фронт за линией фронта»)
Лауреат Ленинской премии (1980, за исполнение роли Ивана Ивановича Иванова фильм «Белый Бим Чёрное ухо»)
Лауреат Государственной премии УССР имени Т.Г.Шевченко (1980, за чтение дикторского текста в телефильме «Возрождение»)
Кавалер ордена Ленина (1982)
Кавалер ордена «Знак Почёта»
Лауреат премии на Международном кинофестивале славянских и православных народов «Золотой витязь» (1993, за выдающийся вклад в славянский кинематограф)
Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени (1995, за заслуги перед государством и многолетнюю плодотворную деятельность в области искусства и культуры)
Лауреат премии Президента Российской Федерации (1998)
Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени (2003, за большой вклад в развитие отечественного киноискусства)
Кавалер ордена Почёта (2008, за большой вклад в развитие отечественного кинематографа и многолетнюю творческую деятельность)
Лауреат премии Правительства Российской Федерации в области культуры (2008, за роль «Человек с нимбом» в фильме Э.Рязанова «Андерсен. Жизнь без любви»)
Лауреат премии ФСБ России за лучшую роль сотрудника органов безопасности в отечественном кинематографе (посмертно) (2009)
Вячеслав Тихонов родился 8 февраля 1928 года в Павловском Посаде в Московской области.
Его отец Василий Тихонов работал механиком на ткацкой фабрике, а мама Валентина Тихонова работала воспитателем в детском саду. Вячеслав Тихонов провел свое детство среди рабочей молодежи и ничем не отличался от других мальчишек тех лет, проводивших большую часть своего времени на улице.
В 1941 году после начала Великой Отечественной войны в школе, где учился Тихонов, разместился военный госпиталь, и Василий Тихонов направил сына на учебу в ремесленное училище с напутствием: «Надо обретать профессию, а не на улице болтаться!». Обучение в училище не представляло для Тихонова никакого труда, потому что как и его отец, Вячеслав с детства любил делать все сам по дому и что-нибудь мастерить. Последовавшая после окончания училища работа токарем по металлу на военном заводе была Тихонову не в тягость, и в числе многих других подростков во время войны он работал вместо ушедших на фронт рабочих. Вечерами после работы Тихонов бегал с друзьями в кинотеатр «Вулкан», где показывали героические картины, и его любимыми героями того времени были Чапаев в исполнении Бориса Бабочкина, Александр Невский в исполнении Николая Черкасова и всеобщие тогдашние кумиры Михаил Жаров и Петр Алейников. «Это люди, которые завораживали и в итоге потащили меня в искусство», – говорил позже Тихонов. Именно тогда он тайно начал мечтать о работе кино, и впоследствии говорил: «Тогда не было телевидения и интернета, мы болели кино и любили его безмерно». Но старший Тихонов видел своего сына инженером-механиком, а мама настаивала, чтобы Вячеслав пошел учиться в сельскохозяйственную академию. В результате по настоянию родителей Вячеслав в 1944 году поступил на нулевой курс Автомеханического института, но ближе к 1945 году у него возникла идея попробовать поступить во ВГИК. Там его сначала не приняли, но в дело вмешался случай - после завершения вступительных экзаменов профессор ВГИК Борис Бибиков зачислил Тихонова к себе на курс. Родители были возмущены поступком сына, но за Вячеслава заступилась бабушка, которая не позволила любимому внуку распрощаться с заветной мечтой. Так Вячеслав Тихонов стал студентом ВГИКа, попав в мастерскую выдающихся педагогов Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой.
В 1948 году во время учебы в институте состоялся актерский дебют Тихонова в фильме Сергея Герасимова «Молодая гвардия», в котором Тихонов сыграл роль Володи Осьмухина. Съемки фильма были исключительным явлением для советского кино 1940-х годов: у картины был тщательный подготовительный период, происходило «врастание» актеров в образы своих персонажей, была проведена многоплановая разработка характеров и досконально воссоздана среда произведения. В 1948 году фильм стал лидером кинопроката в СССР, и дал старт творческой карьере не только Вячеслава Тихонова, но и целой плеяде молодых талантливых актеров: Инне Макаровой, Сергею Гурзо, Нонне Мордюковой, Виктору Хохрякову, Кларе Лучко, Сергею Бондарчуку, Евгению Моргунову, Людмиле Шагаловой, Георгию Юматову, Виктору Авдюшко, Тамаре Носовой и Музе Крепкогорской. В эпизодической роли в фильме мелькнула даже начинающий ассистент режиссера Татьяна Лиознова. Больше половины этих молодых актеров снимались впервые в жизни, и фильм «Молодая гвардия» можно было смело назвать блестящим дебютом целого послевоенного поколения отечественных актеров. Шумный зрительский успех картины подкрепила Сталинская премия 1949 года. Но когда Тихонова позже спрашивали, часто ли он вспоминал свои первые шаги в кино, всенародные любовь и славу, он отвечал: «Очень много сил и энергии отнимают все эти воспоминания. А просто болтать о том, что было, я не умею. Раз я о чем-то вспоминаю, значит, снова все переживаю. А годы такие, что переживания уже вредны…».
На съемках «Молодой гвардии» судьба свела Тихонова с Нонной Мордюковой. Вячеславу было тогда 19 лет, а Нонне - 22. Вячеслав долго не обращал внимания на Нонну, и ей стоило больших усилий вскружить голову Тихонову. 29 февраля 1950 года у них родился сын, которого назвали Владимиром. «Я сразу поняла, что он мне активно, трагически не нужен, - вспоминала Мордюкова. - Но ребенок уже появился, и мы по христианскому обычаю стали жить вместе. Вернее не жить, а мучиться - ни ему домой не хотелось, ни мне...». Но и «домом» их жилище было назвать сложно: через их маленькую комнату в коммуналке постоянно ходили туда-сюда другие обитатели квартиры. Так Тихонов и Мордюкова прожили больше 10 лет. «Развивалась наша семейная жизнь коряво, - вспоминала Мордюкова. - Всегда в долгах как в шелках, еле перебивались от зарплаты до зарплаты... Наш брак был готов рассыпаться уже через год... Но расходиться в то время было как-то не принято, да и стыдно. Воспитание!». Нонна часто говорила своей маме: «Не могу больше, хочу развестись!». Мама ей отвечала: «Не бросай, доча, а то останешься на всю жизнь одна! Все-таки Слава - хороший парень...».
Мама Нонны Мордюковой очень любила Вячеслава Тихонова за тихий, добрый характер и отношение к сыну. Но через два дня после смерти матери Нонны Тихонов и Мордюкова развелись с обидой друг на друга. По одной из версий на съемках Мордюкова увлеклась своим партнером по картине Василием Шукшиным. В интервью Мордюкова рассказывала: «Трудное было для меня время. Вася был со всеми одинаков, а я хотела, чтобы он почаще бывал со мной. И, не отрываясь, следила за каждым его жестом, ловила каждое его слово. Слава богу, роль у Васи была небольшая, и он недолго пробыл в экспедиции. Острый, болезненный для меня момент прошел благополучно. Как трудно иногда бывает нам, женщинам, когда есть муж, сын, а в тебе молотком стучит воспоминание о ком-то другом…». Другая версия была рассказана директором фильма «Чрезвычайное происшествие» Григорием Чужим: «Летим в Москву - Славе Тихонову нужен был загранпаспорт, одежда и т.д. Переночевать собирались у них с Нонной Мордюковой, а на рассвете лететь в Чехословакию. Поскольку ключи от московской квартиры Слава забыл в Гаграх, мы позвонили в дверь, но нам не открывали. Сели мы со Славой на ступеньки – ждем. Тут соседка: «А вы звонче звоните! Нонночка дома. У нее гости». Звоним настойчивее - глухо! Тогда Слава говорит: «А теперь я уж точно не уйду отсюда всю ночь». Не оставлять же его одного! Опускаемся опять на ступеньки, курим... Через час открывается дверь, на пороге – улыбающийся кавказец. Нонна провожает его в накинутой на голые плечи шали, обнимает, целует и что-то шепчет на ухо. Но тут, увидев нас со Славой, бледнеет. Слава молча проходит в квартиру, собирает вещи и так же молча выходит. Так и закончился брак Тихонова с Мордюковой».
После 13 лет совместной жизни Нонна и Вячеслав подали на развод. Как настоящий мужчина, после развода Вячеслав Тихонов о своей первой жене распространяться не любил. А Нонна Мордюкова после развода с Тихоновым официально ни с одним мужчиной в брак так и не вступила. Судьба их сына Владимира оказалась трагической. У него не сложилась ни личная жизнь, ни актерская карьера, он прожил около сорока лет, перенес два инсульта, и умер от острой сердечной недостаточности, вызванной многолетним злоупотреблением алкоголя и наркотиков. Потеря любимого сына стала самой большой трагедией в жизни родителей. Владимир с детства хотел быть актером, успешно окончил театральное училище, в кино выглядел сильным и красивым молодым человеком и играл только положительных героев. Но в жизни все было иначе. Еще в 18 лет Володя пристрастился к наркотикам, когда его мать четыре месяца снималась в фильме «Комиссар». «Вернулась - он в больнице, - вспоминала Нонна Мордюкова. - Примчалась туда. Он был веселый и виноватый. Признался в том, что Сашка Берлога принес пиво и «колеса»... Пылко заверил меня, что это больше не повторится. Я поверила. Хотела поверить - и поверила...». Но все повторилось. И даже две женитьбы и рождение детей не смогли вытащить Владимира Тихонова из наркотического и алкогольного омута. Впоследствии Вячеслав Тихонов до своей смерти скорбел о погибшем сыне и винил себя в его трагической гибели.
В 1950 году Вячеслав Тихонов с отличием окончил ВГИК, но не смотря на безусловный успех «Молодой гвардии», в отличие от большинства актеров-«молодогвардейцев», Тихонов почти 10 лет не получал в кино интересных ролей. Режиссеры использовали главным образом его внешние данные, не стремясь выявить актерский потенциал. Ситуация выглядела парадоксально еще и потому, что актер не стал звездой, хотя для этого имелись все предпосылки. Но было бы ошибкой считать эти годы потерянными для формирования актерской индивидуальности Тихонова. Он успел заявить о своем актерском таланте, сыграв Медведя в спектакле «Обыкновенное чудо», поставленном Эрастом Гариным в Театре-студии киноактера, где Тихонов работал с 1950 года. А в 1957 году в судьбе Тихонова наступил долгожданный перелом после выхода на экраны фильма Станислава Ростоцкого «Дело было в Пенькове». Роль тракториста Матвея Морозова принесла актеру зрительское признание и востребованность в качестве актера, наделявшего своих героев новым для кино тех лет свойством: тихим, неприметным романтизмом в обыденной повседневности. Зрители получили возможность увидеть, что тихоновский герой совсем не таков, каким казался поначалу: он интереснее, умнее и сложнее, чем клишированный во многих фильмах «простой советский человек». Тогда же начались многолетнее творческое содружество и дружба Тихонова с Ростоцким.
