Есть много и других важных фишек, такие как (воображения, внимание, чувство правды, многое другое).

Это все будет называться, элементы.

Но, обо всем поподробнее в следующих главах.

Помните, самый главный вопрос на который должен ответить актер это «если бы».

Воображение

Надо понимать что пьеса и роль, это вымысел автора.

Реальная действительность на сцене, не приемлемо, все должно быть художественно, иначе это не искусство, а бардак.

Как говорил Станиславский:

«Задача артиста и его творческой техники заключается в том, чтобы превращать вымысел пьесы в художественную сценическую боль. В этом процессе огромную роль играет наше воображение. Поэтому стоит подольше остановиться на нем и приглядеться к его функции в творчестве».

Главный источник вдохновения любого художника, начинается с воображения и хорошей фантазии.

В чем же отличия этих двух направлений?

Воображение создает то, что есть, а фантазия то чего нет в действительности. Но, может будет потом, в далеком будущим, кто его знает.

А вот воображения и фантазия, артисту нужно, что бы понять, пьесу драматурга, и раскрыть жизнь всех действующих лиц. Знать что было до начала пьесы, что происходит и происходило за кулисами, откуда приходит действующее лицо и куда оно уходит. Все это называется исходным событием.

Артист должен всегда иметь, цель действий своих передвижений.

Откуда он пришел, куда вошел, и куда пойдет.

Многие считают, что есть же ремарки автора, и этого достаточно, чтобы понять образ и действия персонажа.

Но этого недостаточно. Что бы раскрыть полностью образ, действующего лица.

Такие как создать сам образ, его манеры, походку, привычки и т.д.

А что же делать с текстом?

Неужели его нужно просто тупо выучить?

Нет! Слово должно быть живым, оно должно рождаться от самого артиста, так же как и его желание начать действие.

Никакие ремарки, требования режиссера, и про стройка сцен, не даст жизни на сцене, если артист не внесет в образ что – то свое. Чего нет в пьесе, и в задачах режиссера.

Спектакль оживет, только тогда, если сам артист сможет зажечь, ту внутреннюю силу которая вытащит его на сцену, и побудит его к действию. И он обретет на сценической площадке, собственное живое чувство самого искусства.

Во всей этой работе нам поможет, наше: воображение, фантазия, если бы, и предлагаемые обстоятельства. Они ни только доскажут. Что не было досказано автором и режиссером, но и оживит всех, кто причастен к работе над спектаклем. А их творческий процесс дойдет до самого зрителя.

В процессе творчества, воображение и фантазия является главным инструментам , которые ведут самого артиста.

Если артист не работает над воображением, то ему надо уходить из театра. Так как вы можете попасть в руки режиссеров, которые заменят недостающее воображение своим. Это значит отказаться от собственного творчества, и стать марионеткой Карабаса – Барабаса.

Не лучше ли развивать свое собственное воображение и быть самостоятельным артистом.

Как говорил Станиславский:

«Если актер воспринимает из показанного лишь внешнюю, формальную сторону – это признак отсутствия воображения, без которого нельзя быть артистом».

«Творчество артиста не в одной внутренней работе воображения, но и во внешнем воплощении своих творческих мечтаний. Так превратите же мечту в действительность».

«С помощью воображения можно внутренне перерождать для себя мир вещей. Его не надо отталкивать. Напротив, его следует включать в создаваемую воображением жизнь».

Никогда не насилуйте свое воображения, а увлекайтесь им. Воображение должно толкать вас, вызывать сначала внутренне, а потом и внешнее действие.

Актер должен работать над активным, а не пассивным воображением.

Свободный художник – это и есть наше собственное воображение.

Работая в этюде мы подключаем наше воображение, и еще больше верим тому, что происходит на сценической площадке и в предлагаемых нами обстоятельствах.

Мы можем с помощью нашего воображения и подручного реквизита, придумать то, что мы захотим, например: стол может стать домом, кораблем, а стул быть партнером по сцене и т.д.

Когда мы работаем с воображением здесь важно еще, логика и последовательных действий.

Этому можно научиться, если мы представим и будем находиться в нашем воображении и поставим себя в центр вымышленных условий. То есть мы чувствуем себя, находящимся среди них, и ощущаем себя в гуще воображаемой жизни, в мире воображаемых вещей и начинаем действовать от своего имени, на свой страх и риск. Это называется «я есмь».

В природе все последовательно и логично (за редким исключениями), и вымысел воображения должен быть таким же.

В комфортных и привычных нам условиях всегда легче что – то представлять, но настоящая работа начинается там, где нам все чуждо, и мы никогда там не были. И это условие создает новый вид работы воображения.

Чтобы понять, как взаимодействовать с новыми окружающими вас событиями, уйдите от привычной окружающей вас действительности, и мысленно перенеситесь в другие, незнакомые для вас условия, но которые могут быть в реальной жизни.

Когда начнете это путешествие, вы вряд ли найдете в своей памяти все что нужно, что бы знать этот воображаемый вами мир. Поэтому придется находить разный материал из книг, картин, и из других источников дающие знание полной воображаемый вами картинке. Вы будете знать время, место, действие, и предлагаемые события точно так, как вы этого хотели.

Чем глубже будет изучать материал, тем лучше будет ваше воображение, логика и последовательность ваших действий.

Как говорил Станиславский: «воображение рисует то, что в реальной жизни не осуществимо».

Наука, литература, живопись , рассказы дают нам лишь намеки, а что же является двигателем творческой работы? Это наша фантазия.

Она помогает приближать невозможное к невероятному полету вашей души.

Но будьте логичны и последовательны.

Вы всегда можете свои этюды воспроизводить по новому благодаря воображению и вашей фантазии.

Если вы начинаете фантазировать, мечтать то это, прежде всего означает смотреть, то есть о чем мы думаем, мы будем видеть внутреннем зрением.

Если вы увидите внутренним взором знакомую вам обстановку, почувствуйте ее настроение, то у вас оживут знакомые мысли связанные с этим местом и его действием.

От ваших мыслей родится чувство самого переживания, а за ними и внутреннее желание начать действовать.

Перед началом этюда, артист должен уметь представлять всю киноленту событий. Ее начало, середину, и окончание.

Если автор, режиссер, что- то не досказал, и вы не знаете что как вам это играть, то вы должны сами, досочинять в рамках самого повествования.

Вам нужна будет непрерывная линия «предлагаемых обстоятельств», среди которых проходит жизнь этюда, а также нужно ее видение, связанных этими предлагаемыми обстоятельствами.

Как говорил Станиславский: « в каждый момент вашего пребывания на подмостках, в каждый момент внешнего или внутреннего развития пьесы и ее действия артист должен видеть или то, что происходит вне его, на сцене ( то есть внешние предлагаемые обстоятельства, созданные режиссером, художником и другими творцами спектакля), или же то, что происходит внутри, в воображении самого артиста, то есть видения, которые иллюстрируют предлагаемые обстоятельства жизни роли. Из всех этих моментов образуется то вне, то внутри нас непрерывная, бесконечная вереница внутренних и внешних моментов видений, своего рода кинолента. Пока длится творчество, она безостановочно тянется, отражая на экране нашего внутреннего зрения иллюстрированные предлагаемые обстоятельства роли, среди которых живет на сцене, за свой собственный страх и совесть, артист, исполнитель роли.

«Это видения создадут внутри вас соответствующее настроение. Оно окажет воздействие на вашу душу и вызовет соответствующее переживание».