При занятиях не спешите, не гонитесь за скоростью. Все упражнения делайте в медленных темпах, т. к. достичь грува в медленном темпе сложнее, чем в быстром. И когда занимаетесь в медленных темпах, в память откладывается принцип упражнения, что в дальнейшем будет способствовать вашему развитию, а также быстрой игре (если таковая нужна). Барабаны… про барабаны вроде написал достаточно.

Железо! К тарелкам относитесь так, как будто у вас с ними постоянные сексуальные отношения и долгая неразлучная любовь. Берегите их как зеницу ока. Ни в коем случае не бейте тарелки в ребро. Хлестайте их сверху, движением справа налево. Если вам нравятся тарелки различных марок, не парьтесь, это дело вашего вкуса. Не обязательно, чтобы сет состоял из тарелок одной марки.

Не забывайте слушать музыку. Много музыки. Не ограничивайтесь группой, где стучит ваш любимый барабанер. На свете много музыки. Не стоит делить ее, это фашизм. Везде можно услышать крутые партии, будь то Kylie Minogue, U2, Земфира или Nerve, Nirvana, Slipknot. Помните, хоть и сидит он на сцене где-то в жопе, в своих лесах из томов и тарелок, БАРАБАНЩИК – это сердце группы. Всех благ! Привет соседям.

УРОК 21

Обсудим по-настоящему животрепещущую тему: как сделать так, что бы первое публичное выступление вашей группы не стало последним.

Несколько уроков назад я уже говорил вам, что, как бы велико ни было ваше желание выйти на сцену перед публикой, вам необходимо быть настолько уверенными в себе, насколько это возможно. Если есть хоть какие-то сомнения в том, что ваш дебют будет мощным и крутым, лучше еще некоторое время вдумчиво порепетировать.

Если же все песни отскакивают от зубов, в руках ощущается приятная легкость, голова не занята размышлениями о том, какая же следующая нота в этой вещи, – что ж, можно заряжать концерт. Как именно делаются концерты и как на них попадают начинающие группы, мы поговорим в следующий раз. Сегодня же давайте представим себе, что дебютное выступление уже нарулилось каким-то неведомым образом. И оно, например, завтра.

Что сделать для того, чтобы снизить до минимума риск облажаться?

Днем накануне сделайте длинную репетицию, прогоните все то, что собираетесь играть завтра. Пять раз. Все песни.

Барабанщик должен иметь свои (или занятые у кого-нибудь) педаль, малый барабан, тарелки. И много-много палочек, про запас. Все гитаристы – поставьте по новому комплекту струн вечером накануне. И имейте еще один, на всякий случай. А также достаточный запас медиаторов и проверенные, целые шнуры.

Сделайте все для того, чтобы у вас был саундчек (настройка). Скорее всего, вас будут от этого отговаривать. Аргументы могут быть абсолютно разные: много групп, вы не играете первыми, для саундчека нужно приехать на площадку слишком рано, у вас все равно нет опыта настройки или собственного звукорежиссера. Все это так. Но если вам все-таки удастся минут 15 потоптать сцену и послушать, как вы звучите из сценических мониторов, во время выступления вам психологически будет легче. Эта сцена будет уже хоть немного, но знакомой.

Всегда делайте то, что говорит местный звукорежиссер. Этот человек менее всего заинтересован в том, чтобы группы, выступающие в его клубе, звучали фигово. Находясь на сцене, вы не имеете ни малейшего представления о том, что слышно в зале. Поэтому, если этот парень просит сделать гитарный комбик потише – делайте это без разговоров.

Не пейте алкоголь начиная с вечера накануне, особенно перед выходом на сцену. Если у кого-то из вас боязнь сцены или просто дикий мандраж, дайте ему любое успокоительное минут за двадцать до выхода.

Все инструменты, всегда (!) настраивайте по тюнеру, и ни в коем случае не на сцене, а заранее. Тюнер возьмите с собой на сцену.

На настройке и перед стартом первой песни проверьте, чтобы в мониторной линии барабанщика была слышна как минимум одна из гитар и главный голос. Иначе вы рискуете начать одну песню, а барабанщик совсем другую.

Имейте список песен, распечатанный крупным шрифтом. По экземпляру на брата и пару на замену.