В фильме «Чрезвычайное происшествие», снятом в 1958 году режиссером Виктором Ивченко, Тихонов сыграл одесского матроса Виктора Райского, ставшего настоящим героем в стане захвативших танкер чанкайшистов. Тихонов вновь «обманул» зрителей и сумел провести врагов, поверивших в обманчивую простоту героя. И если для врагов это качество персонажа обернулось провалом их планов, то для зрителей надежный, сознающий собственную силу моряк стал «своим человеком», которому можно было безоговорочно доверять. Фильм «Чрезвычайное происшествие» стал лидером проката 1959 года, и к Тихонову стали обращаться другие режиссеры. Вскоре Вячеслав за короткий срок сыграл шесть значительных и разноплановых ролей в фильмах «Майские звезды», «На семи ветрах», «Жажда», «Мичман Панин», «Две жизни» и «Оптимистическая трагедия».
Во второй половине 1960-х годов Вячеслав Тихонов сыграл роль Андрея Болконского в эпопее Сергея Бондарчука «Война и мир», и эта роль потребовала от актера полной самоотдачи. Тихонов, так же как и все остальные участники съемок, работал с неимоверным напряжением сил. Съемки происходили практически в полевых условиях, батальные сцены снимались с невиданным для советского кино размахом, и многие друзья Вячеслава Тихонова позже рассказывали, что роль князя Болконского вспоминалась им постоянно. Артист болел этой ролью, и всю жизнь бесконечно перечитывал роман «Война и мир». Но после съемок в фильме «Война и мир» Вячеслав Тихонов был настолько разочарован, что едва не бросил кино. После четырёх лет тяжёлой работы и отказов от других предложений сниматься результат оказался противоречивым - кинокритики его работой были недовольны, а Бондарчук остался при мнении, что роли Болконского Тихонов не соответствовал.
Из творческого кризиса Тихонова вывел Станислав Ростоцкий, буквально заставивший актёра сыграть в 1969 году в своем фильме «Доживём до понедельника», где Вячеслав Тихонов исполнил роль учителя Мельникова, за которую Тихонову в 1970 году была присуждена Государственная премия СССР.
В молодости Вячеслав Тихонов был страстным футбольным и хоккейным болельщиком, долгие годы являлся поклонником «Спартака», и увлекался зимней рыбалкой. В 1968 году, в сорокалетнем возрасте Вячеслав Тихонов женился во второй раз. Его избранницей стала 25-летняя учительница Тамара, с которой он познакомился во время работы над французским фильмом «Мужчина и женщина», где актер озвучивал роль главного героя, а Тамара Ивановна, работавшая в то время преподавателем французского языка в Институте международных отношений, помогала ему с переводом. Девушка была замужем, но ради Вячеслава рассталась с супругом, и в 1969 году у них родилась дочь Аня.
В отличие от яркой и порой излишне эмоциональной Нонны Мордюковой, Тамара была под стать Тихонову – такая же сдержанная и молчаливая. Однако именно такой неприметной женщине удавалось много лет держать мужа под жестким контролем. Мало кто знает, что герой на экране, красавец-мужчина, самодостаточный и самостоятельный Тихонов в обычной жизни был очень мягким и беспомощным человеком. С женой Тихонов согласовывал все свои роли и отчитывался о каждой сцене с любовным намеком, так как Тамара Тихонова была буквально одержима ревностью. Возможно, из-за непростых отношений с женой с возрастом Вячеслав Васильевич стал меньше сниматься, а потом перестал участвовать в съемках совсем. В старости ревность его жены стала патологической. Тамара Ивановна буквально «дежурила» на телефоне, и со временем, не выдержав постоянных истерик жены, Вячеслав Васильевич собрал свои вещи и переехал жить в загородный дом, построенный им в Николиной Горе. Но Тамара Ивановна так измучила Тихонова своими притязаниями, что, в конце концов, супруги поделили дом пополам и так жили до самой смерти Тихонова: в одной половине находился Вячеслав Васильевич, а в другой – Тамара. Вячеслав Тихонов перестал носить обручальное кольцо, а Тамара Ивановна говорила, что Тихонов испортил ей жизнь. Чтобы успокоить нервы, она начала пить и несколько раз пыталась покончить жизнь самоубийством. Дочь Тихонова Анна жила в то время в московской квартире родителей, но чтобы контролировать мать, стала часто приезжать в Подмосковье. Тихонов был счастлив – так он мог видеть своих крошечных внучат двойняшек Славика и Гошу. Но тут Вячеслав Тихонов оказался уже под контролем дочери. Друзья артиста рассказывали, что Вячеславу Васильевичу даже с сыном Володей от первого брака приходилось встречаться украдкой в гараже. А когда Владимир умер от передозировки наркотиков, Тихонов попытался помогать второй жене сына и своему внуку. Но жена и дочь актера быстро пресекли его благородный порыв и запретили общаться с «бывшими» родственниками.
А пока в конце 1960-х годов новые, несколько неожиданные краски, такие, как самоирония добавились к актерской палитре Тихонова в ролях в фильмах Сергея Соловьева «Семейное счастье» и «Егор Булычев и другие». Вячеслав Тихонов в это время вступил в пору расцвета своего таланта. И вполне закономерно, что в телесериале «Семнадцать мгновений весны», снятом в 1973 году режиссером Татьяной Лиозновой, он сыграл одну из своих лучших ролей Исаева – Штирлица.
Эта работа принесла Тихонову невиданную популярность, и это был настоящий триумф. Вячеслав Васильевич создал живой, сложный характер, его Штирлиц приковывал к себе зрительское внимание каждую минуту своего существования на экране. В этой работе Тихонов применил весь арсенал своих выразительных средств: умение «держать» крупные планы, показывая насыщенную внутреннюю жизнь персонажа, точность и лаконизм жестов и мимики, тонкий психологизм и игру на подтекстах, едва заметную смену настроений, глубокое понимание специфики актерской работы в кино. Талант актера получил в этой роли законченное воплощение, ибо герой Тихонова проявлял свою «двойственность», потаенные качества характера постоянно. В результате Штирлиц стал поистине народным героем.
К теме Великой Отечественной войны Вячеслав Васильевич обращался в своем творчестве еще несколько раз: в трилогии «Фронт без флангов», «Фронт за линией фронта» и «Фронт в тылу врага», а так же в фильме «Они сражались за Родину». В 1977 году Тихонов сыграл главную роль в фильме Станислава Ростоцкого «Белый Бим Черное ухо», за которую актер в 1980 году был удостоен Ленинской премии. А далее в его творческой биографии последовали не менее звездные роли в фильмах: «ТАСС уполномочен заявить...», «Европейская история», «Убить дракона», «Бесы» и «Утомленные солнцем».
Вдова Сергея Бондарчука актриса Ирина Скобцева рассказывала: «За четыре года съемок у Бондарчука Тихонов прошел такую актерскую школу, которая помогла ему сыграть и в «Доживем до понедельника», и в «Семнадцати мгновениях...». Слава был из породы самоедов, все время в себе сомневался, ему нужна была поддержка режиссера. Он говорил Бондарчуку: «Какой из меня князь, посмотри на мои рабочие руки». А Бондарчук подсказывал: «Будешь играть в перчатках». Актеры не то что не знали, как мундир носить, никто не умел носить лосины. Поэтому их надевали влажными, чтобы не сборились... Через несколько лет Бондарчук вновь встретился с Тихоновым на картине «Они сражались за Родину». И снова Слава проявил дотошность в работе. Он с кондачка играть не мог. Его дочка Анечка Тихонова рассказывала мне, что вначале не могла понять, почему папа стал заикаться. Оказалось, он дома заикался, чтобы вжиться в образ своего героя Николая Стрельцова. Слава был глубоким, хорошим человеком, но, по-моему, очень одиноким. Самой большой любовью в его жизни и отдушиной была дочка Аня...».
С 2000 года Вячеслав Тихонов вел замкнутый образ жизни, потому что дружить ему было уже не с кем. Его лучший друг и любимый режиссер Станислав Ростоцкий, близкие товарищи-коллеги Юрий Никулин и Николай Крючков умерли. А новых друзей в пожилом возрасте найти трудно. Когда были живы друзья, Тихонов часто и с удовольствием выбирался с ними на рыбалку, куда его сопровождала собачка Степка, которую подбросили Тихонову еще щенком.
В одиночестве актер перестал вовсе выходить из своего дома в Николиной Горе, коротал дни перед телевизором и часто пересматривал свои работы в кино. Тихонов никак не мог смириться с тем, что жизнь подходит к концу. А для родных и близких актера наступил момент, когда стало понятно – на актере Тихонове можно хорошо заработать. Его дочь Анна с мужем организовали небольшую киностудию, где стали снимать фильмы с участием Вячеслава Васильевича. Анна вела дела отца, отказывая всем кинокомпаниям и телеканалам в интервью. К 80-летнему юбилею отца она разрешила съемки только сотрудникам Первого канала за гонорар в 15 тысяч долларов. Сам Тихонов эти деньги не получил. На тот же юбилей спонсоры праздничного вечера в Доме кино подарили актеру автомобиль, но Тихонов на нем ни разу не ездил. Анна построила бизнес на имени отца, но с желаниями самого Вячеслава Васильевича мало кто считался.
В 2002 году актёр перенёс инфаркт миокарда, а в мае 2007 года Вячеслав Тихонов был госпитализирован после неудачного падения и в связи с жалобами на боли в сердце. В марте 2008 года ему сделали несложную операцию в Центральной клинической больнице, а 28 ноября 2009 года актёр снова был госпитализирован в ЦКБ. 3 декабря его прооперировали, сделав операцию на сосудах. Хирургическое вмешательство прошло нормально, врачи надеялись, что состояние их пациента стабилизируется, но 4 декабря 2009 года на 82-м году жизни Вячеслав Тихонов скончался. Последние часы перед смертью артист находился в реанимации, и его состояние было тяжёлым. У артиста отказали почки, его пришлось подключить к аппарату гемодиализа, а затем и к аппарату искусственной вентиляции легких. По мнению лечащего врача артиста, кардиолога А. Леонова: «Свою роль сыграли и одиночество актёра, и отсутствие должного ухода».
Воля умершего так и не была исполнена: Тихонов был против отпевания в храме, но по решению дочери Тихонова отпевали в храме Христа Спасителя. Было нарушено и еще одно желание усопшего. Вячеслав Васильевич собственноручно написал в завещании, что хочет быть похоронен в одной могиле с сыном Володей на Кунцевском кладбище, но тело Тихонова было предано земле на Новодевичьем кладбище, рядом с могилой Олега Янковского.
В 1978 году Станислав Ростоцкий снял о Вячеславе Тихонове документальный фильм «Профессия - киноактёр». В его создании приняли участие Борис Андреев, Эраст Гарин, Сергей Бондарчук, Всеволод Санаев, Евгений Матвеев и Алексей Баталов. Фильм был снят к 50-летию актера.
Текст подготовила Татьяна Халина.
Интервью с Анной Тихоновой: «Отец считал, что говорить о женщинах и болезнях неприлично»
Анна Тихонова почти неотлучно находилась с отцом в последнее время его жизни. Вячеслав Васильевич и Анина семья - ее муж Николай, пятилетние внуки жили на даче актера на Николиной Горе.
