Несколько лет спустя я узнал, что открыл для себя,, независимо от кого бы то ни было автоматическое письмо сюрреалистов.

Через год я решил применить принцип автоматизма, открывающий врата свободному потоку подсознания, в музыке. Я тогда играл в одном из нескольких ансамблей, через которые я прошёл в юности, который назывался "Экипаж" Необходимо было музицировать спонтанно на определённую тему. Но это была не музыкальная тема, это был поток зрительных образов из подсознания. Нельзя было задумываться, необходимо было извлекать звуки в состоянии транса. В записи участвовал трубач, который учился в музыкальном училище на джазовом отделении. Он сказал: ребята, так это же фри-джаз!

Я не согласился с ним, счел такое предположение, чуть ли не как оскорбительное. Я верил, что мы создаём какую-то новую, другую музыку.

Композиция на двадцать минут получила название "Утопающий слон".

С тех пор слоны уже не оставляли меня.

Через несколько лет в свою студенческую уже бытность на художественно графическом факультете мне предложили сделать доклад по эстетике на тему "Идеал красоты в искусстве". В назначенный день в большой классической аудитории я вышел на трибуну делать доклад. Аудитория приготовилась внимать, ожидая рассуждения о мадонне с младенцем. Но я вижу, как будто вчера это было, как менялись лица внимающих. О мадонне с младенцем и даже просто об прекрасном обнажённом теле Данаи ничего сказано в докладе не было. Я в течение сорока минут вещал о слоне, как об идеале в искусстве. Эффект был ошеломляющий. Несколько дней я ощущал много значительные взгляды. От эстетики меня освободили, досрочно поставили зачёт, хотя оставалось ещё два семестра на изучение великой культуры западной цивилизации. Но для меня духовные качества слонов и параметры их популяции были в абсолютном приоритете. И в главную, стиле образующую композицию рок-группы Культурный Бункер вошли такие строки:

"На планете ещё слышен крик Фламинго

На планете ещё виден след Слона

След Слона…

Ампутируй свои глаза от своего отражения в зеркале

Ампутируй себя от своих отпечатков пальцев

Ты мутант…"

А во время обучения в первом институте, который был инженерно строительным, в котором царила, в основном, эстетика чисел, я погрузился в углубленное изучение принципов сюрреалистического искусства. В библиотеке института я обнаружил прекрасные рефераты по сюрреализму.

.И большим авторитетом для меня стал создатель канонической эстетики сюрреализма поэт и философ Андре Бретон. В основу сюрреалистической поэзии он поставил сюрреалистический образ, создаваемый при помощи сюрреалистической метафоры. Это такая метафора, в которой сопоставляется не сопоставимое. Например:

" Я слышу запах ограбления вертолета"

Его крылья стрекозьи увяли и стекают как ртуть…"

Аналитический ум не мог справиться с такой информацией и впадал в ступор, на время выходил из строя. А поток сюрреалистических метафор продолжался, и начинался транс, открывающий поток подсознательных образов, недоступный в реальности материалистического бодрствования. Нечто подобное применяют дзенбуддисты. Они вопрошают: "как звучит хлопок одной ладони?". Но аналитический ум не может ответить.

Сюрреализм – это сверхреализм. Образы других миров начали вторгаться в наш ограниченный мирок. Человек получил возможность сверхпознания, невзирая на плоские материалистические ограничения. Это несомненно, была революция сознания и восприятия. Это была революция творческого созидания. Я был в восторге! Но с другой стороны, поражала своей угрюмостью и безысходностью выжженая земля ограниченного тюремного материалистического искусства.

Где сюрреалисты?!!!

Но никто не откликался в ответ…

В то же самое время мне в руки попадают слайды с картинами Сальвадора Дали. Они вызывают шок и удивление: ведь я уже создавал нечто похожее при помощи метода автоматического письма, который я успел применить и в живописи! Моя первая сюрреалистическая картина была создана мной в 1983 году. Выходит, что я стал сюрреалистом до того, как узнал о том, что он существует!