Как бы ни было некомфортно на сцене из-за некорректного баланса в мониторах (не слышно голос, гитара звучит слишком громко, и так далее…), постарайтесь воздержаться от длительных истерических переговоров в микрофон со звукорежиссером на глазах у всех. Попросите его сделать то, что вам нужно, один раз. Если ситуация не изменилась кардинально – не психуйте и не просите исправить еще раз. Очевидно, сделать это невозможно.

Все переговоры со звукорежиссером осуществляйте быстро и конкретно. Когда поющий басист говорит что-то типа «меня погромче», то он рискует получить в монитор бас, а совсем не голос, как он хотел. Телеги типа «Серегу сделайте тише» тоже не канают. Кто он, Серега? Гитарист? Так и скажите.

Обычное явление, когда из-за концертного угара и куража барабанщик (а вслед за ним и вся группа) начинает играть быстрее, иногда чисто технически не справляясь с темпами. Если хоть кто-то из вас заметит это, сразу же по окончании очередной песни ласково попросите барабанщика быть немного поаккуратней.

За полчаса до выхода найдите тихий уголок и прогоните все песни еще раз, не подключаясь, на коленках (не забудьте потом подстроиться по тюнеру). Непосредственно перед выходом на сцену соберитесь вместе. Просто вспомните, что все, что вы сейчас будете играть для людей, тысячи раз отрепетировано, инструменты настроены, никаких технических накладок произойти не может, вы – банда и сейчас дадите просраться всему земному шару.

Если в течение концерта что-то все равно пошло не так, отнеситесь к этому с юмором. По окончании обсудите выступление, но начинайте орать друг на друга не сразу как только сойдете со сцены, а через часик.

Школа рока. Урок 22

Старайтесь совмещать повсеместную посильную раскрутку вашей банды с постоянными концертами. Отлично ведь, когда уже на 3–4-й концерт приходят люди, знающие, кто вы, знающие пару песен, пришедшие конкретно на вас.

Как этого добиться? Лет десять назад я бы сказал – никак. Теперь у нас есть интернет. Мы уже касались этой темы несколько уроков назад, сейчас же я повторю: используйте сеть по полной. Собственный сайт, нашпигованный вашими mp3, фото, и, если есть, хотя бы любительскими видео. Myspace, livejournal, youtube, rutube, vkontakte и вообще все социальные сети – сейчас это модно. Дайте людям максимум информации. Главное – музыка и фото. Чтобы захотеть увидеть вас живьем, люди должны знать, о чем вы. Как звучите и как выглядите. Оставляйте как можно больше ссылок и анонсов на тех ресурсах, где тусует большое количество людей на вашей теме. Регистрируйтесь и вступайте во все комьюнити, которые хоть каким-то боком в вашей стилистике. В этом бизнесе все взаимосвязано, и порой непонятно, что есть причина, а что следствие. Ясное дело, что большая активность в сети, при прочих равных, приведет на ваши концерты больше людей, и случится это раньше, чем у других. Большое количество публики на концертах позволит вам почувствовать собственную силу и даст мощный козырь в переговорах с хозяевами клубов и прочих мест. Да они и сами, как правило, не дураки и чувствуют, где пахнет деньгами. В результате те, кому ваше выступление понравится, придут домой и напишут об этом в своих ЖЖ, порекомендовав своим «друзьям» ваш сайт, и так далее, снова и снова. Если ваша музыка стоит хоть чего-нибудь, если почва, в которую вы сеяли (ресурсы, на которых оставляли анонсы), была выбрана верно, снежный ком покатится с горы, становясь больше и больше.

Корешитесь с музыкантами групп вашей или около вашей стилистики, кооперируйтесь, забивайте концерты сообща. Вместе занимайтесь рекламой. Если есть возможность печатать бумажные афиши или размещать анонсы в печатной прессе (пусть малюсенькую заметку в институтской газете) – всегда делайте это. Делайте ваше имя большим. Позже оно само будет работать на вас. Всегда помните – большое количество информации о вас в свободном доступе поможет вам получать концерты. А чем чаще группа играет живьем, тем быстрее она матереет и становится по-настоящему крутой. Сценический опыт – бесценен. Один концерт перед публикой стоит десяти репетиций.