- Трудно найти слова, чтобы говорить об отце в прошедшем времени. По-моему, очень точно сказал Валентин Гафт. И я, наверное, сейчас не смогу подобрать лучше слова. Отец снимался с Гафтом в Швеции в фильме «Человек с другой стороны». И Валентин Иосифович позже рассказывал, что Тихонов тогда поразил его аристократической воспитанностью. Гафт называл отца абсолютно чеховским персонажем, кристально чистым человеком. Он был мудрым, сдержанным, элегантным человеком. Не был кондовым в советские времена и не стал распущенно-отвратительным в наши, «свободные». Отец был красив сам по себе. Прост, скромен, но не застенчив. Ему не надо ничего «добавлять». Он был именно таким, и процесс внутреннего самосовершенствования в нем не прекращался до конца. Кстати, снимавшаяся на той картине с Тихоновым знаменитая шведская актриса Биби Андерсон признавалась, что, когда играла с отцом, у нее слегка кружилась голова. В киногруппе над этим подсмеивались: «Биби, у тебя нет шансов. Тихонов предан жене». Продюсер фильма с шведской стороны как-то сказал: «Если бы Тихонов работал в Голливуде, я бы его не смог снимать - он стоил бы десятки миллионов долларов». Удивительная особенность отца заключалась в том, что он был абсолютно достоверен, естествен и правдив.
- Сейчас, когда Вячеслава Васильевича нет с нами, невольно начинаешь его идеализировать. Но он был живым человеком, неужели никогда не сердился, ни на что не жаловался?
- Он был сдержанным и достаточно закрытым человеком. Говорил, что в жизни его все устраивает. Папин друг, кинорежиссер Станислав Ростоцкий, однажды мне объяснил характер отца. Он вживается настолько в свои персонажи, что, помимо воли, перенимает их черты. Так сложилась его кинематографическая судьба, что герои Тихонова - сплошь «благородные рыцари без страха и упрека». Вы можете представить Штирлица или князя Болконского, которые бы жаловались на жизнь или рассказывали скабрезности о любимых женщинах? Он играл в кино идеальных героев и сам, может быть, помимо воли, неспециально, старался быть на них похожим. Недаром до последних дней женщины писали ему восторженные письма, объяснялись в любви, рассказывали о своих житейских драмах. Наверное, они в нем видели то, чего не находили в жизни. Причем писали и папины ровесницы, и школьницы. Недавно пришло письмо от 16-летней девочки, которая влюбилась в папу после того, как посмотрела «Войну и мир». Я ее письмо отцу читала вслух. Он был растроган детской искренностью. Красавица Ирина Алферова признавалась, что была влюблена в Тихонова. А чьи-то рассказы или воспоминания о том, что отец был в жизни сухим, неэмоциональным человеком, - выдумки. Эти люди отца плохо знали. Папа был остроумным, искрометным, ироничным человеком, он замечал красивых женщин и реагировал на них, как любой нормальный мужчина. Но считал, что говорить о болезнях и женщинах неприлично.
- Как по-вашему, откуда в нем было столько благородства? Он же из простой семьи, родился в рабочей слободке в Павловском Посаде, учился в ремесленном училище...
- Папа вырос в провинции, но в интеллигентной семье. Его мама была педагогом, отец - директором ремесленного училища. Дядя был артистом.
- Ваш отец был увлеченным рыбаком. Часто брал вас с собой на рыбалку?
- Помню, мы ездили с ним ловить селедку. Это было на море, мы рыбачили с катера и ловили на спиннинг. И сразу же засаливали рыбу в бочках. Правда, папа так и не сумел меня пристрастить к рыбалке.
- Коллеги Вячеслава Васильевича говорили, что он переживал, что вы не так много снимаетесь в кино, как ему хотелось бы. И он не может вам в этом помочь.
- Это не совсем так, даже если отец и высказывался в таком духе. На самом деле он считал, что женщина вообще не должна работать, когда у нее есть семья. Муж и дети важнее съемок в кино. Я немного сейчас снимаюсь, потому что занялась продюсированием. В этом году должен выйти фильм «Глазами волка», в котором отец сыграл свою последнюю роль. Снял фильм режиссер Николай Вороновский, мой муж, а я - продюсер этой картины.
Анастасия ПЛЕШАКОВА
Интервью с Вячеславом Тихоновым: «Не знаю, сколько мне еще отмерено...»
«Надо уметь любить!»
- Недавно по каналу «Россия» показали документальный фильм обо мне. Пожалуй, можно сказать, это последняя моя работа для телевидения, - философски рассуждает Тихонов. - Название, правда, странное - «Последний герой. Вячеслав Тихонов». Почему последний? У нас героев много. Но осталась радость - я сделал его для людей. Я там много всего наговорил, хотя вообще не оратор. Очень много сил и энергии отнимают все эти воспоминания. А просто болтать о том, что было, я не умею. Раз я о чем-то вспоминаю, значит, снова все переживаю. А годы такие, что переживания уже вредны... Не знаю, сколько еще мне отмерено. Может, недолго осталось... Недавно выписался из больницы - две недели провалялся в ЦКБ! А вы вот не знали!
- Вячеслав Васильевич, и мы, и все наши читатели желают вам здоровья! Я была в Павловском Посаде, на вашей малой родине, там жители просто боготворят вас!
- А почему нет? В маленьком городе рабочем есть артист, которого знают по всей стране, почему не гордиться этим? Почему бы им не любить меня? Я ничего плохого не сделал, всю жизнь честно работал, мне нечего стыдиться. Не зря прожил свою жизнь. Остались мои роли, мои работы. Надеюсь, зрители благодарны мне. Я всегда был рад, когда меня узнавали незнакомые люди на улице, подходили и благодарили... Вот это самое главное счастье для актера.
- Наверное, особенно донимали вас после роли Штирлица? Некоторые даже верят, что действительно существовал такой человек!
- Ну, пока я существую... А вообще-то образ разведчика собирательный. Я счастлив, что зрители поверили в моем исполнении в этого разведчика по имени Максим Максимович Исаев. Когда началась война, мне исполнилось 13 лет, поэтому она прошла через нас, мальчишек того времени, через наши души, через наши глаза, слезы...
- Я тут недавно «Семнадцать мгновений...» в очередной раз смотрела, вами восхищалась...
- Ой, ну хватит, ладно! Не верю! А где это вы фильм-то смотрели?
- Его и по телевизору показывали, и на DVD можно купить.
- Это можно и на компьютере смотреть?! Я ведь человек, отсталый от техники, не понимаю в компьютере и смотрю просто по «ящику», когда показывают старые хорошие фильмы. В них есть душа, они многому учат. А новые сериалы, боевики не люблю. Нет в них той доброты, мудрости.
Первый фильм, который мне принес известность, - «Дело было в Пеньково». Он у меня по счету седьмой, но именно эта картина открыла меня зрителю.
- Как вы там сыграли любовь!
- Надо этим жить! Надо любить! Хотя бы в тот период, когда снимаешься. И в жизни нужно суметь заметить это чувство. А мы иногда проходим, смотря себе под ноги, не замечая настоящее...
- А сейчас вы не хотите больше сниматься?
- Нет. Не в чем. И нет тех людей, которые в меня верили, приглашали на роли. Нет Ростоцкого, Игоря Гостева, Сергея Федоровича Бондарчука. Только Татьяна Лиознова осталась. Но она уже не может снимать, не совсем здорова.
«Мой кот умирает»
- Я живу на своей даче за городом. Начинаешь вспоминать молодость, прошлое, все, как было, где твои друзья. А их нет... К сожалению, время очень быстро прожито. Обрываются корни, которые держат нас. А когда все отомрут - падает человек. И вот чувствуешь, как ты начинаешь качаться уже. Нету моих друзей, с которыми я работал, дружил и делал фильмы. Дай Бог, чтобы они пожили, эти фильмы, и люди получали радость от искусства, от жизни, а не только от долларов. Сейчас, смотрю, многое на деньгах строится. Мы живем в другой исторической формации, хотя всю жизнь прожили в СССР. По-другому жили. А сейчас очень трудно нашему поколению перешагнуть так быстро в капитализм. Поэтому вот живу тихо на даче с котом Масиком, который умирает, я его поддерживаю, сколько могу. Вот он ко мне идет хороший, старичок мой. Я за ним ухаживаю, стараюсь помочь. Собака моя белая Степка умерла. Видимо, по возрасту, а может, кто-то помог в этом плане. А Масик со мной остался. И вот мы с ним коротаем вдвоем здесь на даче время. Родные в Москве, а я отвык от города.
- Мы были у вас, у вас хорошая дача!
- А я разве ее ругаю? Я когда-то и строил эту дачу сам, но не достроил. Не хватило возможностей, и время ушло.
- Мы видели, как вы живете, скромно, без излишеств!
- Да, скромно. Хотя всю жизнь работал, а не заработал.
- То есть ни элитной недвижимости, ни золота с бриллиантами не накопили...
- Да какие бриллианты, боже мой?! Внуки мои - два бриллианта. И дочь - бриллиант! Украшениями я никогда не интересовался. Даже кольцо обручальное золотое потерял. И с тех пор не ношу и не очень беспокоюсь. Потерял на старой даче, которую снимал. Мыл руки на улице (там было все без удобств) с мылом. Стал воду стряхивать, прежде чем взять полотенце. И все. И только в машине, когда мы уже возвращались в Москву, обнаружил: Господи, а у меня на руке-то нет кольца! Я его, видимо, смыл. Обручальные кольца, конечно, многие носят, и надо носить. Но у меня его теперь нет... Дело-то не во мне! Я вот за внуков переживаю - не могу им теперь помочь. Живу заботой, болью внутренней, которую не могу в себе преодолеть, о своих внуках, о дочке моей Ане. Вот чем я сейчас живу! Дай Бог, чтобы внуки мои нашли в жизни свою колею, как говорил Володя. А им всего полтора годика, моим мальчишкам!
- А дочка ваша сейчас работает или с детьми сидит?
- Это вы у Ани спросите. А то я про нее что-то не так скажу, потом мне достанется от нее. Не работает она. Нету работы! Трудно сейчас. И я помочь ничем не могу, к сожалению. Оттого и переживаю!
- Вячеслав Васильевич, если вам чего-то для жизни не хватает, вы скажите, поможем!
- Я никогда ничего для себя не просил. Что есть - то есть.
- Наши читатели вас любят, желают вам здоровья!
- Да, я получал от «Комсомольской правды» поздравления с днем рождения. Спасибо. А я сейчас желаю здоровья и всего хорошего моим внукам! Вот о чем я болею сейчас! И вы про них не забывайте.
