Артист должен всегда идти от внутреннего переживания, что он чувствует, что его волнует, к внешнему, то есть как он это будет выражать в своей роли. Он должен всегда переживать роль и испытывать аналогичные с ней чувства, каждый раз и всегда при ее повторении.

Только переживание помогает актеру раскрыться и выполнить основную цель творчества , это быть настоящим и искреннем в художественной форме и ее работе.

Актер должен не только внутренне переживать свою роль, но и воплощать ее пережитое внешне.

Помните, что не все режиссеры будут руководиться при творчестве требованиями самой природы, но если вы будете знать и соблюдать ее законы, то вы научитесь сами разбираться в своих ошибках.

В актерском мастерстве одной импровизации мало, так называемой « игрой нутром» нужно работать со своей психотехникой и ее природой. Глупо только полагаться на одно вдохновение. Если оно не придет, то и играть нечего.

Представление роли является то, где нет переживаний и полного погружения в роль, здесь есть технические моменты, и механическая форма, но о полном подлинном искусстве здесь речи и не идет, хотя кому то такой подход из актеров и подойдет, как это называл сам Станиславский, это является «искусством представления».

Вот что он пишет «В этом направлении искусства процесс переживания не является главным моментом творчества, а лишь одним из подготовительных этапов для дальнейшей артистической работы. Эта работа заключается в искании внешней художественной формы сценического создания, наглядно объясняющей его внутреннее содержание».

«А вот в искусстве переживания каждый момент исполнения роли каждый раз должен быть заново пережит и заново воплощен».

Артисты представления переживают свою роль только в начале творчества, когда идет подготовительный период работы, и на сценической площадки, они переходят на условное переживание своей роли, прячась за декорации и реквизит, думая чем больше сценических предметов тем лучше.

В актерском мастерстве есть много импровизаций, но задача актера зафиксировать те наработки, которые уже есть, и двигаться дальше в понимании себя и своей роли.

Так же в искусстве переживания, не должно быть внешнего копирования манер, ваших знакомых или других людей. Все должно идти от ваших внутренних чувств и воспоминаний пережитого. Настоящий актер должен уметь пропускать через себя новый материал, образ, роль и т.д.

Но даже опытные актеры того времени работая над собой дома, выносили на сцену не то что важно и нужно для роли, а то что они хотели, тем самым переводили свою игру в «искусство представления». Они показывали свою игру через голос, тело, жесты, интонации, но все это было мертвым искусством, так как в этом не было жизни.

Настоящий артист должен понимать где является настоящее искусство, а где его имитация.

Если артист на сцене будет использовать одни и те же приемы игры, то это будет являться ремеслом. Настоящее же искусство начинается там где есть переживание. А ремесло начинается там, где прекращается творческое переживание или художественного представления и его результатов.

По мнению Станиславского « в искусстве переживания» и в «искусстве представления» процесс переживания неизбежен, а вот в самом ремесле он не нужен. Актеры ремесленники не умеют создавать каждую роль в отдельности. Они не умеют переживать и естественно воплощать пережитое. Они лишь умеют докладывать текст роли, и использовать основные приемы сценической игры.

Для того что быть настоящим на сценической площадке, актер должен уметь передать чувства роли, но для этого необходимо познать их, а для того чтобы их познать, надо самому постараться испытать аналогичные переживания.

Нельзя передразнивать сами чувства, а можно лишь подделать результаты его внешнего проявления. Но актеры ремесленники не умеют переживать свои роли, и поэтому они никогда не познают внешних результатов этого творческого процесса.

Как же найти эту внешнюю форму? Как же передать голосом и движениями внешние результаты несуществующего переживания? Актеру ремесленнику ничего не остается как использовать в своей игре актерский штамп, в нем он чувствует всегда себя свободным и не принужденным. Только это всего лишь форма, здесь используется внешнее изображения чужих чувств, которая является не пережитым, и потому не познанным самим актером, исполняющий свою роль.

По мнению Станиславского, актерский штамп, это всего лишь передразнивание.

По его словам актер ремесленник выражает внутреннюю «жизнь человеческого духа» роли, надев мертвую маску несуществующего чувства.

С помощью этой краски, актер ремесленник всего лишь благодаря своей мимики, силе голоса, и сценических движений преподносит со сцены лишь внешние штампы. Где о раскрытие образа и ее роли речи и не идет.

К сожалению большинство актеров используют большой ассортимент актерских штампов в их самых разных проявлениях. Используя разные изобразительные приемы, передающих внешние средства всевозможных чувств, в своих актерских работах.

Используя то, что им подходит, для своих работ, они фиксируют актерские приемы и сохраняют их в своем ремесле. Собирая все новые и новые штампы для своих будущих работ.

То, что становится привычкой, является для них второй натурой. Которая заменяет в их работе человеческую природу.

Тем самым актерский прием теряет его внутреннюю суть, и становится просто сценической условностью. Ничего не имея общего с подлинной жизнью и самой игрой артиста.

Условный штамп никогда не заменит само переживания.

Штамп заполняет пустое место роли, а то что является живым чувством, так и остается не заполненным.

Работа актера со штампами должна быть всегда, иначе не будет никакого искусства.

Чтобы взволновать зрителя, нужно что – то другое чем просто актерские штампы, у вас должны быть какие – то дополнительные возбудители, которые взбудоражит вашу нутро и дадут новый глоток чистого воздуха, в вашу актерскую игру. Это называется актерская эмоция.

Актерская эмоция вспомогательный инструмент, для того что чтобы зритель увидел вашу внешнюю наполненность.

Актерскую эмоцию можно вызывать как механически, работая над собой за кулисами, так и психологически, каждый артист предпочитает свой стиль и способ их проявления.

Но если работая механически, у артиста пусто внутри, то о не какой наполненности и погружения здесь речи быть не может.

Сценическое ремесло является тем что, когда актерская эмоция достигает своей цели, и дает какой – то намек на жизнь. Люди не понимающие настоящею художественную форму, одобряют игру актера, и он удовлетворяется своей грубой подделкой.

Сами актеры этого типа уверенны, что они служат подлинному искусству, не осознавая, что они просто занимают сценическим ремеслом.

Если актер работая на сценической площадки, не будет владеть ролью, а будут лишь импровизировать, используя штампы, то произойдет ломания себя как артиста, роли, и он полностью будет сломлен, так как в этот момент не были использованы инструменты, внутреннего переживания.

Для этого боритесь со штампами, и одновременно учитесь переживать роль не только в отдельные моменты на самом спектакле, но и все время, пока играете свою роль и передаете жизнь изображаемого вами образа.

Не показывайте себя на сцене, а рассказывайте через образ, время, место и действия самого спектакля.

В театре есть миссия служения искусству, но не все это понимают, и многие артисты занимаются самолюбованиям, они начинают эксплуатировать наше искусство и создавать себе карьеру.

Тот кто занимается карьерой, а не искусством нужно выгонят из театра! Так – как они позорят само искусство.

Те, кто хочет быть актерами – артистами должны решить для себя, вы пришли служить и приносить жертвы искусству или вы хотите его использовать для своих личных целей?

Многие большие артисты, по человеческой слабости, унижаются до ремесла, а ремесленники минутами возвышаются до подлинного искусства.