Почему я решил написать эту книгу?

Многие современные актеры не знают систему Станиславского, но при этом они хотят играть в кино, а кто – то даже и играет. Но возникает вопрос почему же они только в начале своей актерской карьеры играют хорошо, стараются что – то понять, а потом играют везде одинаково и их работы становится скучными и их не интересно смотреть. Почему же так происходит? Все дело в отношении актера к своей работе. Кто – то создает инструмент, и начинает его тупить. А кто – то точит и совершенствуется в своей профессии.

Ведь профессией является только то, что осваивается годами и своим опытом. А диплом это так, для себя любимого.

Сначала ученик узнает информацию, потом пробует что – то на практике, и потом появляется опыт.

Знания + информация = практика

Навык + умения = опыт

Для кого эта книга?

Для начинающих актеров, профессиональных, коучей, и тот, кто хочет понимать актерское мастерство.

Эта книга выжимка из книг Станиславского, все самое необходимое, что нужно актеру, и что можно уже применить.

Как устроена эта книга

Первая часть построена на проблеме, работы актера над собой. Ведь актерское искусство, может быть только тогда, когда есть ежедневная работа. Органичные действия актера в предлагаемых обстоятельствах дают основу актерского мастерства. В ней есть психофизический процесс, в которым участвует ум, воля, и чувство актера. Его выразительность происходит от элементов творчества, а именно через актерские инструменты, такие как внимание, воображение, общение, эмоциональная память, чувство правды, и другие.

Вторая часть Системы Станиславского дает познание актерского мастерства, через физическое действие, где актер должен овладеть такими инструментами, как гимнастика, пластика, акробатика, работа над своим речевым аппаратом, дикцией, тембром, и его выразительности.

Также работа над сценическим самочувствием, логикой и последовательностью действий, сценическим обаянием, характерностью и т.д.

Третья часть посвящена работе над ролью, то, как актер перевоплощается в образ, анализ роли, ее переживания и т.д.

Четвертая часть является завершающей изучения Системы Станиславского, тут говорится о театре, о ценностях, о том что это не просто место, где создаются спектакли, а о том что это храм искусств, и к нему нужно относится с должным уважением.

Пятая часть это дополнение, здесь изложены цитаты Станиславского, для общего понимания, что хотел выразить сам Станиславский, через свою систему, воспоминаний, и мыслей.

Часть 1 Работа актера над собой в творческом процессе переживания

Ваша роль и ее органика на сцене

Самое главное в системе Станиславского это возбудить творческий порыв вашего подсознания и направить ее в органическую природу.

Важно понимать что актером может быть каждый, и у всех есть органика в жизни, просто это нужно уметь переводить в актерское мастерство.

Первыми учителями Станиславского были Г.Н. и А.Ф.Федотовы, Н.М. Медведева, Ф.П. Комиссаржевский которые его научили подходить к искусству в осознанном поиске и решений актерских задач.

Что бы создать образ, вам необходимо быть в потоке, это должно быть вашим желанием. Играя образ вы должны изучить повадки персонажа, его характер, походку, жесты, внешность все должно идти от вас, но от лица персонажа которого вы играете. И тем самым ваша игра будет живой настоящей.

Изучайте себя через зеркало, оно многое может о вас сказать.

Для Станиславского очень важна актерская дисциплина, ни что не должно мешать актеру проявлять себя в образе. Ведь актер это лицо творческой профессии.

У актера всегда должно работать воображение и фантазия, благодаря этим двум инструментам придумывается новый невиданный мир театра, где каждый может быть кем угодно, главное знать все что нам нужно, уже есть в нашем подсознании.

Всегда закрепляйте изученный материал, и ищите новые инструменты для раскрытия вашего образа.

Ищите поток везде где только можно, главное доверьтесь своей интуиции. Расслабьтесь и он вас сам найдет.

Не старайтесь понять свою роль сразу, охватите только главные события и поступки своего персонажа. И не думайте о тексте, думайте о целях, задачи режиссера, и о мотивации вашего героя. Тем самым вы не будете стесненным в своей роли. И помните, нельзя долго застревать на одной сцене, иначе вся ваша свобода иссякнет.

Не бойтесь импровизировать в этюдах, но соблюдайте художественный рисунок. Иначе будет фальшь в вашей игре, и насилие над собой.

Перед началом репетиций всегда старайтесь, приходить во время, чтобы обжить прочувствовать вашу сценическую площадку. И тем самым на самой репетиции вы будете себя чувствовать более свободно и органично, если будете знать, что и где находится. И всегда ищите новые детали, для раскрытия более подробно вашего образа.

Не бойтесь взывать помощи ваших коллег, вы не можете уметь делать все. Ведь театр это коллективный организм. И вы должны помогать друг – другу. Более опытные коллеги возможно дадут вам быстрее понять ваш образ.

Не старайтесь понравиться вашему зрителю, а делайте то, что волнует вашего героя. И никогда не ссорьтесь со своими коллегами, они могут это запомнить, и подставить вас в ненужном месте.

Поиск образа, всегда идут через пробы и ошибки, не бойтесь ошибаться, и со временем вы найдете то, что вам нужно, когда у вас полностью выстраивается ваша картинка. И то, каким вы хотите себя видеть и то, что одобрил вам режиссер.

Не бойтесь критики, это нормально, у актера нет предела к совершенству. И не будьте эгоистами, помогайте и вы, понять роли своих коллег.

Актер должен быть свободным на сцене, и ни что не должно его сковывать, думайте не о себе, и том как вы выглядите на сцене, а о роли и ее задачи.

Как только у вас появиться мышечная свобода, вы почувствуете свою роль, которую играете на сцене.

Даже один зритель это ваш зритель, играйте в полную силу.

Ваше слово должно рождаться здесь и сейчас.

Помните, органика это то, что нужно использовать в начале вашего творческого пути.

Сценическое искусство и ее ремесло

В искусстве вы должны видеть то, что дано нам природой.

В искусстве переживания должны быть подлинные эмоции, слова, и действия вашего персонажа.

Поймайте то состояние, которое будет двигать вас в роли. Ощутите его своим телом, волей, эмоциями и разумом. Запомните его, чтобы вновь подключиться к этой внутренней силе и ее власти.

Актер должен уметь вытаскивать из своего подсознания, то, что волнует его в своей роли, и играть уже осознанно, тем самым видеть партера, слышать, и чувствовать. Только проживая свою роль мы должны отпустить те инструменты, которые нам помогают в начале творческого пути. И полностью отдаться своей работе, не думая о том, что делает наш герой, все должно быть само собой, то есть работать подсознательно.

Но чтобы быть свободным на этом уровне актерского мастерства, подключите свою органическую природу. Ведь только она может нам дать, нам то, что мы захотим воспроизвести в своей актерской игре.

Ведь подсознательное творчество природы проходит через сознательную психотехнику артиста.

Или подсознательное через сознательное, непроизвольное – через произвольное.

Актер должен подходить к сознательным подходам к творчеству и к сознательным приемам психотехники.

Что это нам дает? Когда в работу вступает наше подсознание, надо постараться не мешать ему. И полностью сосредоточиться на актерском ремесле.

Но мы не можем всегда работать только подсознательно, и поэтому мы подключаем к нашей игре сознание. Только оно может дать актеру зарождения подсознания и его вдохновения.

Когда мы научимся на сценической площадке мыслить как в жизни, только тогда актер будет подлинно существовать, переживая роль здесь и сейчас. Так – как только переживание помогает актеру – артисту выполнять основную цель сценического искусства. Это быть правдивым и интересным своему зрителю.