Автор текста Анна Велигжагина
Фильмография:
1948 Молодая гвардия
1950 В мирные дни
1951 Тарас Шевченко
1952 Максимка
1956 Сердце бьется вновь
1957 Дело было в Пенькове
1958 ЧП. Чрезвычайное происшествие
1959 Майские звезды
1959 Жажда
1960 Мичман Панин
1961 Две жизни
1962 На семи ветрах
1963 Оптимистическая трагедия
1967 Война и мир
1968 Доживем до понедельника
1969 Семейное счастье
1970 Карусель
1971 Человек с другой стороны
1971 Егор Булычев и другие
1973 Семнадцать мгновений весны
1974 Фронт без флангов
1976 Они сражались за Родину
1976 ...И другие официальные лица
1976 Повесть о человеческом сердце
1977 Белый Бим, Черное Ухо
1978 Фронт за линией фронта
1978 По улице комод водили...
1979 Профессия - киноактер
1981 Отпуск за свой счет
1982 Фронт в тылу врага
1982 Однолюбы
1984 Европейская история
1984 ТАСС уполномочен заявить
1985 Битва за Москву - читает текст
1987 Апелляция
1988 Убить дракона
1989 Любовь с привилегиями
1991 Призраки зеленой комнаты
1992 Бесы
1993 Кодекс бесчестия
1993 Несравненная
1993 Провинциальный бенефис
1994 Бульварный роман
1994 Утомленные солнцем
1995 Авантюра
1996 Милый друг давно забытых лет...
1998 Зал ожидания
1998 Сочинение ко Дню Победы
2005 Глазами волков
8 февраля 1928 года – 4 декабря 2009 года | | Комментариев: 0 | |
|
| |
Толубеев Юрий Владимирович
Народный артист СССР (1956)
Кавалер двух орденов Ленина
Кавалер двух орденов Трудового Красного Знамени (1950, 1966)
Кавалер ордена «Знак Почёта» (1939, за исполнение роли Егора Бугая в фильме «Выборгская сторона»)
Лауреат Ленинской премии (1958, за исполнение роли Вожака в спектакле «Оптимистическая трагедия»)
Лауреат Государственной премии (1947, за исполнение роли генерала Пантелеева в спектакле «Победители»)
Лауреат Государственной премии РСФСР имени К.С.Станиславского (1970)
Герой социалистического труда (1976)
Юрий Толубеев родился 1 мая 1906 года в Санкт—Петербурге. Отец его был полковником транспортной жандармерии, а мама занималась воспитанием Юрия и его сестры.
Будущий актер поступил в Ленинградский институт сценических искусств, где учился на курсе Леонида Вивьена, и еще до окончания института в 1929 году начал работать в различных ленинградских театрах. С 1926—го по 1927-й год он состоял в труппе Экспериментального театра В.Н.Всеволодского—Гернгросса, с 1927—го по 1928-й год — в труппе Театра стажеров, а с 1928—го по 1932-й год — в труппе Театра актерского мастерства. В 1932 году Толубеев переехал в Самару, где год проработал в Самарском краевом драматическом театре, а в 1933 году вновь вернулся в Ленинград и пришел в труппу Ленинградского окружного театра Красной Армии. Но и в этом театре Толубеев не задержался надолго - в 1935 году он перешел в Ленинградский Красный театр, а после его слияния с Театром рабочей молодежи Толубеев трудился до начала войны в Театре имени Ленинского комсомола.
После того как началась Великая Отечественная война, в 1942 году, Толубеев перешел в Ленинградский театр драмы имени Пушкина, в котором проработал до 1978 года. Сыграв в этом театре множество знаковых ролей, актер столкнулся с неприемлемым для себя изменением репертуарной политики театра в конце 1960-х и 1970-х годов. Толубеева не устраивала советская показательная драматургия, он не хотел играть в подобных пьесах. Из чувства протеста он даже сочинял на их авторов язвительные частушки и конфликтовал с художественным руководителем театра Игорем Горбачевым. А так как они оба не хотели уступать, Юрий Толубеев просто перестал появляться в театре, из—за чего даже зарплату актеру привозили на дом. А когда в Ленинград приехала с гастролями труппа московского Малого театра, большинство его артистов стало на сторону Толубеева. Актер Игорь Ильинский на одной из творческих встреч прямо спросил у руководства Александринки: «И до каких же пор в пушкинском театре будет процветать «горбачевщина»?
В 1935 году Юрий Толубеев начал сниматься в кино, сыграв свою первую роль в фильме «Совершеннолетие». В числе его ранних работ заметное место занимают роли в картинах «Выборгская сторона» и «Человек с ружьем», снятых в 1938 году.
Свои лучшие роли в классических произведениях Толубеев сыграл в «Гамлете» и «Ревизоре», исполнив роль Полония и Городничего соответственно. Обе эти работы стали повторением его театрального успеха.
Созданный Юрием Толубеевым и Николаем Черкасовым великолепный дуэт Санчо Пансы и Дон Кихота в картине «Дон Кихот», поставленной в 1957 году Григорием Козинцевым, получил признание во всем мире.
Прекрасным доказательством этому послужили обстоятельства встречи с Юрием Толубеевым известного французского актера Жана Марэ. После того как в 1961 году на советских экранах с огромным успехом шел французский фильм «Граф Монте—Кристо», Жан Марэ, сыгравший в картине главную роль, был приглашен в Ленинград, и в программе его визита была встреча с театральной общественностью в Доме кино. После того как Марэ был посажен в президиум, он скучающим взглядом смотрел на незнакомых ему людей. Но когда в зал вошел Юрий Толубеев, Марэ поинтересовался у переводчика: «Кто это?» — «Наш старейший (а Юрию Владимировичу тогда было всего—то 56 лет) и очень уважаемый актер, — шепнул тот французу на ухо. После этих слов Марэ неожиданно для всех оперся рукой о стол, перепрыгнул через него, с полупоклоном приземлился рядом с Толубеевым и пожал ему руку со словами: «Мое почтение, месье! Вы — замечательный актер».
Также Юрий Толубеев прекрасно сыграл роль Пилипенко в фильме Наума Бирмана «Авария» и роль Кузьмичева в картине «Хроника пикирующего бомбардировщика». В общей сложности актер снялся более чем в 80 фильмах. Огромное количество созданных им разнохарактерных образов отличалось особой внутренней достоверностью и психологической точностью. Толубеев уделял много внимания яркой внешней выразительности и искусству преображения. Талант актера был не раз отмечен различными государственными наградами — за исполнение роли Вожака в «Оптимистической трагедии» Вишневского он был удостоен в 1958 году Ленинской премии, а в 1956 году Юрию Толубееву было присвоено звание «Народный артист СССР». Указом Президиума Верховного Совета СССР в 1976 году Юрию Толубееву присвоено звание Героя Социалистического Труда, вручен орден Ленина и золотая медаль «Серп и Молот». Но многогранный талант этого человека проявился и вне актерской профессии — в 1952 году Юрий Толубеев написал книгу «Путь к образу».
У Юрия Толубеева было двое детей — дочь Людмила и сын Андрей. Позже Андрей Юрьевич Толубеев стал актером, о своем отце в интервью он рассказывал: «Папа служил в театре Ленинского комсомола, теперь это «Балтийский Дом», ряде других театров, даже в Самару выезжал с Симоновым поработать. Потом в его жизни была Александринка. Оттуда он ушел на пенсию. Посидел—посидел дома, ему тошно было, и принял приглашение Товстоногова — пришел в БДТ, года полтора здесь играл. И мама тут пять спектаклей сыграла («Горе от ума»), когда Татьяна Доронина заболела… Я был единственным ребенком, мои родители расстались, когда я был еще мал. У меня есть сводная сестра. Тем не менее я не был брошенным, безотцовщиной, мы всегда были с отцом в хороших отношениях. Но он был против моего желания пойти в артисты. Не по злому умыслу. Времена, когда он заканчивал свою жизнь, были самыми паскудными для театра (брежневские). Александринским театром, где он тогда работал, руководил Игорь Олегович Горбачев. Мой учитель, кстати. Они с отцом не нашли общего языка. Отец ушел из театра. Если бы не ушел, был бы жив. Его сгубила болезнь нервов — рак. Ему бы классику играть... Если бы он пожил еще, сыграл бы здесь что—нибудь интересное. Я совершенно четко разделяю две вещи. Как учителя Горбачева я уважаю. С другой стороны, я не разделял его политические позиции: слишком заидеологизированный репертуар, не всегда хорошая драматургия. И очень хорошие артисты иногда вынуждены были играть просто ахинею. Горбачев звал меня в свой театр. Отец понимал, что я буду играть эту ахинею. Гарантий, что у меня есть дарование, — никаких. Неизвестно, как сложится моя судьба. К тому же отец не считал, что я человек одаренный. Это его право. Я благодарен ему за то, что он заставил меня сначала получить другое образование. Он поступил мудро. Если бы не мое медицинское образование, я не думаю, что мы сегодня сидели бы с вами и беседовали о моих удачах и неудачах в театре, о кино. Все было бы гораздо скромнее. Вполне возможно, что если бы я даже добился своего, то был бы весьма посредственным актером, не защищающим свою фамилию».
После конфликта с Игорем Горбачевым играть Юрию Толубееву в театре было нечего. Артист уехал на дачу и отошел от общественной жизни. Такая ситуация способствовала тому, что он много болел и впал в депрессию. Но в 1978 году на даче артиста раздался звонок.
— Это Георгий Товстоногов, — раздалось на том конце провода. — Не хочешь сыграть на нашей сцене? Есть у меня для тебя роль.
С главным режиссером БДТ Юрия Владимировича связывали давние дружеские отношения. В 1956 году на сцене театра имени Пушкина, в котором тогда работал Товстоногов, актер блистательно сыграл Вожака в «Оптимистической трагедии». Толубеев сразу откликнулся на предложение Товстоногова и сыграл одну из главных ролей в спектакле своего сына Андрея «Эмигрант из Брисбена». Юрий также планировал сыграть роль в драме Александра Гельмана «Мы, нижеподписавшиеся...». Но дали о себе знать проблемы с сердцем. Здоровье актера ухудшилось. Репетиции из—за болезни часто приходилось откладывать.
Юрий Владимирович Толубеев ушел из жизни 28 декабря 1979 года. Причиной смерти стала острая сердечная недостаточность.
Юрий Толубеев был похоронен в некрополе «Литераторские мостки» на Волковском кладбище в Санкт—Петербурге.
Гроб с телом покойного Юрия Толубеева был выставлен на гражданскую панихиду во Дворце искусств, с любимым актером пришло огромное количество его поклонников. Простые ленинградцы и коллеги по актерскому цеху несли букеты живых цветов. Когда к гробу направился Игорь Горбачев, его остановила вдова Толубеева Галина: «Игорь Олегович, извините, но покойный просил Вас к гробу не подходить…».
Леонид Филатов подготовил о Юрии Толубееве передачу из цикла «Чтобы помнили».
