С приходом к власти фашистского режима, архитектура тяготеет к монументальности, хотя сочетает в себе различные стили. Классический пример – новое здание Центрального миланского вокзала, открытое в 1931 году. Оно представляет из себя смешение стилей неоклассицизма, либерти и ар-деко, объединённых монументальностью, присущей периоду итальянского фашизма, нашедшей отражение прежде всего в крупных общественных заведениях, помещениях и пространствах.

В 1910 году возникает стиль футуризм, который надолго закрепился в городе. Причем закрепился настолько прочно, что даже век спустя остается актуальным и задаёт мировой тренд. Известный жилой комплекс «Вертикальный лес», построенный в 2014 году по проекту Стефано Боэри в районе Порта Нуова, отсылающий к висячим садам Вавилона, тоже относится к этому стилю. Кстати в 2015 году комплекс получил премию International Highrise Award как «самый красивый и инновационный небоскрёб в мире».

Жилой комплекс «Вертикальный лес»

От футуризма к современной архитектуре перешло требование быть прогрессивной не только в плане дизайна, но и в плане экологичности.

Одним из самых ярких образцов современной архитектуры является выставочный комплекс Rho fiera, построенный по проекту Массимилиано Фуксаса и открытый в 2005 году. 20 павильонов расположены по обе стороны от осевого проспекта сооружения в километр длиной. Это один из самых больших выставочных комплексов в мире, прекрасно вписавшийся в транспортную систему: сюда можно приехать на машине, метро или на поезде. Его символ – мозаичный стеклянный парус, соединяющий всё павильоны, состоит из 40.000 деталей.

Выставочный комплекс Rho Fiera

Другой пример современной архитектуры – жилой комплекс Milano City Life с его небоскрёбами-башнями Исозаки, Хадид, Либескайнд, известными также как «тре торри». Он был построен ко Всемирной выставке, проходившей в Милане в 2015 году («Экспо-2015»). Все парковки в этом квартале являются подземными. А жилые дома и большой торговый центр соседствуют с обширной парковой территорией. В этом квартале живут многие футболисты, а также известный рэп-исполнитель Fedez и его супруга-блогер Кьяра Ферраньи.

Парк, фонтаны и небоскрёбы комплекса «CityLife»

Начнем знакомство с городом с туристического квартала Брера, который является одним из наиболее интересных для посещения наравне с кварталом Навильи. Но с той разницей, что расположена Брера очень удачно с точки зрения логистики: между Замком Сфорца и Миланским собором, так что добраться до центральной площади города пешком вы сможете всего за 15 минут. Здесь много магазинчиков, ресторанов, баров и культурных достопримечательностей, которые сделают ваше прибывание в городе незабываемым. Упомяну только некоторые: театр Teatro Strehler, картинная галерея Pinacoteca Brera, ботанический сад…

Название Brera происходит от слова «braida» – поле, которое, видимо, здесь раньше было. От этого слова также образовано «braidense» (полевой) которое часто употребляют по отношению к местной библиотеке. Но ни о каком поле речь больше не идёт, потому что в конце XIX века художники, собирающиеся вокруг расположенной здесь Академии художеств, трансформируют Бреру в богемный квартал.

Пинакотека (картинная галерея) квартала Брера

Своим развитием квартал обязан сначала Марии Терезе австрийской, которая велела основать здесь Академию художеств, а затем Наполеону Бонапарту, который в 1805 году провозгласил себя королём северной Италии и по примеру Лувра в Париже решил создать музей в Милане. Именно эта инициатива стала причиной, по которой во дворе Пинакотеки стоит 4-х метровая бронзовая статуя выдающегося скульптора того времени Антонио Кановы, изображающая Наполеона в образе бога Марса.

С приходом Наполеона в Милане начинается экономический подъём, художники и дизайнеры собираются в трактирах Бреры, создавая ту богемную атмосферу, которая сохранилась здесь до сегодняшнего дня. Попробуйте прочувствовать её, прогуливаясь по улице via Verdi до площади делла Скала (Piazza della Scala).

Самая главная улица квартала – одноимённая via Brera. На ней и находится Пинакотека, Академия художеств, Национальная библиотека Брайденсе и Галерея современного искусства. Что касается других достопримечательностей, на via Palermo есть необычное здание, крытый стадион для игры в баскскую игру пелота, появившийся здесь в послевоенные годы ХХ века. На улице via Fiori Scuri раньше располагались бордели, но сегодня Брера один из самых спокойных кварталов города, синоним миланского шика.

В Пинакотеке выставлены такие шедевры мирового искусства как «Мёртвый Христос» А. Мантеньи, «Обручение Девы Марии» Рафаэля и «Ужин в Эммаусе» Караваджо. Но её символом всё же стал «Поцелуй» – картина итальянского художника Франческо Айеца, написанная в 1859 году в стиле итальянского романтизма.

На полотне мы видим целующихся влюблённых: молодого человека и девушку в антураже средневековой Европы. Почему мы говорим именно об антураже? Потому что при всей эмоциональной выразительности любовной сцены, картина является скрытым символом любви к Родине и борьбе с иностранным захватчиком. Именно этот факт подарил Айецу народную любовь.

К середине XIX века Италия была слабой и разрозненной настолько, что австрийский канцлер Клеменс фон Меттерних назвал её не более чем «географическим понятием». Здесь стоит уточнить, что так или иначе всеми разрозненными частями прямо или косвенно управляла австрийская династия Габсбургов.

В то же время происходит зарождение итальянского национального самосознания, что в 1848 году вылилось в первую итальянскую войну за независимость, которая окончилась поражением.

Только в 1859 году будет запущен механизм объединения, когда Наполен III (президент и император Франции) и Камилло Кавур (премьер-министр Сардинского королевства на севере Италии) подпишут секретное соглашение о союзе против Австрии, что позволит выиграть вторую итальянскую войну за независимость и отправить «тысячу» Гарибальди на юг, чтобы в 1861 году объявить о создании единого государства Италия.

В такой международной обстановке Франческо Айец пишет «Поцелуй», заказанный частным образом графом из боковой ветви семейства Висконти. Зная о том, что первое восстание за независимость было жестоко подавлено, художник маскирует идею борьбы с захватчиком в средневековом сюжете. Так с одной стороны его картина намекает на поцелуй Ромео и Джульетты В. Шекспира или Лучии и Ренцо А. Мандзони. Но с другой – девушка, одетая в голубое платье, олицетворяет Францию, а юноша с кинжалом – Италию, готовящуюся восстать против Габсбургов. Их поцелуй – союз Италии и Франции.

Считается, что Айец написал ещё как минимум три копии картины, играя с одеждой персонажей и, таким образом, делая совершенно очевидной отсылку к цветам итальянского и французского флагов (все эти картины находятся в частных коллекциях).

Но вернёмся к Пинакотеке, правила её посещения достаточно жёсткие. Обратите внимание на то, что купленный билет на одно посещение позволяет посетителю находиться в галерее 90 минут (если вы идёте на экскурсию с гидом, то она продлится примерно 2 часа). При покупке билета в нём будет указано время. Войти в галерею нужно в течение 15 минут.

Под патронажем музея проходят также другие события, например, сейчас привезли выставку изделий Swarowski из Вены, поэтому лучше всегда заглядывать в календарь на сайте: https://pinacotecabrera.org/