У меня в жизни, как и у всякого меломана, были потрясения и откровения, вызванные прослушиванием музыкальных шедевров разных жанров. Некоторые вызывали катарсис.

Например, сильное потрясение и катарсис спровоцировала композиция Лед Зеппелин "Кашмир". Я тогда учился в девятом классе средней школы. Мне казалось, что я слушаю сверхмузыку. Потрясение вызвало прослушивания альбома "Дип перпл" под названием "Дип Перпел ин рок". Мне показалось, что я сорвался в космическую бездну. А до этого я торчал только от некоторых вещей Битлз и Роллинг стоунз. В 1982г. я впал в настоящий транс от немецкой армянской группы ДАф. Под эту группу я даже написал несколько сюрреалистических картин. Были и другие откровения. Но когда появился Культурный Бункер версии 1987г, я стал восхищаться только произведениями, создаваемыми в бункере. Никакая другая музыка катарсис вызвать уже не могла, удивить не могла. Хотя конечно было много интересного, например Кинк Римсон, и его два супер альбома "Бит" и "Дисциплина". И многое другое. Но катарсиса больше не было. За исключением одной композиции таинственной и гениальной русскоязычной группы "Пикник". Когда я слышу эту песню, то потрясение и катарсис возникает с первых тактов. Как они это делают, я не понимаю. И о чем эта песня, тоже не понятно. Это настоящее искусство!

Хотя, справедливости ради, у "Пикника" есть ещё гениальные вещи, способные вызывать катарсис, такие как "Кукла" или "Игла", да и некоторые другие.

Однако, я много лет жил без открытий, без катарсиса и потрясений, как меломан. И вот вдруг я вновь был смыт внезапной волной в морскую пучину гениальной музыки. Это произошло совсем недавно, года два назад, когда я начал углубленно исследовать тему " Ритм энд блюз и рождение рок музыки, как нового жанра". Меня потрясла вещица старого чёрного блюзмена, который, как мне кажется, самый самобытный на этой андеграундной стезе. Это Джон Ли Хукер. Я поехал с катушек, как говорится, когда услышал его "Трассу номер тринадцать".

Что это? Чувак просто говорит. Гитары о чем то шелестят, шепчут вмести с щетками барабанщика. Бас издает низкие глубокие стоны. А Джон Ли Хукер просто почти-чтоговорит. И – глубокий катарсис. Он конечно так "говорит", что повторить это невозможно, как невозможно повторить магическое "курлыканье" его иррациональной гитары. Джон ли Хукер играл почти до 90 лет. Ещё и гремми получал время от времени…

Я никогда не искал вдохновения в произведениях великих. И не великих тоже. Всегда своего воображения хватало. Но Джон Ли Хукер вдохновил меня сочинение двух песенок. Невозможно было содержаться. Может быть и ещё будут.

Джон родился в стародавние времена…

Но в моей юности был свой Джон Ли Хукер. В том мистическом селении, затерянном в барабинских степях, в котором проходило мое творческогое становление, обитало великое множество чудиков, странных людей, которые влияли на подвижную психику такого восприимчивого отрока, каким был я. Один из таких чудиков был кромешный идиот Лёня Доников. Их было два брата, ещё – Шура Доников, тоже идиот. Оба были яркими, незаурядными личностями. Шура доников, ему, как и брату было за сорок, носил военную форму, потерявшую вид очень давно и довольно изрядно, но фуражка все же угадывалась на нем, как военная. Он расхаживал по перону вокзала, воспринимая его как сектор своей ответственности. Если ему кто- то говорил что-то вроде "Шура иди домой", он моментально отдавал честь и рапортовал: "Не имею права!".На вокзале он отдыхал, общаясь с пассажирами при помощи заигрывающей и добродушной безукоризненной лошадинной улыбки стопроцентного дебила дегенерата, которая приводила проезжающих в священный трепет и ужас.