Текст подготовил Андрей Гончаров
Использованные материалы:
Материалы сайта www.warheroes.ru
Материалы сайта www.kino—teatr.ru
Текст интервью с Андреем Толубеевым «Отец не хотел, чтобы я играл ахинею», автор С.Мазурова
Текст статьи «Юрий Толубеев до конца жизни так и не простил Игоря Горбачева», автор И.Карасев
Театральные работы:
1952 «Ревизор» Н.В.Гоголя - Городничий
1955 «Оптимистическая трагедия» В.В.Вишневского - Вожак
1956 «На дне» А.М.Горького - Бубнов
«Гамлет» У.Шекспира - Полоний
«Лес» А.Н.Островского - Несчастливцев
«Мертвые души» по Н.В.Гоголю - Собакевич
«Чайка» А.П.Чехова - Сорин
«На дне» М.Горького - Бубнов
«Горячее сердце» А.Н.Островского - Хлынов и Градобоев
«Смерть коммивояжера» А.Миллера - Вили Ломен
«Сказки старого Арбата» А.Н.Арбузова - Христофор Блохин
Фильмография:
1935 «Совершеннолетие»
1937 «Шахтеры» — Василий Иванович Чуб
1937 «Возвращение Максима» — штрейкбрехер
1938 «Человек с ружьём»
1938 «Выборгская сторона» — солдат Бугай
1939 «Великий гражданин» — Михаил Степанович Земцов
1939 «Доктор Калюжный»
1943 «Принц и нищий» — король Генрих VIII
1945 «Простые люди» — Ерёмин
1945 «Великий перелом» — генерал—майор Лавров
1949 «Сталинградская битва» — Жданов
1949 «Александр Попов» — Петрушевский
1951 «Белинский» — Михаил Щепкин
1952 «Ревизор» — городничий
1955 «Неоконченная повесть»
1957 «Дон Кихот» — Санчо Панса
1958 «День первый»
1959 «Шинель» — Петрович
1961 «Горизонт»
1964 «Гамлет» — Полоний
1965 «Авария» — следователь Пилипенко
1967 «Хроника пикирующего бомбардировщика» — Кузьмичёв
1968 «Интервенция» — аптекарь
1968 «Удар! Ещё удар!» — профессор Вахрамов
1972 «Меченый атом»
1972 «Достояние республики» — Прокопий Филиппович Добров, криминалист
1 мая 1906 года – 28 декабря 1979 года | | Комментариев: 0 | |
|
| |
Лёгкая бредятинка:
1 день из жизни дементора.
4.00 Думал о светлом будущем.
4.02 Думал о светлом будущем в Азкабане.
4.05 Урчание в желудке.
4.06 Шум в голове.
4.07 Истошный вопль в камере. Класссссссс!!! (причмокивание)
4.10 Думал, зачем нужны зубы.
4.11 Решил спросить об этом у первого попавшегося заключённого...
4.15 Заключенных в коридорах нету...
4.20 Всё ещё нету...
4.25 А ты не вейся, черный ворон...
4.26 Урря! Кто-то бежит по коридору с напильником в одной руке и Волшебной Палочкой в другой!
4.27 Стоооой!!! Нет, я тебя есть не собираюсь, ты мне скажи...
4.35 Ну, наконец-то очнулся!!!
4.35 Урря! Дай я тебя поцелую!!! (ЧМОООООКК!!!!)
4.36 Ой, какой милый заключенный...
4.37 А интересно, дементоры могут...?
4.38 Я же ничего не делаю... А он, кажется уже стонет! Ну ладно!
4.39 Очнулся.
5.00 Очнулся опять...
5.05 Еще раз.
5.10 И еще раз...
5.15 Где-же заклученные???
5.30 Так-с... Начинаем-с нервничать...
5.45 Интерестно, а что бывает, когда дементор целует дементора???
6.00 Очнулся еще раз... Бывает же....
6.15 А вот и заключенные! Ням-ням-ням!
6.20 Фу!!! Тухлятина! Хуже Сириуса Блека!!! Фу! Гадость!
6.21 Получил за гадость...
6.30 Очнулся...
6.40 Ходил по коридору взад-вперёд.
6.50 От скуки захотелось покончить с собой.
7.01 Обрыскал весь Азкабан в поисках чего подходящего... Не нашёл...
7.15 Интересно, если поцеловать своё отражение, подействует?
7.25 Долго искал зеркало... Нашёл...
7.30 Безуспешно искал своё отражение... Плюнул... На глупую затею...
7.39 Нашёл отражение...
7.40 Потерял отражение.
7.41 Ну и хрен с ним, с отражением.
7.45 Пока интернет дешевый, почитал сплетни о том, как размножаются дементоры.
8.00 Ни одного подходящего варианта. Как же все-таки размножаются дементоры?
8.05 Интересно, а через инет можно?
8.07 Я про душу!
8.08 Я про высасывание души!
8.09 Ах, инет сам кого хочешь высосет?
8.10 Инет, кого хочешь? Давай, на брудершафт!
8.13 Попытался высосать душу модема.
8.14 ...так вот как выглядит электричество...
9.00 Очнулся.
9.01 Классный парень этот газонокосильщик!
9.02 Углубился в воспоминания.
9.20 Уснул.
9.30 Проснулся. Увидел голого... голого... голого...
9.31 Да это же мой хобот!
9.32 Постойте, откуда у меня хобот?
9.33 И уши? Большие и розовые. Откуда?
9.40 Уф....это был сон.
9.41 Это был сон Лестранга(?)
9.42 Вернулся в свой сон.
9.52 Проснулся.
9.53 Пошёл искать из ктого бы высосать душу.
9.56 Вау! Нашёл!!!
9.58 Очнулся.
9.59 Задался вопросом, а какого... здесь делал Поттер?
10.00 Показал язык Василиске (жене Василиска... она у нас тут яица высижывает).
10.01 Хе... Пусть таращится - я и так не слишком живой.
10.10 Василиска сдохла. Написал на стене над ее хладным трупом "Здесь была Вася". Пошел делать консервы.
10.15 Встретил по дороге Локхарта. В смирительной рубашке.
10.16 Удивился
10.17 Удивился: где он взял рубашку?
10.19 Вспомнил, что я ещё не обедал.
10.20 А Локхарт бегает так же хорошо, как обманывает!
10.23 Поймал его, перекусил.
10.25 Пошел в туалет, съел десерт и попробовал размножиться... Не вышло!
10.27 О! Приехал Фадж! *злобо ухмыляясь дырой в черепе* пойду поцелую его и скажу что очень рад видеть!
10.30 Кто!? Это я вечно голодный? Да ты ещё скажи, что я писать не умею! Щас как поцелую!
10.33 Ну что ты остановился, записывай дальше!
10.34 Вспомнил, что, если посмотреть в розетку, увидишь Чубайса.
10.35 Увидел.
10.36 Удивился.
10.37 Чубайс удивился, что на него кто-то смотрит.
10.40 Удивился нашей одновременности.
10.50 Хм-м.. А Фадж вкуснее!..
10.52 Пошёл искать, чем бы ещё подзакусить...
10.55 Пытался уйти от того, чем хотел закусить.
10.59 А почему бы мне не выпить?
11.00 Задался вопросом, а что мы, собственно, пьём.
11.03 Присосался.
11.04 Присосался к бутылке водки.
11.10 Стало весело.
11.13 Позвал других дементоров бухать.
11.20 Отправили пару пацанов на квиддичный матч за закуской.
11.30 Прибежала закуска.
11.31 Всех расцеловал от счастья.
11.35 А что вообще случилось?
11.36 Другие дементоры начали размножаться.
11.37 Они начали размножаться???
11.38 Круто, однако...
12.03 Попробовал ковырять в носу.
12.05 - 12.40 Попробовал ковырять в носу Фаджем.
12.45 Плевался и с визгом бегал по подземелью.
12.50 - 13.20 Долго били. Ногами.
13.21 Долго били ногами Фаджа.
13.25 Долго били ногами Фаджа Локхарта.
13.26 Откуда у нас ноги Фаджа?
13.27 Решил насосаться и по возможности нализаться.
13.30 Думал.
13.31 Думал о вечном.
13.32 Думал о вечном голоде.
13.33 А мне понравилось!!!
14.00 Писал на стене неприличное слово.
14.05 Ковырял в носу мелом.
14.20 Задумался.
14.40 Долго водил носом по стене - писал ещё более гадостное ругательство - когда был пойман и снова бит.
15.30 Очнулся.
15.31 Чёрт, я опять очнулся.
15.32 Пытался достучаться до создателей этого фика.
15.33 У ДЕМЕНТОРОВ НЕТ НОСА!!!!
15.34 Стоп! А тогда что это?
15.35 Ух ты, как интересно.
15.36 У меня не только нос есть!!!
15.37 У меня нос ещё и пить!
15.38 И спать....
15.40 Целовался с Фаджем взасос. Негигиенично, но вполне практично!
15.50 Убегал от Фаджа: поцелуй ему понравился!
16.00 Споткнулся.
16.01 *обдумывая засос с Фаджем* Засосать засосали, а кто будет?
16.02 Фадж покраснел.*кто учил его читать мысли?*
16.03 Фадж рассказал мне о вантусе.
16.07 Всё ещё думаю - где бы найти вантус.
16.15 Услышал всплеск
16.20 Услышал вскрик
16.25 Кричали "МАМА!"
16.30 Отыскал вантус в ближайшем туалете... Долго разглядывал... Не понял как действует.
16.31 Кто сказал, что дементоры размножаются с помощью вантусов?
16.32 Отбросил вантус в сторону.
16.33 Увидел что-то призрачное в очках.
16.34 Это не Поттер - оно с косичками.
16.35 И с прыщами.
16.36 И с сережками.
16.37 И с пирсингом.
16.38 Кричал "МАМА", убегал.
16.40 Всё ещё убегал.
16.41 Увидел кого-то, без пирсинга.
16.42 На радостях полез целоваться.
16.46 Убегал от Снейпа.
16.50 Боль в спине.
16.52 Зуд в хоботе.
16.55 Оторвал хобот, выкинул зуд.
17.00 Вспомнил о Снейпе. Бывают же патронусы!
17.01 Задумался.
17.05 Заплакал.
17.06 Задумался, от чего заплакал.
17.10 Пошёл искать к чему бы присосаться.
17.11 Нашёл вантус.
17.15 Нашёл Фаджа.
17.20 Присосал Фаджа к вантусу.
17.25 Пошёл искать чем бы нализаться.
17.35 Нашёл...
17.40 Нализался.
17.53 От долгого лизания устал язык.
18.00 Нет, всё-таки, дементоры размножаются по-другому!
18.01 Решил поискать книгу о размножении дементоров.
18.11 Поспрашивал у заключённых... Вдруг, у кого есть?!
18.15 Чой-то они тока кричат и не отвечают? Ну и пошли они!
18.16 Ну и ладно... Сам как-нибудь размножусь!
18.18 Размножился.
18.20 Стоп! Как я это сделал?!
18.25 Попросили повторить на бис.
18.30 Повторил...
18.32 Все равно не понял, как.
18.35 Решил поспрашивать очевидцев.
18.50 Чего они от меня шарахаются? Неужели это было так страшно?
18.55 А, вот один ржет!
18.56 А... Это Сириус...
18.59 Бррр... От его сокровенных скулы сводит!
19.10 То, чем я размножился, теперь бегает по Азкабану и пугает заключённых...
19.15 Ух ты! Мне никогда не удавалось ТАК их напугать...
19.20 Партеногенез - штука хорошая, но лучше всё-таки традиционным способом.
