Большинство моих песен, конечно, записаны в хороших студиях, в крутые дорогие микрофоны. Но у меня есть песни, которые записаны просто в квартирах – хоть и тоже в хороший микрофон, но в домашних условиях. И по факту невозможно определить, где какой звук, где и как записан голос. Никто не поймет, что эта песня записана в студии, а эта – в обычной квартире. Мой первый альбом и первые песни «Все решено», «Одержима», «Моя душа» были записаны в Саратове, на не самом крутом, обычном оборудовании.

Я считаю, что качество и оборудование не играют ключевой роли: как и в съемках клипа дороговизна камеры не особо влияет на конечную картинку. Уж точно она не имеет такого значения, какое ей придают. Влияет то, в чьих руках эта камера и кто записывается в микрофон. Это очень важный момент.

Поэтому начинающим не нужно сильно заморачиваться по этому поводу. Конечно, правильно стремиться к тому, чтобы с каждым разом качество становилось лучше и лучше, но это не должно быть чем-то первостепенным.

В студии мне комфортнее работать, когда там нахожусь только я и звукорежиссер, чтобы никто не отвлекал. Иногда у меня, конечно, просятся на студию подруги, но это крайне редко – как правило, я пишусь сама. Сейчас у меня может присутствовать на записи муж – он саундпродюсер, так что он может подсказывать насчет бэков, эйров, разложения голоса. У него очень хорошая чуйка, поэтому я к нему прислушиваюсь, и мы иногда творим вместе именно на записи. Бывают прикольные находки, когда он подсказывает, что сделать, чтобы звучало лучше. Но это только в последнее время: а так всегда, всю жизнь, я писалась сама и мне было этого достаточно.

На запись песни в спокойном режиме нужно где-то полтора часа. За это время можно всё прекрасно успеть. Но были песни, когда так получалось, что у меня не было денег или возможности снять студию на подольше или когда я, например, из-за каких-то форсмажоров опаздывала, и у меня оставалось двадцать минут. Тогда я полностью записывала песни за это время без потери их качества. Так я, например, минут за двадцать записала песню «Мы самые».

В песне «Такси» я выдала куплеты с одного дубля, потому что это такая песня и там так хотелось. Бывает по-разному. Почему я пишусь быстро? Потому что еще когда я пишу песни дома, я пропеваю их много раз, сама записываю демку у себя в приложении. То есть делаю черновик. А в студии пишу чистовик.

Конечно, прикольно было в первый раз, когда я в 15 лет пришла на студию. Это было еще до «Все решено», я приехала записывать кавер на песню и попробовать, что такое запись в студии. И я тогда поняла, что не умею петь! Хотя на тот момент уже участвовала в конкурсах, меня все хвалили и говорили, как я классно пою. Но я пришла в студию и поняла, что это вообще другой опыт работы. То, что ты выступаешь на конкурсах и поешь вживую на концертах – это одно. А запись в студии – это другое, и это два совершенно разных формата.

Мне было очень сложно, я реально думала: «Блин, я же вообще не умею петь!» Ты слышишь свой голос, и не понимаешь, в чем дело: он у тебя какой-то другой, непривычный. Ты слышишь все нюансы, микрофон выдает все недочеты голоса, все мелкие огрехи. Это был для меня такой шок тогда. Но в процессе я, конечно, втянулась и уже потом, позже, записывалась, и все получалось классно. Сейчас я очень люблю студийную работу – иногда даже больше, чем лайвовые концерты, потому что это более творческая история. На студии ты больше в процессе создания, кайфуешь сначала от него, а потом и от результата. Концерты и студия – это просто очень разное.

На студии очень важно не только то, насколько хорошо ты попадаешь в ноты – очень важно поймать правильное настроение песни, манеру, тембр. Прожить главнее, чем попасть в ноты. Когда я записывала первую песню, у меня не было примеров, на кого я хочу быть похожей, на кого хочу равняться. На эстраде в основном были знаменитые певицы, а в интернете их вообще особо не было. Я слушала пацанов-рэперов, может, повторяла за ними в чем-то, и так родился мой тембр, моя манера. Конечно, потом с годами она трансформировалась, и какие-то старые песни я уже не могу слушать: думаю, господи, какой неприятный голос, зачем я так манерничаю, будто нарочно пытаюсь выдавить из себя что-то более запоминающееся.

Но правильная манера очень важна. Именно она выделяет артиста.

Расскажу про несколько пунктов, которые стоит учесть при подготовке к вашему ПЕРВОМУ концерту. Поехали!

1. Правильно выстроить порядок песен. Драматургия очень важна: нужно подумать, с какой песни ты хочешь начать. Может быть, это будет самая популярная песня – потому что люди всегда классно заряжаются в самом начале. Если уже в начале – самое любимое, то это сразу в сердечко, это влюбляет публику с первых секунд и заряжает зрителя на нужный лад. Но, может, это будет самая драйвовая песня из репертуара – тогда хитом будет круто закончить.

Есть разные варианты расположения порядка песен: можно ставить их блоками, можно использовать эффект волны. Блоки – это когда песни распределяются по смыслу, по настроению, по жанру. Сначала идёт один блок, потом другой, практически без смешивания и возвращения к предыдущему. Я на сольниках часто использую этот прием. «Волны» – это когда, например, сначала несколько лиричных песен, потом пара драйвовых, потом снова лирика, и так дальше, как качели. То есть артист постоянно окунает зрителя в разные эмоции. У такого подхода есть минус: от этого можно быстро устать. Поэтому можно использовать обе эти техники. Когда твои концерты будут чаще, ты будешь экспериментировать и уже лучше поймешь, какая расстановка песен для тебя наиболее удачная. Порядок песен зависит и от предложенных обстоятельств – какая локация, аудитория, сколько человек, сольник это или ты один из множества артистов на сегодняшнем концерте.

2. Подумать, что говорить МЕЖДУ песнями. Если это твой первый концерт, возможно, ты ещё не знаешь, как чувствуешь себя перед залом – поэтому пусть у тебя будут небольшие отрепетированные заготовки. Хорошая импровизация – это заранее подготовленная импровизация. Если у тебя ещё нет опыта, не надо надеяться на то, что ты сможешь круто сымпровизировать. Возможно, так и будет, но я советую всё-таки сделать небольшие заготовки фраз и некоторые подводки между песнями, чтобы перед важными номерами сделать акценты. Да, самое классное у меня сейчас происходит в импровизации (но это уже сейчас, спустя столько концертов), но какие-то главные моменты я все равно продумываю заранее: что именно я хочу сказать и что мне нужно сказать сегодня. Например, аудитории наверняка будет интересно послушать историю создания песни, которую ты сейчас исполнишь. Но, пожалуйста, не готовь долгую занудную речь! Это всё-таки концерт, и люди пришли послушать не стендап, а твою музыку. Я была на концертах артистов, у которых ужасно долгие подводки между песнями. Честно, слушать это очень скучно, и зрители от такого устают. Да, есть фанаты, которые готовы слушать тебя часами, но основной массе будет неинтересно. Поэтому – не затягивай и контролируй себя. Лучше пусть будет слишком коротко, чем слишком долго. Лучше НЕДО, чем ПЕРЕ – это важное правило.

То же самое и с количеством песен. Зрителю должно немного (но именно немного) не хватить тебя, он должен уходить слегка голодным. Чтобы потом захотеть прийти снова и уже планировать поход на твое выступление. Я бывала на концертах любимых исполнителей, которые выступали долго – и, честно, несмотря на то, что артист любимый, под конец хотелось уже пойти домой. Нужно чувствовать эту грань.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.