В. В. Вересаев. Портрет работы С. Малютина. 1919 г.

Особый интерес вызывают составленные исключительно из документальных источников литературоведческие труды Вересаева «Пушкин в жизни» (1925—26), «Спутники Пушкина» (т. 1–2, 1937), «Гоголь в жизни» (1933), а также мемуары писателя, отличающиеся свойственным ему вниманием к идейной борьбе современников («В юные годы», 1927; «В студенческие годы», 1929; «Невыдуманные рассказы о прошлом», 1941—45; «Записки для себя» (опубл. в 1968). Вересаеву принадлежат также блестящие переводы античных поэтов – Архилоха, Сапфо, т. н. «Гомеровых гимнов».

ВЕРЛЕ́Н (verlaine) Поль (1844, Мец – 1896, Париж), французский поэт, принадлежал к символистам, позднее к импрессионистам. Дебютировал рано (первые стихотворения опубл. в коллективном сборнике «Современный Парнас», 1866). В первом сборнике Верлена «Сатурновские стихотворения» (1866) ещё сильно влияние эстетики «Парнаса» и Ш. Бодлера, но уже проявляются черты оригинального стиля. Второй сборник «Добрая песня» (1870) посвящён невесте поэта Матильде Моте. Сборник «Романсы без слов» (1874) Верлен пишет в тюрьме, куда он попал после дуэли со своим другом поэтом А. Рембо, – это серия зарисовок, мотивов, фрагментов, где преобладает верленовский «пейзаж души»:

П. Верлен. Рисунок Ф. Валлотона

Поэтическим манифестом импрессионистской и символистской лирики Верлена стал сборник «Поэтическое искусство» (1874, опубл. в 1882), в котором автор наиважнейшим принципом новой поэзии провозглашает музыкальность, которая преодолевает в поэзии всё, что мешает раскованности лирического самовыражения, – законы логики и здравого смысла, устоявшиеся нормы стихосложения. Сборник «Разум» (1881) рассматривался многими критиками как отход поэта в сторону декаданса. В 1884 г. серия литературных портретов «Проклятые поэты» приносит Верлену известность, а в 1894 г., после смерти главы французской символистской школы Леконта де Лиля, Верлен был избран «королём поэтов» – признан мэтром символистского направления, не будучи ни его главой, ни его теоретиком. Верлен оказал неоспоримое влияние на всю литературную атмосферу 1870—90-х гг. Символисты видели в нём своего предшественника, хотя сильнее всего Верлен был связан с импрессионизмом, строя свою поэтику не на образе, а на передаче впечатления. Новаторство Верлена заключается в придании поэтическому слову небывалой ранее метафоричности, в обогащении ритмики стиха. Верлен одним из первых обратился к свободному стиху – верлибру.

ВЕРЛИ́БР (франц. vers libre – свободный стих), речевая форма, пограничная по отношению к прозаической и стихотворной речи. С прозой её роднит отсутствие обязательной рифмы и постоянного метра (т. к. она не относится ни к одной из систем стихосложения), а со стихом – наличие основного признака стихотворной формы, которым является членение речевого потока на приблизительно равные отрезки, отражаемые на письме в виде записанных столбцом строк. Эта форма в 20 в. широко распространилась в американской и европейской (особенно французской) поэзии. Её рус. образцы – стихотворения «Когда вы стоите на моём пути…» и «Она пришла с мороза…» А. А.Блока.

ВЕРН (verne) Жюль (1828, Нант – 1905, Амьен), французский романист, создатель жанра «научного романа», член Географического общества, соредактор «Журнала воспитания и развлечения».

Ж. Верн

Все сочинения Верна вошли в «Необыкновенные путешествия» (1862–1905) – серию книг, включающую 64 романа, два сборника повестей и рассказов, целью которой было «описать весь земной шар – природу разных климатических поясов, животный и растительный мир, нравы всех народов нашей планеты». Каждый роман этой серии разрабатывает тему путешествия или ту или иную научную гипотезу, сочетая пространные описания природы с рассуждениями научного характера (география, естествознание соседствуют с техническими и точными науками). Таким образом «Необыкновенные путешествия» стали своего рода каталогом важнейших научных дисциплин 19 в. В романах Верна «усовершенствованы» все виды транспорта, от сухопутных до воображаемых межпланетных. Наиболее известные романы «Дети капитана Гранта» (1868), «Двадцать тысяч лье под водой» (1869) и «Таинственный остров» (1875) составляют трилогию и объединены сквозной сюжетной линией. Огромное влияние на творчество Верна оказал роман «Робинзон Крузо» Д. Дефо. «Таинственный остров» – это робинзонада, перенесённая в 19 в., а в «Школе робинзонов» эта тема станет пародийной: вместо стихии, распоряжающейся судьбой героя, поставлен добродетельный дядюшка, желающий закалить характер своего племянника. Искусственно созданное кораблекрушение выбрасывает героя на необитаемый остров, заранее купленный дядюшкой. Даже звери, с которыми герою приходится сражаться, оказываются игрушечными, а роль жестоких пиратов играют переодетые матросы. Являясь основоположником научной фантастики в мировой литературе, Верн станет «вдохновителем многих научных исканий» (французский академик Жорж Клод). Так, «Наутилиус» возникнет за 30 лет до создания первой подводной лодки.

Иллюстрация к роману Ж. Верна «Таинственный остров». Художник Л. Дурасов. 1990-е гг.

ВЕРСИФИКА́ЦИЯ, то же, чтостихосложение.

ВЕРТИ́НСКИЙ Александр Николаевич (1889, Киев – 1957, Ленинград, похоронен в Москве), певец, киноартист, поэт, композитор. В 1910-х гг. играл в московском театре «Алатор», работал в ателье А. А. Ханжонкова (в т. ч. исполнял эпизодические роли в кинофильмах, дебют – роль ангела в фильме «Чем люди живы», 1912). В 1914 г. добровольцем ушёл на фронт, служил санитаром, после ранения вернулся в Москву. С 1915 г. начал исполнять песни-баллады (по определению автора, «ариетки») собственного сочинения, выступая в костюме и гриме Пьеро. Несмотря на отсутствие специальной музыкальной подготовки и явную подражательность текстов, талантливый артист, превращавший исполнение каждой песни в моноспектакль, быстро завоевал популярность. Темами его «ариеток» были хорошо известные Вертинскому нравы богемной среды («роковые» страсти, одиночество человека в большом городе, кокаин). Вертинский писал песни на собственные стихи, а также на стихи А. А. Блока, А. А. Ахматовой, И. Северянина, С. А. Есенина, Г. Иванова и др. После Октябрьской революции написал романс о гибели 300 московских юнкеров «Я не знаю, кому и зачем это нужно» (это произведение до сих пор пользуется популярностью и воспринимается как современное). В 1919 г. эмигрировал, жил в Греции, Румынии, Польше, Франции, США, Китае, выступал с концертами во многих странах мира. После отъезда из России одной из главных тем песен Вертинского стала тоска по родине. В 1943 г. вернулся в СССР, много гастролировал по всей стране со старыми и новыми песнями, снимался в кино («Заговор обречённых», 1951; «Анна на шее», 1954; и др.). Изысканность репертуара, необычайная актёрская одарённость (пластичность жестов, выразительность и интимность интонации) сделали Вертинского одной из знаковых фигур российской эстрады. Поэтическое и музыкальное творчество Вертинского повлияло на развитие песенной культуры России, его называют основоположником жанра т. н. бардовской песни.