19.23 Стоп! Значит, я женского пола???
19.35 ОчнулАсь!
19.40 Решила поискать, на ком бы испробовать традиционный способ...
19.45 Нашла.
19.46 Потеряла...
19.50 Стоп, а что/кого я все-таки нашла?
19.55 Нашла Дементориху.
20.00 Стоп, я не лесбиянка.
20.10 Нашла дементора.
20.20 Дементор отказался со мной размножаться.
20.25 Заставила.
20.30 Размножились...
20.41 Да-а... Эти получились ещё хуже!
20.45 Может, всё-таки мы не таким образом размножаемся...
20.52 Возможно, наше участие вообще не требуется?!
20.53 Поцеловала на прощанье Дементора.
20.54 Чой-то он так хрипит?
20.55 Наверное от удовольствия!
21.00 Пошла искать пустую камеру
21.10 Нашла!
21.20 Разделась(сняла платье), легла спать.
22.00 Эх, кто это здесь?
22.10 Дементоры...
22.30 Размножилась со всеми.
22.35 Стоп! Как?... Ну вот, опять никто ничего не знает!
22.36 А может они скрывают?
22.37 Говорите, гады, а то поцелую!
22.46 Странно, по-моему, они решили воплотить мою угрозу в жизнь...
22.50 Эй, не надо меня целовать! Тем более толпой!!!!
23.00 Лучше б я не размножалась...
| | Комментариев: 0 | |
|
| |
– Мы же договорились, юноша, – поморщился Рокэ. – Научитесь держать шпагу и полу́чите своё удовлетворение. Убивать вас сейчас по́шло… К тому же мне любопытно, смогу ли научить Окделла драться, как Алва… Если у меня получится, я возьмусь за Моро.
– За Моро?
– Именно. Я обучу его играть на гитаре. То, на что вы таращитесь целый вечер, называется гитарой. Её придумали мои предки-мориски, и души в ней поболе, чем во всех лютнях и мандолах мира.
(Рокэ, Ричард, «Красное на красном»)
| | Комментариев: 0 | |
|
| |
Орр, Бобби
[править | править вики-текст]
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
[th][size=2][url=https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82%D0%B0%D0%BB:%D0%A5%D0%BE%D0%BA%D0%BA%D0%B5%D0%B9][color=#0b0080][img=16x16]https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6a/Ice_hockey_puck.svg/16px-Ice_hockey_puck.svg.png[/img][/color][/url]
[b]Орр, Бобби[/b][/size][/th]
 |
| Позиция |
защитник |
| Рост |
183 см
|
| Вес |
91 кг
|
| Хват |
левый |
| Гражданство |
 Канада
|
| Родился |
20 марта 1948 (67 лет)
Пэрри-Саунд, Онтарио, Канада
|
| Драфт НХЛ |
не выбирался |
[th][b][url=https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%97%D0%B0%D0%BB_%D1%85%D0%BE%D0%BA%D0%BA%D0%B5%D0%B9%D0%BD%D0%BE%D0%B9_%D1%81%D0%BB%D0%B0%D0%B2%D1%8B][color=#0b0080]В зале славы[/color][/url] с 1979 года[/b][/th]
[th]Игровая карьера[/th]
| 1962—1966 |
Ошава Дженералз
|
| 1966—1976 |
 Бостон Брюинз
|
| 1976—1978 |
Чикаго Блэк Хокс
|
[th]Государственные награды[/th]
|
[color][size][font][ltr]
Ро́берт Го́рдон (Бо́бби) Орр (англ. Robert Gordon «Bobby» Orr; 20 марта 1948,Пэрри-Саунд, Онтарио, Канада) — канадский хоккеист, защитник. Бо́льшую часть карьеры провёл в клубе НХЛ «Бостон Брюинз», ещё три сезона выступал в «Чикаго Блэк Хокс». Двукратный обладатель Кубка Стэнли (1970, 1972), трёхкратный обладатель «Харт Трофи». Восемь раз подряд Орр выигрывал «Джеймс Норрис Трофи», дважды становился лучшим бомбардиром регулярного чемпионата, получая «Арт Росс Трофи», что ни до, ни после него не удавалось ни одному защитнику.
Орр был замечен скаутами НХЛ уже в раннем возрасте, сразу несколько команд выражали заинтересованность в подписании с ним контракта. Бобби выбрал «Бостон», отыграл четыре сезона в фарм-клубе «Брюинз» «Ошава Дженералз» и в 1966 году присоединился к основной команде. Появление Орра, а чуть позже Фила Эспозито, Кена Ходжа и Джона Маккензи, помогло «Бостону», не игравшему в плей-офф с 1959 года, выйти на новый уровень. За 10 сезонов, проведённых в клубе, Орр выиграл с «Брюинз» два Кубка Стэнли (забив решающие шайбы в обеих финальных сериях), причём в сезоне 1969/70 был признан лучшим защитником, лучшим игроком регулярного чемпионата и лучшим игроком плей-офф, а также возглавил список бомбардиров, став, таким образом, единственным хоккеистом в истории, выигрывавшим эти четыре индивидуальные награды НХЛ в один сезон. В 1976 году Бобби в статусе свободного агента подписал контракт с «Чикаго Блэк Хокс», но из-за постоянных проблем с левым коленом сыграл только в 26 матчах в следующих трёх сезонах, успев, однако, удачно выступить в составесборной на Кубке Канады. В 1978 году он завершил карьеру.
За 13 лет в НХЛ Орр забил 270 голов и отдал 645 голевых передач в 657 матчах регулярных первенств. На момент завершения карьеры он был лучшим в истории защитником по всем трём показателям результативности, 10-м по передачам и 19-м по очкам среди игроков всех амплуа. Действия Орра на льду, его манера игры и сверхвысокая результативность изменили хоккей. До него игроки обороны практически не занимались игрой в атаке, именно он на своём примере доказал возможность существования атакующих защитников. Бобби многими признаётся одним из лучших хоккеистов в истории, в 1979 году он был включён в Зал хоккейной славы.
Несмотря на несколько рекордных контрактов, включая первое в истории НХЛ соглашение на сумму в 1 млн долларов, к концу игровой карьеры Орр был разорён, в чём винил своего агента, знаменитого Алана Иглсона. Бобби сумел восстановить своё финансовое положение, поучаствовав в ряде успешных бизнес-проектов. В 1996 году он открыл собственное спортивное агентство Orr Hockey Group, которое по оценкам журнала Forbes является 4-м крупнейшим хоккейным спортивным агентством в Северной Америке.
[/ltr][/font][/size][/color][ltr] Содержание [убрать] [/ltr]
| | Комментариев: 0 | |
|
| |
Трофимов Николай Николаевич
Народный артист СССР (1990)
Награждён медалью "За оборону Ленинграда"
Кавалер ордена "За заслуги перед Отечеством" (2000)
Николай Трофимов - судья Сайленс в шекспировской хронике "Король Генрих IV"
Николай Трофимов родился 21 января 1920 года в Севастополе.
Его отец Николай Тихонович Трофимов был рабочим, а мама Наталья Васильевна Трофимова домохозяйкой.
Став актером ленинградского ТЮЗа во время учебы в театральном институте, Трофимов много экспериментировал. В спектакле «Снежная королева» по замыслу автора на сцене в темноте парили птицы. Для этого актеров одевали в черное трико и давали палки с пернатыми на концах. Николаю очень хотелось, чтобы его птица летала выше всех, но небольшой рост этому препятствовал. Другой бы успокоился, но только не Трофимов. Он убедил товарища и примостился к нему на плечи, но на одном из спектаклей приятель о чем-то задумался, и смекалистый дуэт с грохотом провалился в оркестровую яму, пробив барабан. Это не стало поводом для огорчений и не прекратило творческих поисков Николая. Чтобы стать заметнее в новой и опять бессловесной роли Зайца, талантливый молодой человек досконально изучил заячьи повадки и был так убедителен, что увлекся и не заметил, как вновь угодил к оркестрантам. Режиссер, дабы угомонить молодое дарование, перевел Трофимова на роль Старого зайца, но остановить всепоглощающий созидательный процесс было уже никому не под силу.
Юный лицедей Трофимов стал школьной знаменитостью после исполнения чеховской шутки «О вреде табака» на школьном вечере. Страдания «отца четырех дочерей» до слез рассмешили зрителей. После чего четвероклассник стал популярной личностью среди учеников и педагогов. Одноклассники ценили его юмор, а взрослые жаловались родителям, что их сын срывает уроки. Так незаметно подоспело время выбора профессии. Николай поехал подавать документы в театральный институт. В рабочей семье с уважением отнеслись к выбору сына. Тот решил попробовать удачу и в Москве, и в северной столице, но остановился на последней – берег залива и каналы рек больше походили на морские просторы родного Севастополя.
На вступительных экзаменах этюд о базарном воришке комиссии, вероятно, понравился, поскольку сразу было предложено что-либо прочесть. Николай выбрал пушкинского «Золотого петушка» – он не раз наслаждался этим отрывком, слушая его в блистательном исполнении Игоря Ильинского. Едва он нараспев произнес «ки-ри-ку-ку», брови Б.В.Зона, набиравшего курс, поползли вверх:
– Вы это сами придумали, или с вами кто-то занимался?
– Сам, просто слушал Ильинского, – ответил Николай, пытаясь понять, какой ответ хотел бы услышать мастер.
– Идите, свободны!
На следующий день от волнения молодой человек не сразу нашел в списках зачисленных свою фамилию.
Этому курсу повезло - Борис Вульфович Зон ездил в Москву на уроки к Станиславскому и щедро делился опытом со своими учениками. Человек суровый, он симпатизировал озорному Трофимову и терпеливо сносил его искания на упомянутой выше сцене руководимого им ТЮЗа. Кстати, после того как Николай на спор бесплатно прошел в кинотеатр под видом старушки, у которой нет денег, и был так убедителен, что не вызвал подозрений у бдительной билетерши, Зон сразу же поставил студенту зачет по актерскому мастерству.
При внешней легкости будущей профессии учеба с 1937–го по 1941-й годы пришлась на самый пик политических репрессий. Бесследно исчезали педагоги, студенты, родные и знакомые. По тем временам молчать было куда безопаснее, но молодость брала свое – Николай не только любил пошутить, но и охотно выступал в концертах с юмористическими зарисовками, читая произведения ленинградских авторов. Неукротимый темперамент и неиссякаемый оптимизм служили ему чем-то вроде страховки.
Годы учебы промчались для него незаметно. В дипломном спектакле по Чехову Николай вновь блеснул талантом. Сдав экзамен по марксизму-ленинизму, молодой артист решил отоспаться перед взрослой жизнью. Но началась война. В военкомате он попросился на флот, так как любил море, и флотские полуботинки ему нравились больше пехотных сапог. Парикмахер уже приготовился обрить Николая наголо, как вошел вестовой с приказом явиться к начальству. Оказалось, композитор Исаак Дунаевский формировал Ансамбль песни и пляски «Пять морей», куда требовались дипломированные специалисты, в число которых и попал краснофлотец Николай Трофимов. Долгие годы войны были особым периодом в жизни Николая Николаевича. Наискромнейший человек, он не любил вспоминать о временах, в которых были боевые корабли, гарнизоны, передовая, фронтовые будни, бессонные ночи и бесконечные дни, а также изнурительная работа без сна и отдыха. И хотя его оружием, в основном, было слово, о том, сколь оно весомо, говорили боевые награды Трофимова – ордена Красной Звезды и Отечественной войны II степени, медали «За оборону Ленинграда» и «За победу над Германией». Ими артист дорожил особо.
После демобилизации в 1946 году Николай Трофимов был зачислен в труппу Ленинградского театра комедии. Редкий артист, по его признанию, не мечтал об этом детище Н.Акимова. Трофимов 17 лет прослужил на прославленной сцене, сыграв более трех десятков ролей. Епиходов в «Вишневом саде» и Хлестаков в «Ревизоре» принесли ему зрительскую любовь и признание. А Лев Гурыч Синичкин и вовсе стал визиткой и артиста, и театра. Здесь Николай повстречал и свою любовь. Это были воистину счастливые годы творческого взлета. В театр уже ходили просто «на Трофимова». В «Пестрых рассказах» по произведениям Антона Чехова артиста увидел Сергей Бондарчук, готовившийся к экранизации романа Льва Толстого «Война и мир». Он был так ошеломлен игрой Трофимова, что без проб утвердил его на роль капитана Тушина. В комедийной легкости чеховского героя Сергей Федорович, о войне знавший не понаслышке, безошибочно разглядел безграничные драматические возможности артиста-фронтовика. С киноэкрана к миллионам зрителей шагнул совершенно иной Трофимов – маленький человек на большой войне, доблестный воин, умница-командир, за которым солдаты пойдут без оглядки.
После премьеры этого фильма Николай Трофимов стал знаменит. Его герой был замечен и отмечен зрителями, коллегами, критикой. Предложений сниматься всегда хватало, но в силу оригинальной внешности артиста ему предлагали роли в основном комедийного плана. Фильмам с участием Трофимова был гарантирован успех. Героические, комические, эксцентрические его герои всегда вызывали добрые чувства и заряжали зрителей неповторимой трофимовской теплотой. «Таланты и поклонники», «Хроника пикирующего бомбардировщика», «Трембита», «На пути в Берлин», «Табачный капитан», «Блокада», «Бедная Маша», «Отцы и деды», «Степь», «Д‘Артаньян и три мушкетера», «Принцесса цирка», «Цыганский барон», «Невеста из Парижа», «Шизофрения» – вот лишь малая толика киноработ актера. Более 70 картин на большом экране. Мастер ювелирного мазка, он с гениальной простотой умел сочетать улыбку и сострадание, наделяя комедийные характеры элементами драматизма. «Моя тема – тема маленьких людей, которые незаметно делают большое дело», – признавался актер. Творить чудеса он умел не только на сцене и в кадре. Материалом для его мозаичных работ стали старые пластмассовые игрушки и пластинки. К мозаичному творчеству Николая Николаевича пристрастила первая супруга – талантливая артистка, к сожалению, рано ушедшая из жизни. Когда муж перешел в БДТ, Татьяна Григорьевна стала работать в кукольном театре и посвятила Николая Николаевича во многие таинства театральной кухни. А еще он очень талантлив в любви – будь то любовь к женщине, к дочери, к коллегам, друзьям и зрителям.
С Большим драматическим театром Трофимова связывали без малого 40 лет. Николай Трофимов говорил: «Из хорошей школы представления – в сложную школу переживания». Из головокружительной легкости – в глубокий драматизм. Товстоногов ввел новичка в спектакль «Три сестры». Трофимову роль грустного скептика Чебутыкина показалась слишком «неброской», и он, сбиваясь на комедийные нотки, попытался разукрасить ее более эффектной палитрой, незаметно, на его взгляд, подключая язык жеста и мимики. Но не тут-то было. Опытнейший режиссер мгновенно пресекал подобные «штучки». Они были знакомы уже много лет, их пути не раз пересекались в совместных работах, потому провести Товстоногова Трофимову не удалось ни разу. Состояние притирки давалось непросто – в 45 лет менять систему ценностей нелегко. Кто-то из именитой труппы даже воскликнул: «Зря мы его взяли!». Было горько и больно, но доброта и интеллигентность Николая Николаевича не позволяли ему вступать даже в творческий конфликт – он знал, что изменит мнение коллег только своей игрой. Так и случилось: талант Трофимова восторжествовал. Роль птицелова Перчихина из «Мещан», маленького и униженного, но не потерявшего своего достоинства человека, принесла артисту зрительский успех и признание коллег. Все тот же голос воскликнул: «Нет, не зря мы его взяли!» – и сравнил игру Трофимова с самим Ильинским, что для Николая Николаевича было высшей похвалой. Известно, в театральной семье отношения между актерами не всегда складываются ровно и гладко – слишком высока концентрация талантов и страстей. К чести Трофимова, он оказался выше всех этих сложностей, за что и был особо почитаем.
Театр комедии имени Акимова (1958). «Ревизор» по Н.Гоголю, Николай Трофимов — Хлестаков.
А потом были удача за удачей. Блистательно был сыгран Хлопов в «Ревизоре» - смотритель уездных училищ в трактовке Николая Николаевича, оправдывая фамилию, то ли от боязни за свои грешные делишки, то ли от хитрости то и дело падал в обморок. До Трофимова так осмыслить и прочесть роль не удавалось никому.
Его Вафля в «Дяде Ване» - жалкий приживала, которого кормят из сострадания, оказывается, очень хотел сохранить порядочность. Эта черта была возведена артистом в масштаб гротеска. Этот блаженный, застенчивый человек в принципе способен любить всех, но менялся, отстаивая право на собственное имя.
Совершенно иной обаятельнейший циник, плут, жених и рыцарь в одном лице – Акоп, приказчик из Тифлиса в спектакле «Ханума», лихо отплясывающий лезгинку, невзрачный, но ладный, то трогательный, то смешной, способный отчаянно интриговать и тут же искренне влюбиться.
А.Цагарели «Ханума». Русский текст и стихи В.Константинова и Б.Рацера. Постановка Г.А.Товстоногова, 1972 год. Николай Трофимов - Акоп.
Надзиратель Расплюев из мюзикла «Смерть Тарелкина» в исполнении Трофимова - дорвавшийся до маленькой, но безграничной власти хам в порыве мракобесия, желавший стать мессией для России. Но была в нем все же какая-то недосказанность. Следуя завету Станиславского («Играя злого – ищи, где он добрый»), Трофимов наделил своего героя чертами наивной простоты. Получается нечто вроде гремучей смеси, но весьма убедительно. Каждая роль в исполнении Трофимова была, своего рода - феерия. В том числе - Пиквик в спектакле «Пиквикский клуб».
Николай Трофимов - Сэмюель Пиквик в спектакле "Пиквикский клуб".
Он был мил, наивен и глубоко симпатичен своей искренностью, покорностью и стойкостью перед тяготами судьбы. Он распространял вокруг себя жизнелюбивую веселость и лучится доброжелательностью. Став жертвой беззакония и оказавшись за решеткой, Пиквик не перестал верить в людей. Он творил добро и во благо его заставлял служить даже такое зло, как деньги. Не случайно роль сэра Пиквика была из числа особо любимых и почитаемых самим артистом. Более 500 раз выходил он в ней на сцену, радуя и восхищая поклонников своего таланта. В этом спектакле он был занят почти четверть века.
1993 год. А.Чехов «Вишневый сад». Постановка А.Я.Шапиро. Николай Трофимов — Симеонов-Пищик
Только на сцене БДТ Трофимовым исполнено более 30 ролей. За долгие годы сценической жизни Артист подарил нам радость встречи с героями Чехова, Достоевского, Шекспира, Островского, Вишневского, Гоголя, Рощина, Шолохова, Горького, Думбадзе, Вампилова. Он играл в пьесах И.Эркеня, А.Цагарели, Т.Уайлдера, А.Миллера, Б.Брехта, О.Нила и множестве других постановок.
1967 год. Ю.О`Нил «Луна для пасынков судьбы». Постановка Г.А.Товстоногова. Николай Трофимов - Фил Хоген
Театр был пламенной страстью для Трофимова. Это всепоглощающее чувство было неразделимо с любовью к режиссеру Товстоногову. С особой теплотой вспоминал он своего «крестного отца» по кинематографу – Сергея Бондарчука и любимого артиста Иннокентия Смоктуновского.
Николай Трофимов умер 7 ноября 2005 года после продолжительной болезни и был похоронен на Литераторских мостках Волковского кладбища в Санкт-Петербурге.
В 1975 году о Николае Трофимове был снят документальный фильм.
Текст статьи взят с сайта www.biograph.ru
НИКОЛАЙ ТРОФИМОВ РАССКАЗЫВАЕТ О СЕБЕ...
«Тюкнем стакашек?»
«Если недостатки действительно являются продолжением наших достоинств, то одно такое достоинство у меня, несомненно, есть: на сцене я часто забываю текст. Ну, выпадает он у меня из головы и все тут. С этой удивительной особенностью моей памяти Товстоногов познакомился еще в Театре Комедии, когда Акимов пригласил его поставить спектакль «Помпадуры и помпадурши».
Однажды из-за моей забывчивости Георгию Александровичу пришлось трижды останавливать репетицию, после чего он отозвал меня в сторонку и тоном заговорщика сказал:
— Николай Николаевич, могу поделиться индийским способом запоминания текста.
— Очень интересно, — оживился я.
— Его надо учить...
Для объективности картины добавлю, что дело не только в моей дырявой памяти. Такие коварные провальчики часто случаются оттого, что я в привычных ситуациях пытаюсь что-то заново сделать или темперамент меня захлестывает.
1965 год. А. Чехов «Три сестры». Постановка Г.А. Товстоногова. В роли Чебутыкина - Николай Трофимов
Впрочем, все это не помешало знатоку «индийского способа запоминания текста» пригласить меня в труппу БДТ. И здесь я сразу получил роль Чебутыкина в «Трех сестрах». Ну и намучился же я с этим Чебутыкиным! Мне все казалось, что он мало говорит, а все больше газету читает. И, боясь наскучить зрителям, я все пытался найти какие-то приспособления, чтобы вызвать смех. Но только начну, тут же — голос Товстоногова:
— Стоп!.. Николай Николаевич, это — не Театр Комедии.
— Ну, тогда, может, попробовать... — начинаю я робко.
— Не надо.
— А если так...
— Нет, нет, спасибо,— прерывает он, не давая мне досказать.
И такие вот муки продолжались от Чебутыкина до Перчихина в «Мещанах», где я наконец-то освоился. Но тот чудесный диалог мне очень пригодился потом для роли милицейского полковника в фильме «Бриллиантовая рука». Помните, там Чекан обращается ко мне: «А что, если...» — «Не надо». — «А давайте...» — «Ни в коем случае». — «Ну, тогда, может...» — «А вот это попробуйте».
Мне нужно было не просто поменять театр, а перейти из одной системы в другую: в Комедии — метод представления, а в Большом драматическом — переживания. И Товстоногов терпеливо ждал, когда я укоренюсь в его труппе. Правда, не все были такие терпеливые. Однажды, увлекшись, я слишком выдвинулся на авансцену и тут же услышал ультимативный шепот Татьяны Дорониной:
— Встаньте на свое место!
Она дала понять новичку, что авансцена принадлежит ей.
На «свое место» меня пытались поставить еще в школе, где я хромал на обе ноги по поведению и прилежанию. В эту комедию вовлекались и мои родители, которых не раз вызывали на директорский ковер за мое хулиганство. Папа с мамой для принятия мер уточняли состав преступления. Им объясняли:
— Смешит детей, а сам не смеется. Он у вас артист.
Ну, раз артист, я и пошел в Севастопольский ТЮЗ, еще совсем зеленым юнцом. Помню, дали мне бессловесную роль в «Хижине дяди Тома». Намазали лицо какой-то ваксой, и изображал я чернокожего невольника, которого продавали с помоста вместе со взрослыми. Мне захотелось чем-то выделиться в массовке, и я упросил режиссера поставить меня последним.
Нас покупал и угонял в рабство плантатор с плеткой. Я придумал такой ход: тихонько подкрадываюсь к нему сзади, быстро ударяю ногой под зад и даю стрекача. Конечно, детишкам было смешно. Но потом вышла огорчившая меня рецензия на спектакль. Все вроде бы хорошо, писал критик, но есть там мальчик Коля, исполняющий роль невольника, так он, наверное, плохо знает историю, потому что за нападение на хозяина он тут же оказался бы на виселице.
1980 год. «Перечитывая заново...» - постановка Г.А. Товстоногова и Ю.Е. Аксенова. В роли Часовщика - Николай Трофимов
Кстати, насчет знания истории. Мне она преподнесла однажды такой сюрприз, что хоть стой, хоть падай. Видно, не зря один наш классик сказал: нет, дескать, лучшей участи, чем в Риме умереть. Дело как раз и было на гастролях в Риме, куда приехал наш Большой драматический. Расположились мы в гостинице. А рабочие сцены первыми отправились знакомиться с площадкой и возвратились оттуда с загадочными лицами.
— Николай Николаич, что мы видели!.. Вас ждет большой сюрприз.
— Лично меня?
— Лично Вас...
На следующее утро повели они меня в небольшой зеленый дворик за театром. Здание старое. А неподалеку археологи раскопки ведут, торчат из глубины развалины древнего Рима. Во дворике же, у стеночки, стоит саркофаг без крышки, сделанный из цельного куска мрамора. Саркофаг, в общем-то, как саркофаг. А по боковине буквы вырублены.
— Читайте, — призывают меня мои соотечественники, как будто я
полиглот.
Когда же я стал разбирать буковку за буковкой, то почувствовал, как волосы у меня на голове начали непроизвольно шевелиться.
На мраморе по-ихнему, по-древнеримски, было выбито — я раз сто прочитал: «Trofimo – actor».
— Милые мои, — говорю,— что же это такое!
— Так вот, — отвечают рабочие,— сами удивляемся.
Неужто, подумал я, мои доброжелатели еще в каком-то веке до нашей эры обо мне так трогательно позаботились?
Я и о заботливых зрителях могу рассказать. И не только про наших, но и про иностранных. Играли мы в Японии «Дядю Ваню». Я в этом спектакле — Вафля, приживал. И вот на последнем представлении идет к сцене девушка с большой белой сумкой. Обычно-то все дары попадают тем, кто в центре. Я же стоял с самого края. Гляжу — она именно мне эту сумку протягивает. Весьма увесистую, между прочим. За кулисами раскрываю сумку на всеобщее обозрение, а там — мать честная! — виноград, груши, яблоки, орехи, какие-то японские угощения. И понял я, что она, наверное, накануне смотрела наш спектакль и проснулась в ней жалость к бедному Вафле. Вот и взяла она над ним шефство.
1997 год. Б.Брехт - «Мамаша Кураж и ее дети». Постановка С.И.Яшина. Николай Трофимов в роли Фельдфебеля
Читаете вы мои байки и, наверное, удивляетесь: неужели Трофимов не упомянет про рассказ Зощенко «Мелкий случай из личной жизни» — как один гражданин на поминках нечаянно стакан кокнул? Ну, раз вы просите — извольте. Выучил я этот рассказ, еще когда в Театральный институт поступал в Ленинграде. И так он вошел в мой репертуар, что ни одного концерта не обходилось, чтобы я не читал «Мелкий случай». Товстоногов очень любил его слушать, хоть я всем с этим рассказом надоел. Когда Гога был в хорошем настроении, то иногда говорил: — Так что, Николай Николаевич, тюкнем стакашек? А однажды, еще до войны, случилась такая история. Выступали мы, студенты Театрального института, в Доме писателя с произведениями ленинградских авторов. Ну, я, разумеется, вышел со своим «Стаканом». И вот в антракте подходит ко мне небольшого роста мужчина, очень интеллигентного вида, с печальными глазами, протягивает руку и говорит: — Спасибо... Я и не знал, что написал такой хороший рассказ. Так вот благодаря Зощенко появился один мелкий случай и в моей личной жизни».
Глава из книги Олега Сердобольского "Автографы в антракте: Актерские байки. 100 встреч - новелл - фотопортретов".
Фильмография:
1940 Моя любовь
1944 Морской батальон
1950 Секретная миссия
1954 Мы с вами где-то встречались…
1954 Укротительница тигров
1955 Таланты и поклонники
1956 Медовый месяц
1959 Жажда
1961 Полосатый рейс
1961 Как веревочка ни вьется...
1961 Пестрые рассказы
1963 Каин XVIII
1963 Большой фитиль
1964 Возвращение Вероники
1964 Фро
1966 Третья молодость
1966 Веселые расплюевские дни
1967 Война и мир
1967 Железный поток
1967 Хроника пикирующего бомбардировщика
1968 Бриллиантовая рука
1968 Трембита - мьюзикл
1969 На пути в Берлин
1970 Чайковский
1970 Посланники вечности
1970 Африканыч
1970 Волшебная сила искусства
1971 Мещане - телеспектакль
1972 Табачный капитан
1972 Летние сны
1973 Назначение
1974 Блокада
1974 С весельем и отвагой
1974 Лев Гурыч Синичкин
1976 Повесть о неизвестном актере
1976 Одиннадцать надежд
1977 Про Красную Шапочку
1978 Д` Артаньян и три мушкетера
1978 Степь
1978 Враги
1978 Ханума
1979 Голый король
1979 Соловей
1979 Летние гастроли
1981 Расследование
1981 Бедная Маша
1982 Принцесса цирка - мьюзикл
1982 Вот опять окно...
1982 Отцы и деды
1982 Сеанс одновременной игры
1982 В старых ритмах - мьюзикл
1983 Вольный ветер - мьюзикл
1984 Рыжий, честный, влюбленный...
1985 Мой избранник
1985 Матвеева радость
1985 Проделки в старинном духе
1987 Ищу друга жизни
1987 Продление рода
1988 Цыганский барон
1992 Невеста из Парижа
1992 Гаджо
1992 Гроза над Русью
1993 Кумпарсита
1993 Страсти по Анжелике
1996 Страницы театральной пародии
1997 Шизофрения
1998 Менты. Улицы разбитых фонарей
21 января 1920 года – 7 ноября 2005 года | | Комментариев: 0 | |
|
| |
- Станет когда-нибудь легче?
- Да. Но ты никогда уже не будешь прежней.
Райчел Мид. Кровавые обещания
| | Комментариев: 0 | |
|
| |
Еще вчера все было хорошо, а сегодня я чувствую, что гибну. Сколько раз человек может погибать и все же оставаться в живых?
Рэй Брэдбери. 451° по Фаренгейту
| | Комментариев: 0 | |
|
| |
Максон притянул меня к себе и положил ладонь на мою талию. Я приняла его протянутую руку, а второй приподняла намокший подол. Мы стали покачиваться на одном месте. Я прижалась щекой к груди Максона, а он уткнулся подбородком мне в макушку, и мы принялись танцевать под музыку дождя.
Кира Касс. Единственная.
| | Комментариев: 0 | |
|
| |
То, кем ты являешься сейчас, это не навсегда. Человек может создать себя заново, если захочет.
Кристофер Паолини. Эрагон.Брисингр
| | Комментариев: 0 | |
|
| |
И когда мы поднимаемся, взявшись за руки, я понимаю, что если бы мы оба сделали иной выбор, мы, вероятно, закончили бы тем же, только в более безопасном месте и в серой одежде, вместо чёрной.
Вероника Рот. Избранная.
| | Комментариев: 0 | |
|
| |
Жизнь, насколько я могу судить, - это всегда и боль и удовольствие. И если болью придётся заплатить за часы наслаждения, то разве эта цена чрезмерно велика?
Кристофер Паолини. Эрагон.Возвращение
| | Комментариев: 0 | |
|
| |
Может, она и не всегда умеет себя прилично вести. Но у нее доброе сердце, а это куда важнее.
Астрид Линдгрен. Пеппи Длинный чулок
| | Комментариев: 0 | |
|
| |
Он нагнулся и прошептал мне на ухо:
— Я не хочу с тобой спать, Голубка. Ты мне слишком сильно нравишься.
Джейми Макгвайр. Мое прекрасное несчастье
| | Комментариев: 0 | |
|
| |
Это стало последней каплей. Я влепила ему пощечину и прошипела:
– Ты идиот! Ненавижу! Я любила тебя! Мне был нужен ты и только ты!
В глазах у него блеснули слезы, но мне было уже все равно. Он причинил мне достаточно боли, теперь была моя очередь.
Кира Касс. Отбор
| | Комментариев: 0 | |
|
| |
«Я знаю теперь, что за чувство разрывало мне сердце на твоей свадьбе. Это была ревность. Я видел, как женщина, которую я люблю, идет к алтарю с другим мужчиной, с мужчиной, с которым она готова провести всю свою жизнь. Это было как смертный приговор: знать, что я никогда не смогу обнять тебя, никогда не смогу рассказать тебе, что же ты для меня значишь.
Мы дважды стояли рядом у алтаря, Рози. Дважды. И мы дважды ошибались. Я понимал, что в день моей свадьбы я хочу видеть тебя рядом со мной, но я так и не понял, что это должна была быть и твоя свадьба тоже. Как мы ошиблись, Рози.»
Сесилия Ахерн. Не верю. Не надеюсь. Люблю.
| | Комментариев: 0 | |
|
| |
Самое худшее уже произошло и дальше жизнь просто обязана наладиться.
Джеймс Дэшнер. Бегущий в лабирнте
| | Комментариев: 0 | |
|
| |
Тот, у кого хватит храбрости и терпения всю жизнь вглядываться во мрак, первым увидит в нем проблеск света.
Дмитрий Глуховский. Метро 2033
| | Комментариев: 0 | |
|
{"0":false,"o":30} |
{"0":false,"o":30} |
ОТЗЫВЫ 763 298
